Combiner et manipuler plusieurs images, titres ou effets spéciaux en une seule image composite est l'une des plus anciennes astuces d'édition du livre, et c'est toujours l'une des meilleures. En des temps plus simples, nous nous référions à des processus de composition individuels tels que le matage, le titrage, la superposition et l'incrustation. A l'heure du numérique, le "compositing" est un nom générique qui recouvre l'ensemble de ces différents processus.
Dans cette sortie, nous couvrirons les formes de composition appelées "superposition", en réservant les titres et les mattes pour un autre jour. Les différences sont simples. La superposition empile les images les unes sur les autres, tandis que le maillage remplace complètement les parties d'une image par des parties importées d'une autre. Des deux méthodes, la superposition est la plus ancienne et la plus simple. Les superpositions, ou « superpositions », comme le terme est abrégé pour plus de commodité, consistent en deux images ou plus combinées en une seule par traitement électronique. Contrairement aux canaux audio, plusieurs signaux vidéo ne peuvent pas être combinés en les faisant simplement passer par un câble commun.
Parce que beaucoup d'entre nous font encore du montage analogique plutôt que numérique, les techniques couvertes ici peuvent être utilisées dans les deux systèmes de post-production. Pour que la discussion reste principalement indépendante du matériel, nous nous concentrerons sur l'utilisation de la superposition pour ajouter du style et de l'effet à votre contenu vidéo, plutôt que sur les boutons sur lesquels vous appuyez ou sur les menus que vous tirez pour y arriver. Il existe trois utilisations principales des superpositions :les transitions, les images multiples et les effets spéciaux.
Transitions
Dans le montage linéaire, la superposition se fait en faisant passer les deux images à travers un mélangeur. Avec un logiciel de montage informatique qui utilise une interface de chronologie, vous pouvez placer un plan sur l'une des pistes vidéo et l'autre sur la piste des effets spéciaux. Avec l'un ou l'autre système, vous pouvez contrôler le pourcentage de chaque original dans le composite.
L'utilisation la plus courante de la superposition consiste à créer une transition en estompant la première image de 100 % à 0 % et la partie superposée de la deuxième image de 0 % à 100 %. Autrefois appelé fondu enchaîné pour des raisons évidentes, on parle maintenant de fondu enchaîné ou de mélange. Un fondu enchaîné signale un changement d'heure, de lieu, ou souvent les deux.
Les transitions fondues offrent des outils puissants à l'éditeur car elles contribuent tellement au style du programme. Les mélanges wham-bam d'une seconde transmettent vitesse et énergie. Les fondus enchaînés de deux secondes imposent un rythme plus digne. Des transitions langoureuses de cinq secondes confèrent une sensation de rêve et de romantisme à la procédure. Au-delà de cette limite de cinq secondes, les fondus enchaînés se transforment en de véritables expositions multiples, à travers lesquelles le public reçoit plusieurs flux d'informations.
Livraisons A/B-roll
La deuxième utilisation de la superposition est d'enrichir la livraison d'informations en affichant plus d'une image à la fois. Si vous exécutez la première moitié d'un fondu enchaîné - jusqu'à ce que chaque image soit à 50 % de force - et que vous laissez ensuite les deux visuels à l'écran, vous doublez la quantité d'informations que vous présentez au public. Chaque image communique son message séparément.
Aussi indépendants soient-ils, les deux flux d'informations doivent, pour avoir un sens, être liés l'un à l'autre. Combinez une photo de l'expression de nostalgie d'une femme avec un gros plan d'un bébé, et vous dites au public qu'elle exprime l'affection maternelle. Combinez ce même plan avec un plan d'un homme en uniforme de marin, et elle pense plutôt à son amant.
Assurez-vous que les deux images peuvent être liées sans effort. Présenté avec de multiples sujets, le cerveau humain aura instinctivement du mal à les combiner, ou du moins à les relier les uns aux autres. Si les images n'ont pas de relation intrinsèque, la fausse connexion résultante créera une sorte de charabia conceptuel.
Supposons, par exemple, qu'une image montre une cane mère conduisant des canetons à travers un champ tandis que l'image superposée suit des mouettes tournant en rond dans le ciel. Des oiseaux? Non. Oiseaux de mer ? Non. Certains volent tandis que d'autres marchent ? Non. Des mouettes qui tournent autour d'une possible mort sur la route ? Non, ce sont des buses. Quoi, alors ? Peu importe à quel point les deux images peuvent être déconnectées, les téléspectateurs se battront pour les relier, les distrayant de l'histoire entre-temps.
Ah, mais remplacez les goélands par une maman renard qui lèche ses chatons et vous avez votre relation :l'amour maternel. Montrez plutôt le renard qui se cache dans les sous-bois et les canards deviennent soudainement un dîner. Super les deux images de renard sur les canards successivement et vous avez une abstraction complexe comme, "les soins maternels sont universels, mais ne s'étendent pas à toutes les espèces."
Le fait est que les images superposées peuvent fonctionner en synergie, créant un tout qui est plus que la somme de ses parties. La superposition la plus simple n'utilise que deux images :par exemple, des canards et un renard nourricier. Le niveau de complexité suivant maintient l'image du canard constante, tout en superposant les images successives du renard.
