Tous ceux qui luttent avec la composition de natures mortes ont entendu parler de la règle des tiers et du nombre d'or. Mais cela n'aide pas toujours.
Les débutants se retrouvent souvent avec beaucoup de connaissances académiques mais des images insatisfaisantes.
Dans cet article, nous allons parler de conseils pratiques, que vous pouvez utiliser lorsque vous photographiez des natures mortes. Commençons !
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8. Concentrez votre composition de nature morte autour d'un objet héros
Décidez d'abord et avant tout quel est votre objet héros est.
La plupart du temps, le sentiment d'avoir un chaos complet au lieu d'une composition harmonieuse vient du fait de ne pas savoir quel objet est le héros. Au lieu de se concentrer sur un objet, le spectateur ne sait pas où regarder.
Cela ne signifie pas que votre objet principal doit être au centre d'une image. Mais vous devriez attirer l'attention du spectateur dessus.
Placez des objets en diagonale comme des cuillères ou des pailles pour "pointer" vers votre héros. Faites-en l'objet le plus coloré et le plus net du cadre.
Par exemple, dans cette image, il est clair que la pomme est le héros. Pourquoi? Sa couleur vive attire immédiatement votre attention.
Si vous vous demandez si votre centre d'intérêt fonctionne correctement, appliquez ce test simple :
Détournez-vous de la scène. Compter jusqu'à dix. Et fais vite demi-tour.
Quel objet as-tu vu en premier ? C'est ton héros ? Oui? Bien! Non? Remplacez cette chose par quelque chose de moins accrocheur. Ne supprimez pas tous les détails brillants, attention. Faites juste attention à leur taille relative.
Les petites baies rouges sur un fond sombre sont un bel accent visuel. Mais une grande tache rouge d'une serviette floue juste derrière un gâteau rose est une distraction.
7. Créer des cadres pour composer plusieurs sujets
Parfois, il y a trop d'objets pour décider lequel est le point focal. Disons que vous avez six bijoux à annoncer. Dans ce cas, assurez-vous que chacun d'eux reçoit la même attention.
Une façon de le faire est de les diviser en espaces séparés comme les cadres d'une boîte d'ombre. Faire de chacun d'eux une pièce de musée digne d'un regard séparé. Présentez-les comme une collection de curiosités.
Il existe de nombreuses façons de créer une division appropriée dans votre composition de nature morte :
- boîte avec compartiments séparés,
- dessin à la craie,
- pièces de puzzle géantes,
- des plans de ville simplifiés,
- représentation papier ou craie d'un diagramme de Venn ou d'un camembert,
- chevalets et tableaux encadrés,
- blocage des couleurs, un point de chaque couleur est attribué à un objet distinct,
- collection de valises ou coffrets,
- Coordonnées cartésiennes,
- étagères,
- supports à cupcakes.
La liste se rallonge de plus en plus! Choisissez quelque chose qui convient à votre thème et faites-en le seul maître de la scène.
6. Brisez la monotonie pour créer de l'intérêt
Des éléments similaires soigneusement placés dans un ordre périodique strict peuvent sembler un peu ennuyeux. Alors, brisez soit leur similarité, soit leur périodicité.
Choisissez une grande assiette et deux petites. Coupez une pomme à partir de là en deux, laissez une tache de café à la place d'une tasse de café.
À moins que votre objectif ne soit pas une photo obsessionnellement rangée (vous pouvez vous inspirer d'un film de Wes Anderson et faire exactement cela), ne laissez pas vos objets ressembler à des soldats au garde-à-vous. Rompre avec la monotonie rendra vos photos de natures mortes plus vivantes et plus belles.
Il en va de même pour tous les objets formant des lignes droites. Expérimentez avec différentes tailles ou angles de tous les accessoires comme les couverts, les tiges de fleurs, les bords de serviettes, les crayons et même les poignées de tasse.
Ne les placez pas parallèlement les uns aux autres. Cela ne semble pas naturel la plupart du temps. Au lieu de cela, placez-les légèrement inclinés. Assurez-vous qu'ils dirigent l'œil du spectateur vers votre point focal.
Sur la photo ci-dessous, au lieu de placer tous les brillants à lèvres en ligne droite, ils sont tous placés à des angles différents, certains ouverts, d'autres fermés.
