La photographie de light painting peut apporter un sentiment d'émerveillement et de magie à vos images. La lumière fait partie intégrante de la photographie. Et généralement, nous avons du mal à exploiter pleinement sa puissance.
Mais avec la photographie de light painting, la lumière devient la peinture que vous badigeonnez sur une toile de ténèbres. Vous créez des formes, des images et même des mots.
Avec le light painting, vous pouvez créer des photographies époustouflantes et uniques. Et si la photographie de light painting est quelque chose de nouveau pour vous, nous vous montrerons comment procéder.
Qu'est-ce que la photographie Light Painting ?
Le light painting nous rappelle les enfants jouant avec des cierges magiques lors de la Bonfire Night ! Comment vous pourriez utiliser la lueur rouge du cierge magique pour écrire nos noms dans l'obscurité froide de novembre.
Le principe de la photographie light painting est le même. Vous utilisez une source de lumière pour peindre une image sur une feuille de noirceur.
Mais contrairement aux cierges magiques, les formes ne disparaissent pas dans l'obscurité. L'appareil photo capte la lumière et la maintient immobile.
Lorsque vous voyez une photo de light painting pour la première fois, vous pourriez croire qu'il s'agit d'un effet de post-traitement. Le dessin léger, ou graffiti léger comme on l'appelle parfois, est un effet que vous pouvez obtenir avec votre appareil photo.
Vous utilisez une source de lumière artificielle comme pinceau. Vous le déplacez autour de votre cadre pour créer des formes et des effets. Et votre appareil photo est réglé avec une longue exposition pour capturer tout le parcours de la lumière.
La longue exposition réduit les secondes ou les minutes de mouvement en une seule photo.
La technique du light painting peut être utilisée pour pimenter de nombreux types de photographie. De nombreux photographes astrologiques utilisent cette technique pour éclairer le premier plan de leurs clichés.
Vous pouvez ajouter du light painting à des paysages nocturnes ou à des portraits. Cela fonctionne bien avec la photographie de produits, de mode et même urbaine.
9 conseils pour la photographie Light Painting
Vous aurez besoin de quelques pièces d'équipement. Et vous devrez avoir quelques connaissances sur le triangle d'exposition.
Mais même si vous êtes un photographe débutant, nous vous expliquerons tout ce dont vous aurez besoin pour créer de superbes photographies de light painting.
1. Obtenez le bon équipement photo
Pour créer les meilleures images de light painting, vous devez disposer du bon équipement photo. Il n'y a rien de trop fantaisiste. Mais il y a des moments essentiels dont vous aurez besoin pour cette technique.
Appareil photo
La première chose dont vous avez besoin est la bonne caméra. La meilleure option est un appareil photo reflex numérique de bonne qualité avec des réglages manuels réglables. Ils vous donneront les meilleurs réglages et fonctions pour les peintures lumineuses.
Les appareils photo sans miroir sont également parfaits pour le light painting. Vous devez vous assurer que votre machine sans miroir vous donne les réglages manuels pour le light painting.
Le light painting est possible avec l'appareil photo de votre smartphone. Les nouveaux modèles d'iPhone ont un mode nuit sur l'appareil photo, ce qui vous donne suffisamment de créativité pour le light painting. Les anciens modèles n'ont pas ce mode. Mais vous pouvez obtenir des applications spécifiques pour le light painting.
Les applications pour smartphone peuvent être très amusantes, mais elles ne vous offrent pas la flexibilité d'un appareil photo reflex numérique. Un reflex numérique vous donne un contrôle créatif total, vous donnant la liberté d'expérimenter.
Lentille
Le type d'objectif que vous utilisez dépend des types d'images que vous souhaitez capturer. Un zoom n'est pas nécessaire car vous contrôlez la position de votre sujet. Un téléobjectif est donc également redondant.
Un objectif principal fonctionnera parfaitement. Et de nombreux photographes de light painting aiment utiliser un objectif grand angle. Ils offrent une plus grande latitude pour les options de peinture.
Un plan plus large vous permet d'utiliser des traits larges et expansifs avec vos pinceaux de peinture légère. Vous pouvez utiliser la lumière pour peindre d'un côté à l'autre de l'image.
Trépied
Un trépied est indispensable pour le light painting avec photographie. Vous utiliserez une vitesse d'obturation longue. Comme pour toutes les prises de vue impliquant de longues expositions, vous avez besoin d'un appareil photo stable.
