La photographie de paysage est-elle un art ? Oui c'est le cas. L'appareil photo est votre pinceau. C'est votre voix, votre plume. Utilisez-le pour vous exprimer et votre travail ne ressemblera à aucun autre.
Vous sentez-vous trop à l'aise avec votre métier? Vous vous demandez peut-être « comment puis-je prendre des photos de paysages uniques ? ». Continuez à lire pour découvrir comment faire bouger les choses pour la photographie de paysage créative.
Cela gardera vos processus artistiques frais et passionnants.
10. Ralentissez l'obturateur avec du verre noir
Vous pouvez prendre des photos à très longue exposition par une journée ensoleillée en utilisant une astuce simple. Ajoutez un filtre rond de densité neutre à votre sac. Souvent surnommés "verre noir", ces filtres sombres sont vissés à l'avant de votre objectif. Ils empêchent une grande quantité de lumière d'entrer, avec des forces de 3 à 10 arrêts. Cela ouvre un tout nouveau monde de possibilités créatives.
Disons que la bonne exposition vous a donné 1/125, f/22, ISO 100. Avec cela, le mouvement de l'eau serait en grande partie gelé. En ajoutant un filtre ND à neuf diaphragmes, vous pouvez conserver l'ouverture et l'ISO identiques. En même temps, vous réduisez la vitesse d'obturation jusqu'à quatre secondes. Cela créera cet effet de rêve auparavant limité aux situations de faible luminosité.
9. Réglez l'obturateur sur le mode Bulb
Vous avez probablement dépassé le mode Bulb avant de. Il est tentant de l'éviter complètement. Mais la question persiste :qu'est-ce que ça fait ?
Cette fonctionnalité étonnante permet d'utiliser des vitesses d'obturation de plusieurs minutes. Avec lui, vous pouvez obtenir des résultats d'un autre monde, y compris la capture de traînées lumineuses. Utilisez simplement un câble de déclenchement et un trépied. Cela vous évitera de bousculer l'appareil photo.
Assurez-vous d'avoir une batterie complètement chargée.
8. Travaillez avec la couleur judicieusement
La couleur peut radicalement changer la façon dont nous interprétons une scène.
La plupart des gens ne remarquent pas que la température de la lumière change progressivement tout au long de la journée. Pourtant, le photographe paysagiste observateur peut manipuler ces différences subtiles. Si vous apprenez à faire cela, vous pourrez obtenir des résultats intéressants.
Il n'est pas nécessaire de remplir tout le cadre de couleur pour l'utiliser efficacement. Parfois, il suffit d'une petite goutte. C'est une technique puissante pour attirer l'attention sur une partie du cadre.
7. Tirez à travers un pétale de fleur
Allez au-delà de l'instantané de routine. Ajoutez une couche d'intérêt visuel à vos photos de paysage en utilisant les outils déjà à votre disposition.
En filant à travers un pétale de fleur ou une feuille, vous pouvez créer un léger lavis de couleur. Et vous pouvez toujours conserver une mise au point nette sur le sujet principal. La technique est simple mais donne un look raffiné.
Pour cette méthode particulière, vous préférerez peut-être prendre des photos sans trépied. En travaillant à main levée, il est plus facile de positionner la caméra directement dans les fleurs.
6. Éliminez l'encombrement avec un téléobjectif
Il est rare de rencontrer un paysage qui ne nécessite pas de désencombrement. Les concurrents courants comprennent les fils électriques, les clôtures, les panneaux et les taches de terre disgracieuses. Vous pouvez essayer de composer votre photo en bougeant d'abord vos pieds. Mais qu'en est-il des situations où vous ne pouvez plus vous déplacer ?
Là où un objectif grand angle est insuffisant, un téléobjectif sera très utile. Vous pouvez choisir la zone où tous les éléments essentiels se rejoignent et contribuent à éliminer les distractions.
C'est l'un des conseils les plus essentiels pour la photographie de paysage créative.
5. Ne craignez pas les ISO élevés
Aussi surprenant que cela puisse paraître, un ISO élevé peut être utile pour la photographie de paysage créative. Cela est particulièrement vrai lors de la prise de vue sans trépied. Ou lorsque vous souhaitez inclure une personne dans le cadre. Dans ces cas, la vitesse d'obturation ne peut pas être inférieure à environ 1/125 pour éviter le bougé de l'appareil.