Lorsque vous photographiez un thème lié à la nourriture, pointer avec des fourchettes vers votre sujet principal serait excessif et trop sur le nez.
Mais si une ligne imaginaire créée par la fourche mène dans la direction générale de l'objet principal, cela rendrait le voyage du spectateur à travers votre photo plus confortable. Et ils restent un peu plus longtemps.
5. Utilisez le chevauchement pour accentuer le volume et la profondeur
Flatlay tire son nom du fait que tous les éléments sont vus d'en haut et qu'aucun d'entre eux ne se bloque ou ne se chevauche. Ainsi, l'image semble "plate".
Ne vous méprenez pas, cela peut toujours être magnifique, et il existe des astuces que vous pouvez utiliser pour créer du volume dans une nature morte à plat. Mais les objets qui se chevauchent sont un bon moyen d'accentuer la profondeur d'une scène. Cela fonctionne aussi bien dans le dessin de natures mortes que dans la photographie.
Prenez la nature morte alchimique ci-dessous, par exemple. Imaginez que je place toutes les bouteilles en ligne droite à la même distance de mon appareil photo.
Nous n'aurions aucune idée de la profondeur de la scène. Et on aurait un peu plus de mal à reconnaître l'objet principal. Bien sûr, ce serait encore une question d'une demi-seconde, mais ça compte. Tout spectateur remarque des choses comme ça inconsciemment. Et cela informe leur décision qu'ils aiment ou non la photo. 
Placez certains objets et superposez-les avec d'autres accessoires sans les bloquer complètement. Placez quelques détails atmosphériques au premier plan et ajoutez-en d'autres à l'arrière-plan.
Quel est l'objet principal dans l'image ci-dessous ?
Vous devriez pouvoir dire presque immédiatement que les gâteaux sont les objets principaux. C'est parce que les tranches chevauchent les autres accessoires.
Faites en sorte que vos spectateurs aient l'impression de travailler dans une scène en trois dimensions. Laissez vos objets projeter des ombres et des reflets les uns sur les autres. Laissez-les interagir. De cette façon, vous pouvez créer de la profondeur dans vos images et donner à votre photo l'illusion de cette troisième dimension manquante.
N'oubliez pas que les bords visuels de vos objets ne doivent pas seulement toucher d'autres objets. Il doit s'agir soit d'un chevauchement clair, soit d'une séparation claire.
Si vous avez deux tasses avec un espace libre entre elles, c'est bien. Mais si vous avez deux tasses et que leurs anses se touchent légèrement, c'est déroutant. Rapprochez-les ou éloignez-les.
4. Utiliser des formes simples comme modèle
Essayez d'organiser votre composition autour d'une forme simple comme un triangle ou un cercle. Cela vous permettra d'équilibrer un tas de petits objets ou de créer une photo harmonieuse en un rien de temps.
Triangles
L'exemple classique (et mon préféré) est un triangle. Tout d'abord, imaginez mentalement un triangle avec une base dans la partie inférieure de votre cadre. Et placez ensuite vos objets à l'intérieur de ses limites.
La plupart du temps, cette structure a une sensation de mouvement caché. Ce n'est pas aussi stable qu'un carré, mais il a toujours une base solide. Pour cette raison, une composition basée sur un triangle semble équilibrée, mais pas ennuyeuse.
Si vous voulez créer un sentiment de quelque chose qui ne va pas, de déséquilibre ou de confusion, un triangle inversé est votre meilleur ami. Je l'utilise principalement dans mes photos d'écrivains frustrés aux prises avec un blocage créatif, qui sont prêts à brûler chaque page de travail insatisfaisant.
J'ai mis quelque chose de massif dans la partie supérieure de mon cadre (comme une machine à écrire ou une courbe d'un point d'interrogation).
Après cela, j'ajoute des objets plus petits juste en dessous, créant ainsi le sommet d'un triangle inversé.
Courbes
De plus, nous pouvons compter les courbes comme des formes de base dans ce contexte.
Par exemple, une courbe en forme de S peut donner à votre composition une impression de mouvement fluide, simple et élégant.
Les courbes transformées à partir de lignes diagonales fonctionnent également très bien. Imaginez une ligne allant, disons, du coin inférieur gauche de votre image à un coin supérieur droit.