L'utilisation d'un long temps d'exposition sans trépied entraînera des images floues. Vos coups de peinture légers ne seront pas clairs. Et tout sur la photo sera flou et non distinct. Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez dans le noir.
Un trépied s'assurera que vos images sont exemptes de bougé d'appareil photo. Il gardera vos images nettes et claires.
Déclencheur sans fil
De nombreux membres de la communauté du light painting recommandent un déclencheur sans fil. Ils vous permettent de travailler loin de l'appareil photo tout en obtenant la photo dont vous avez besoin.
Si vous avez un assistant ou si vous photographiez un sujet, vous pouvez appuyer vous-même sur le déclencheur. Mais si vous travaillez seul, vous ne pouvez pas être devant et derrière la caméra en même temps.
Avec un déclencheur sans fil, vous pouvez travailler devant l'appareil photo. Vous appuyez sur le bouton et commencez à peindre avec vos pinceaux légers. Vous n'avez pas besoin de courir derrière l'appareil photo lorsque l'obturateur est ouvert.
Si votre caméra dispose de capacités Wi-Fi, vous pouvez utiliser des applications pour smartphone comme déclencheur à distance. Mais ils ont tendance à être moins fiables qu'un appareil spécialisé.
2. Passez en mode manuel avec les paramètres de votre appareil photo
Si vous avez de l'expérience avec les scènes de nuit ou les prises de vue à longue exposition, vous connaissez peut-être certains de ces aspects. Mais avec le light painting, les paramètres de l'appareil photo peuvent ne pas correspondre à vos attentes.
Utilisez le mode manuel de votre appareil photo. Vous devez garder le contrôle pour pouvoir faire des ajustements. Les fonctions automatiques ne comprendront pas ce que vous essayez de faire.
Utilisez une vitesse d'obturation lente
Pour les peintures légères, vous avez besoin d'un temps d'exposition long et d'une vitesse d'obturation lente. Et nous parlons de secondes, voire de minutes.
De nombreux appareils photo ont un obturateur de 30 secondes. Cela pourrait être suffisant pour ce que vous voulez dessiner. Mais si vous avez besoin de plus de temps, optez pour le mode bulbe manuel. Il vous permet de décider quand ouvrir et fermer l'obturateur.
L'utilisation du mode ampoule rend un déclencheur sans fil d'autant plus utile. Cela vous évite de courir depuis et vers la caméra. Vous pouvez ouvrir et fermer le volet où que vous soyez.
Gardez votre ISO bas
Lors de prises de vue dans des situations sombres, vous pouvez opter pour un réglage ISO plus élevé. Mais avec les peintures claires, vous souhaitez conserver une sensibilité ISO faible.
Vous pouvez aller aussi bas que 200 ou 100 ISO. Le long temps d'exposition donnera suffisamment de lumière. Et vous souhaitez conserver la qualité d'image avec un réglage ISO sans bruit.
Utiliser une faible ouverture
Une ouverture plus faible permettra plus de lumière dans l'appareil photo. Et le f.stop le plus bas de votre objectif est le meilleur point de départ.
Un f.stop inférieur vous donnera une profondeur de champ plus profonde, ce qui facilitera la mise au point. Ceci est particulièrement pratique lorsque vous photographiez dans l'obscurité.
Une fois que vous avez fait quelques prises de vue d'essai, vous pouvez régler l'ouverture. Vous voudrez peut-être réduire la quantité de lumière. Ou vous voudrez peut-être réduire votre profondeur de champ.
3. Obtenez une mise au point nette dans le noir
Obtenir une mise au point nette peut être difficile lorsque vous travaillez dans l'obscurité. Si vous n'avez pas assez de lumière ambiante, il est difficile d'obtenir une position sur votre sujet, même avec une mise au point manuelle.
La source de lumière que vous utilisez pour le light painting peut ne pas avoir beaucoup de rendement. Et vous comptez sur une longue exposition pour obtenir suffisamment de lumière pour la photo finale.
Pour aider à obtenir la mise au point avant la prise de vue, vous pouvez utiliser une torche. Faites-le briller sur votre sujet pendant que vous effectuez les réglages sur votre appareil photo.