Pour obtenir une grande profondeur de champ et garder tout net, votre ouverture souhaitée serait f/11 ou f/16. De cette façon, vous pouvez également éviter la diffraction de la lentille.
Parfois, vous pouvez prendre votre photo pour constater qu'elle est trop sombre. C'est là que l'ISO entre en jeu. Doublez simplement le nombre ISO et regardez la photo devenir plus lumineuse.
4. Activer l'alerte de surbrillance
Par défaut, l'alerte de surbrillance est désactivée sur de nombreux modèles d'appareils photo. Vous devrez l'activer dans le menu.
On l'appelle communément "les clins d'œil". Cette fonction vous avertit de l'emplacement précis de la surexposition. Avec cette connaissance, vous pouvez effectuer un réglage rapide de l'exposition. Vous pouvez même modifier votre composition pour éliminer la zone indésirable.
En suivant ces conseils, vous vous retrouverez avec des expositions plus cohérentes. Les zones délavées appartiendront également au passé. Et vous serez récompensé avec moins de temps dans la chambre noire numérique. Vous éviterez de régler des problèmes qui auraient pu être évités sur le terrain.
3. Essayez le minuteur de deux secondes
Ce paramètre rarement utilisé peut vous ouvrir un tout nouveau monde de possibilités créatives. Il se trouve généralement dans le menu "Drive" - avec une seule prise de vue, plusieurs prises de vue, etc.
Vous pouvez vous retrouver dans un endroit qui n'autorise pas les trépieds. Ne vous inquiétez pas, il est toujours possible de prendre des photos nettes. Même avec de longs temps d'exposition. Sélectionnez la minuterie de deux secondes et posez la caméra sur le sol. Vous pouvez utiliser la courroie pliée de l'appareil photo pour incliner l'appareil photo vers le haut.
Lorsque vous appuyez sur le déclencheur, l'appareil photo bouge un peu. Ne vous inquiétez pas, vous avez deux secondes pour qu'il se stabilise avant de tirer. Ceci est également utile pour les trépieds qui ne sont pas aussi stables qu'ils le devraient. Si vous n'avez pas de câble de déclenchement, la minuterie est une excellente alternative sans fil.
2. Allez-y doucement sur le polariseur
L'outil le plus important pour la photographie de l'après-midi est peut-être le polariseur circulaire.
Certains peuvent être en désaccord ici, mais il n'est pas nécessaire que ce soit un filtre super haut de gamme. Un modèle de base de chez Hoya ou Tiffen sera tout aussi efficace.
Avec cela, vous pouvez prendre un ciel bleu pâle et le faire ressortir. C'est particulièrement vrai lorsque le ciel est tacheté de nuages. Cependant, la technique est si puissante qu'il est facile d'aller trop loin.
En guise de conseil, je vous recommande de trouver la résistance maximale du filtre. Réduisez ensuite légèrement l'intensité. Cela vous donnera des résultats plus naturels.
1. La composition est un processus de soustraction
Les peintres travaillent en appliquant continuellement des coups de pinceau jusqu'à ce que leur pièce soit terminée. Ce processus est assez différent de la façon dont les photographes composent les images.
À travers l'objectif, nous devons supprimer tous les éléments inutiles afin d'exprimer au mieux notre vision. Par conséquent, les photographes opèrent avec une méthode de soustraction. Au début, cela peut sembler un peu contre-intuitif. Mais apprendre à être sélectif dans votre composition est un élément important de l'amélioration de vos compétences.
Comme le disait Paulo Coelho, "L'élégance est atteinte lorsque tout ce qui est superflu a été jeté et que l'être humain découvre la simplicité et la concentration :plus la posture est simple et sobre, plus elle sera belle."
Conclusion
Si vous vous ennuyez avec vos photos, essayez ces conseils pour ajouter du caractère à votre photographie de paysage. Expérimenter avec différents paramètres, accessoires d'appareil photo et techniques de composition est le meilleur moyen de sortir de l'ornière de la photographie.
Si vous voulez vous perfectionner dans la photographie de paysage créative, inspirez-vous des autres. Mais de quels photographes de paysage valent la peine d'apprendre ? Voici une liste de photographes de paysage créatifs dont vous devriez vous inspirer.
Pour plus d'inspiration de paysage créatif, consultez ou nos conseils sur photographie de paysage d'art suivant !