Vous pouvez baser votre composition sur cette ligne pour la rendre dynamique, avec une forte sensation de mouvement. Vous pouvez adoucir cet effet en transformant cette ligne diagonale droite en courbe.
Imaginez cette courbe et placez vos objets à côté d'elle, en suivant son mouvement. Il n'est pas nécessaire d'être trop précis; suivez simplement la direction générale.
Permettez-vous de mettre des détails supplémentaires clairement en dehors de la courbe pour donner à votre composition un aspect naturel.
3. Utilisez l'équilibre et la symétrie pour attirer l'attention du spectateur
C'est mon exercice de composition préféré ! Imaginez votre photo sur une bascule de terrain de jeu. Si l'objet le plus massif visuellement est en plein centre, la bascule est stable.
En d'autres termes, vous avez une composition équilibrée. Mais de cette façon, cela peut être trop symétrique et un peu ennuyeux.
Essayez de placer votre objet principal légèrement décentré. Cela perturbe l'équilibre, vous devez donc ajouter quelque chose à l'autre extrémité d'une bascule.
N'ajoutez pas d'objet de la même taille (cela donnerait une autre composition symétrique). Ajoutez un objet plus petit, mais placez-le plus loin du centre. Il fonctionnera comme un contrepoids approprié.
Par exemple, dans cette nature morte d'atar piégé, j'ai une grande bouteille de laboratoire avec un brillant étoile à l'intérieur. Je l'ai placé légèrement décentré mais j'ai ajouté deux étoiles brillantes sur le côté gauche d'un cadre. 
En conséquence, la luminosité de ces étoiles aide à créer une composition équilibrée. La bascule est immobile.
2. Photographiez les détails pour donner vie à votre composition
Souvent, le problème avec la composition provient d'un manque de détails crédibles. Les images peuvent sembler trop propres et trop ordonnées. Les détails donnent vie à votre photo. Quelques miettes de tarte, du sucre dispersé ou quelques boules de papier froissées.
Ces détails montrent que quelqu'un vit à votre image.
Maintenant, imaginez cette table d'écrivain fatiguée sans copeaux de crayon. Ou le jeu de marelle presque symétrique ci-dessous sans feuilles de menthe dispersées.
Cela ne semble pas vraiment crédible, n'est-ce pas ?
C'est comme une maison sans plantes ni coussins douillets. Vous pouvez toujours y vivre, mais cela pourrait être beaucoup plus confortable.
Mais fais attention! N'éclipsez pas le but de votre photo avec des détails secondaires.
1. Recadrer pour rendre vos images de nature morte plus réalistes
En tant que photographe en herbe, j'avais un problème majeur avec la composition. Recadrage indécis. Pour une raison quelconque, je voulais que tous mes objets soient à l'intérieur du cadre. Intact. Pas de coupures.
Si j'avais une cuillère, toute la cuillère était dans mon cadre. Et je ne comprenais pas à quel point c'était contre nature. Et maintenant, je vois que d'autres débutants en photographie de nature morte ont la même approche. Être audacieux! Recadrage plus serré !
Laissez votre spectateur sentir qu'il y a un monde en dehors de votre cadre, que la scène s'étend latéralement et vers l'extérieur. Bien sûr, ne recadrez pas les détails clés.
D'un autre côté, avez-vous vraiment besoin de l'intégralité de cette serviette et de cette tasse à café ?
Laisser certains des objets secondaires en dehors du cadre donne à votre scène un aspect naturel. Comme si vous l'aviez rencontré dans la vraie vie et que vous veniez de déclencher.
Si vous avez la même peur de couper quelque chose d'important, essayez cet exercice simple. Faites une composition de nature morte à votre manière habituelle. Et après cela, ne gardez que la moitié de tous les objets intacts.
Gardez les détails clés et laissez les autres accessoires n'être que partiellement sur votre photo. Prenez au moins 10 photos avec cette attitude, et vous constaterez que vous pourrez le faire facilement et librement la prochaine fois.
Cette simple amélioration donnera vie à votre photo.
Conclusion
La composition est un peu comme apprendre à faire du vélo. Pendant longtemps, ce n'est rien d'autre qu'un échec. Et tout à coup - voila! Vous le faites instinctivement.
Essayez d'identifier vos faiblesses relatives et travaillez précisément à leur amélioration. Ces conseils vous mèneront dans la bonne direction. Bonne chance dans vos expériences !
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