Un autre excellent conseil consiste à utiliser une lumière rouge au-dessus de votre torche. Il vous donnera toujours assez de lumière pour que vous puissiez faire la mise au point. Mais cela signifie que vos yeux n'auront pas à s'adapter à la lumière et à l'obscurité. Vous pouvez conserver votre vision nocturne avec une lumière rouge.
4. Sous-exposez vos photos d'essai
Vous devrez faire des essais sans peinture légère pour obtenir une composition parfaite. Mais lorsque vous filmez vos tests, votre instinct est de les exposer correctement.
Mais en ce qui concerne les techniques de peinture à la lumière, il est préférable de viser une photo sous-exposée lors de vos tests.
Vous devez compenser la lumière de peinture que vous allez utiliser dans l'image finale. Si votre test est parfaitement exposé, vos images finales seront surexposées en raison de la source de lumière ajoutée.
Obtenir l'exposition juste avant la prise de vue signifie qu'il y a moins d'essais et d'erreurs. Une fois que vous avez commencé à peindre, vous pouvez vous concentrer sur l'obtention des formes souhaitées. Et vous ne voulez pas que les piles s'épuisent.
5. Expérimentez avec différentes lumières
L'un des aspects amusants du light painting est que vous pouvez utiliser une grande variété de lumières comme pinceau. Vous n'avez pas besoin d'un type spécial de flash hors caméra avec une connexion radio. Vous pouvez utiliser n'importe quelle lumière que vous avez.
Le type de lumière que vous choisissez dépend du type d'effet que vous souhaitez. Vous pouvez utiliser une source lumineuse stable hors caméra pour les images du ciel nocturne. Vous pouvez éclairer un objet au premier plan ainsi que les étoiles au-dessus.
Si vous êtes sur place, vous aurez besoin de quelque chose alimenté par batterie. Ou vous pouvez utiliser une source de lumière qui n'est pas électrique. Les bougies et les cierges magiques peuvent être très amusants si vous faites attention.
Vous pouvez utiliser des lumières colorées. Ou vous pouvez utiliser des gels de couleur pour votre appareil photo. Les gels de couleur sont un matériau transparent que vous placez sur l'objectif de votre appareil photo. Ils sont bon marché et faciles à transporter.
Les guirlandes lumineuses sont les préférées des peintres de lumière. La multitude de petites ampoules donne un effet doux. Et lorsqu'ils sont déplacés, ils génèrent beaucoup d'énergie.
Il vous reste peut-être des bâtons lumineux de la dernière rave à laquelle vous êtes allé. Leur douce lumière colorée agit comme un pinceau parfait sur la toile de la nuit.
La source de lumière n'a pas besoin d'être constante. Les lumières stroboscopiques font d'excellents outils de peinture à la lumière. Ils peuvent vous donner un effet multi-exposition. D'autres lumières clignotantes peuvent également vous donner différentes textures et effets sur votre image finale.
6. Expérimentez avec le mouvement
Une fois que vous avez vos sources lumineuses, vous pouvez expérimenter en les déplaçant dans l'obscurité. Vous pouvez voir quel type de pinceau chaque lumière sera.
Vous pouvez commencer par jouer avec la lumière dans l'obscurité. Vous n'avez même pas besoin de l'appareil photo. Vous pouvez déplacer les lumières devant vos yeux. Ou si vous avez un ami, il peut créer des formes devant vous.
Pensez à ce que vous voulez peindre. Le light painting va-t-il faire son effet ? Ou est-ce que ça va être le sujet ?
Si vous faites des portraits, vous pouvez placer les lumières à différents endroits autour de votre sujet. Ou vous pouvez déplacer les lumières autour du sujet pendant l'exposition.
Vos pinceaux peuvent être utilisés pour créer des images de lumière pure. Ils peuvent être des objets du monde réel. Ou vous pouvez créer des œuvres d'art abstraites.
7. Explorez différents endroits
Votre emplacement est une considération importante lorsque vous souhaitez créer une photographie de light painting.
L'emplacement n'a pas besoin d'être quelque part dans le désert. Vous pouvez noircir un studio en couvrant toutes les fenêtres. Vous pouvez alors travailler dans le confort d'un joli studio.
Mais si vous voulez tourner sur place, vous devez penser à certaines choses.
Lorsque vous faites des repérages, pensez à quoi cela ressemblera la nuit. Les fonctionnalités seront-elles visibles ? Et comment réagiront-ils à la lumière ?