Montage, Mon Amour
La technique hollywoodienne classique a poussé ce concept à ses limites dans les montages qui étaient autrefois courants dans les films. Un montage fait varier les plans dans les deux images à la fois et ajoute parfois un troisième flux ou même plus.
Voici un exemple de cliché :le flux visuel A montre des plans successifs de notre héroïne jouant du violon, plus le public applaudissant, plus l'héroïne s'inclinant. Le flux B montre de puissantes presses crachant des journaux et des pages de couverture tournantes qui s'arrêtent en gros plan pour révéler la FOULE DES CHARMES DE VIOLONISTES, et LE CONCERT DE PRODIGY SOLD OUT ! Le flux C présente des plans récurrents de trains qui passent en vrombissant ou de roues de train qui tournent ou de panneaux de gare pour différentes villes. Le flux D montre des affiches de concert et des chapiteaux de théâtre, en commençant par PODUNK ELKS CLUB et en passant par CARNEGIE HALL, NEW YORK.
Ouf! En une dizaine de secondes, vous avez dit au public tout ce qu'il devait savoir sur l'ascension d'Helga Hergesheimer, de violoneuse inconnue à star de classe mondiale. Bien que les montages soient passés de mode il y a quelques années, ils peuvent revenir car plusieurs flux d'images sont si faciles à créer en montage numérique. Même si vous n'avez que deux pistes visuelles sur votre montage, vous pouvez combiner et enregistrer deux flux à la fois, puis recombiner A+B, C+D, E+F, etc., sans perdre la qualité de l'image. .
Beam Me Up, Scotty
La superposition est également la clé des effets spéciaux utilisant la double exposition au moyen du montage A/B-roll. Le montage A/B-roll consiste à utiliser deux bandes vidéo distinctes, A et B, pour monter ensemble une seule vidéo. Pour enregistrer une double exposition, verrouillez très fermement l'appareil photo sur un trépied et enregistrez le plan qui formera le roulement A de l'action. Remplacez la bande par la cassette à rouleau B en faisant très attention de ne pas cogner la caméra. Enregistrez le coup de roulis B. Au montage, vous alignez les rouleaux A et B, puis transférez les deux en même temps avec un mélangeur vidéo, créant une superposition.
Voici quelques-uns des nombreux effets spéciaux que vous pouvez créer avec la double exposition :
- Téléportation : En passant d'une scène vide du rouleau A à la même scène avec un acteur du rouleau B, vous « téléportez » le personnage dans la scène. ("Beaming up", bien sûr, utilise exactement la technique opposée).
- Ghosting : Si vous laissez le fondu de téléportation à 50/50, l'arrière-plan semblera solide tandis que l'acteur apparaîtra transparent. Si l'acteur reste immobile au plan A, puis se lève et bouge au plan B, le "fantôme" semblera laisser le "corps" derrière lui. Dans ce cas, il semblerait plus convaincant de faire le plan A, avec le corps, 75 % et le fantôme dans le plan B, 25 %. Avec le mélange 75/25, le fantôme sera très transparent tandis que le corps apparaîtra plus solide.
- Coups de canon et tremblements de terre : Vous pouvez faire trembler, vibrer et rouler la scène en enregistrant le plan A avec l'appareil photo immobile, puis en le réenregistrant sur le rouleau B tout en faisant vibrer l'appareil photo d'une main. Ensemble, les plans A et B simuleront de violentes secousses. Faites vibrer le roulement B à intervalles réguliers pour simuler des coups de feu nourris ou en continu pour imiter un tremblement de terre.
Étape suivante
À proprement parler, les combinaisons A/B-roll côte à côte ne sont pas des supers, mais elles méritent d'être mentionnées car les techniques sont presque identiques. Par exemple, pour permettre à un acteur de jouer une scène avec lui-même, tirez le jet A avec l'interprète jouant le rôle 1 sur le côté gauche, tandis qu'un membre de l'équipe lit les lignes du rôle 2 sur la droite. Puis inversez le processus et répétez la scène sur le rouleau B.
Lors du montage, utilisez un balayage à bord doux pour combiner la moitié gauche de l'acteur avec le même acteur sur la moitié droite, en éliminant les deux plans du membre d'équipage dans le processus. Vous devrez également basculer entre les pistes sonores des rouleaux A et B, de sorte que l'acteur et non l'équipier parle tout.
Vous pouvez effectuer des tours similaires par lumakeying, chromakeying et mating informatisé, mais ce ne sont pas, à proprement parler, des superpositions. Gardez à l'esprit que ces techniques ne superposent pas le visuel B au-dessus du visuel A, mais utilisent plutôt un traitement numérique pour remplacer complètement les parties de A qui se trouvent sous B.
Une composition comme celle-ci offre des effets que la superposition traditionnelle ne peut pas commencer à produire. D'un autre côté, les systèmes de composition peu coûteux - à la fois les mélangeurs autonomes et les logiciels informatiques - ont tendance à fournir des résultats moins que parfaits. Pour un moyen éprouvé de créer des effets composites simples et abordables, la superposition est difficile à battre.