Les plans d'eau sont d'excellents emplacements. Ils sont pittoresques et l'eau a une qualité réfléchissante que vous pouvez exploiter. Vous pouvez doubler vos formes. Et vous pouvez créer des échos visuels.
Les montagnes peuvent créer des toiles de fond spectaculaires après la tombée de la nuit; leur silhouette coupe le ciel étoilé.
Les paysages industriels fournissent de nombreux objets avec lesquels la lumière peut interagir. Ou, si vous souhaitez créer des peintures de lumière pure, vous pouvez trouver une zone éloignée avec peu de fonctionnalités.
Vous devez également penser aux niveaux de lumière ambiante dans chaque emplacement. Les villes ont beaucoup de lumière artificielle. Ce n'est pas idéal si vous voulez des images sombres. Et une pleine lune produit plus de lumière que vous ne le pensez.
Vous devriez toujours repérer vos emplacements pendant la journée. De cette façon, vous pouvez avoir un bon aperçu de la région. Il vous aidera à composer vos clichés. Et c'est plus sûr, surtout si vous utilisez des endroits éloignés ou abandonnés.
8. Limitez au minimum les déplacements supplémentaires
Lorsque vous peignez avec de la lumière, vous déplacez votre source de lumière pendant la longue exposition. Cela crée des coups de pinceau électriques qui se déplacent sur l'image.
Mais pour le reste du plan, vous voulez garder le mouvement au minimum. Lorsque vous utilisez une vitesse d'obturation lente, le bougé de l'appareil photo est votre principale préoccupation.
Lorsque vous faites du light painting, votre obturateur est ouvert pendant 30 secondes ou plus. Cela signifie que même de petits mouvements entraîneront un flou de mouvement.
Un trépied maintiendra votre appareil photo immobile, ce qui aide certainement. Mais vous devez être conscient de tout autre élément de votre image qui pourrait bouger.
Les expositions longues peuvent être utilisées pour les paysages urbains nocturnes. Et les phares de la voiture peignent leur image sur l'image. Ainsi, il peut créer un excellent effet visuel. Mais vous devez vous assurer d'en tenir compte.
C'est l'une des raisons pour lesquelles les lieux éloignés sont souvent choisis par les light painters. Il n'y a pas de personnes ou de véhicules qui se déplacent en arrière-plan.
Si vous êtes celui qui peint sur l'image, vous pouvez réduire l'impact en portant des vêtements noirs. Ils doivent également être non réfléchissants.
9. Essayez la photographie Kinetic Light Painting
Avec le light painting cinétique, la source de lumière est immobile. Et pour créer les coups de pinceau, vous déplacez votre appareil photo.
Vous pouvez utiliser des lampes tamisées ou des bougies. N'importe quelle lumière fixe fera l'affaire. Vous pouvez même demander à un ami de tenir une lumière en place.
Le light painting cinétique vous donnera des résultats plus abstraits. Vous pouvez créer des formes et des lignes fabuleuses. Mais l'arrière-plan sera toujours flou.
Lorsque vous déplacez votre caméra, vos mouvements doivent être délibérés et réfléchis. Vous ne pouvez pas secouer sauvagement la caméra. Cela se traduira par un gros flou.
Tenez également compte de la distance entre la source de lumière et votre appareil photo. Plus ils sont proches, plus ils seront sensibles au mouvement.
Vous pouvez essayer le light painting cinétique sur place ou en studio. Vous pouvez même l'essayer à la maison. Vous n'avez pas à vous soucier autant de l'environnement ou des mouvements supplémentaires.
Conclusion
La photographie de light painting est un excellent moyen d'expérimenter la lumière. Vous en apprendrez davantage sur les longues expositions et la photographie de nuit. Et vous créerez des images spéciales.
Une toile noire est la toile de fond parfaite pour le light painting. Vous pouvez améliorer un paysage nocturne. Ou vous pouvez créer un ensemble unique de portraits à l'aide de vos pinceaux légers. Vous pouvez aller au littéral. Et vous pouvez faire abstraction.
Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipement. Et tout le travail acharné se fait dans l'appareil photo. Ainsi, vous pouvez toujours créer de superbes images lumineuses sans diplôme en édition Photoshop.
J'espère que ces informations ont été claires et utiles. Il est maintenant temps de vous procurer quelques bâtons lumineux et de vous diriger vers la nuit. Que la nuit soit votre toile et que la lumière soit votre pinceau !