Prenez un moment pour jeter votre esprit dans le passé récent. Vous souvenez-vous du dernier grand film hollywoodien que vous avez regardé ? Vous souvenez-vous des personnages ? Comment vous ont-ils fait rire ou pleurer, vous accrocher au siège de terreur ou tourner la tête dans une anticipation tendue ?
Bon, maintenant réfléchis un peu plus. Comment le film a-t-il été monté ? Avez-vous remarqué des effets de transition numérique, comme les pages peeling ou heart wipes que vous avez sur votre système d'édition ? Il y a fort à parier que le dernier film que vous avez regardé n'a utilisé aucun de ces types de transitions. Il y a de fortes chances que la dernière fois que vous ayez vu une page décoller ou une transition en étoile à la télévision, c'était pour annoncer le prix le plus bas dans votre parc de voitures d'occasion local.
Les effets de transition CG (générés par ordinateur) que l'on trouve couramment sur votre système de montage domestique fonctionnent certainement. Les retournements, les peelings, les wipes et tout le reste transportent visuellement votre spectateur d'une scène à l'autre et aident à faire avancer votre histoire vers sa conclusion. Cependant, contrairement aux coupes et aux fondus enchaînés, la plupart des transitions CG ont tendance à être visuellement discordantes, attirant l'attention sur elles-mêmes et distrayant le spectateur du flux du contenu de la production. La prochaine fois que vous tournerez une parodie disco des années 1970, n'hésitez pas à tourner ou à glisser du début à la fin, mais si vous cherchez à produire quelque chose avec un look plus professionnel, envisagez de créer vos propres transitions dans l'appareil photo comme un façon de raconter votre histoire avec style.
Cet article explique comment créer des transitions de base à huis clos et vous prépare le terrain pour que vous puissiez en essayer quelques-unes lors de votre prochaine production. L'utilisation de techniques de transition dans l'appareil photo ne signifie pas que vous devez filmer votre projet de manière linéaire, en éditant tout avec le bouton pause de votre appareil photo, mais cela signifie que vous ne pouvez pas simplement l'ajouter en post. Bien que le nom puisse être légèrement trompeur, les transitions intégrées à l'appareil photo utilisent des sources organiques plutôt que numériques comme éléments principaux pour effectuer la transition entre deux prises de vue. Lorsque vous souhaitez utiliser des transitions à huis clos pour vous aider à raconter votre histoire, il est essentiel de planifier à l'avance.
Mettre le corps au travail
Imaginez que la séquence que vous filmez demande ce qui suit :
- Une femme doit se lever de son bureau,
- sortir de son bureau,
- et entrez dans le bureau d'un collègue.
C'est une séquence d'événements assez simple qui, si vous ne faites pas attention, pourrait se transformer en une séquence d'événements assez ennuyeuse. Une manière standard de faire avancer la scène consiste à demander à la femme de :
- Se lever de son bureau.
- Quitter le cadre soit par la gauche, soit par la droite.
- Entrez dans le bureau de sa collègue par la gauche ou la droite.
Sachant qu'un effet de transition est un excellent moyen de pimenter un peu les choses, au lieu d'utiliser une coupure entre la femme quittant son propre bureau et l'entrée dans le bureau de son collègue, vous pourriez être tenté de laisser tomber un effet d'entraînement sur votre menu des transitions lorsque vous arrivez enfin à l'édition. Vous pouvez également demander à la femme de faire ce qui suit :
- Lève-toi de son bureau.
- Marchez directement vers la caméra jusqu'à ce qu'elle obstrue complètement l'objectif avec son corps.
- Le cadre devient noir.
- En commençant par le dos contre la caméra, s'éloigne.
- Entre dans le bureau de son collègue.
Bien que vous deviez modifier les plans pour les faire couler comme une scène, le deuxième scénario accomplit une transition d'un endroit à un autre en utilisant votre acteur comme un plongeon vers le noir plutôt que de compter sur une transition CG.
Le mouvement de la caméra comme transition
Sortons du bureau pendant un moment et déplaçons-nous vers un endroit plus animé pour cet exemple suivant. Imaginez que votre prochaine scène demande ce qui suit :
- Un groupe de gars regarde le grand match au pub local.
- Un serveur livre des tas de nourriture et de boissons à la table.
- Les gars tombent malades parce qu'ils mangent trop et ne peuvent plus profiter du jeu.
Plutôt que de filmer les gars en train de manger et de boire pendant l'heure qui suit, vous devez indiquer le passage du temps avec une transition. Comme dans notre exemple précédent au bureau, vous pouvez diriger et éditer de nombreuses façons, mais pour l'instant, considérez ces deux exemples :
- Plan de gars qui regardent le match.
- Le serveur livre un tas de nourriture et de boisson à la table.
- Les gars creusent voracement.
- Passez au plan suivant, il n'y a plus de nourriture et les quatre garçons n'ont pas l'air très bien.
Avec cet exemple, vous avez couvert toutes les bases. L'utilisation de la lingette CG a aidé à indiquer le passage du temps et si les acteurs étaient bons, vous avez une belle séquence comique. Cependant, la technique de transition à huis clos suivante pourrait ajouter un peu plus de viande à la scène.
- Le serveur livre un tas de nourriture et de boissons à la table des gars qui regardent le match.
- Les gars creusent voracement.
- Faites un bref panoramique de la caméra vers le téléviseur.
- Retournez immédiatement aux quatre gars assis autour de leur table en désordre. Il n'y a plus de nourriture et ils ont l'air malades.
Voici l'astuce :avec des assiettes et des tasses vides en veille, lorsque vous faites un panoramique de la caméra vers la télévision pendant quelques secondes seulement, un autre membre de votre équipe remplace rapidement les assiettes et les tasses pleines par les vides. Ou, si vous n'avez pas d'aides supplémentaires disponibles, laissez simplement les accessoires sur le sol aux pieds de vos acteurs. Pendant que vous faites un panoramique de la caméra, demandez à vos acteurs de faire le changement (n'oubliez pas de faire attention à ne pas filmer le sol).
Bien que cette technique puisse nécessiter quelques entraînements pour obtenir le bon timing, un simple panoramique suffit pour que vos téléspectateurs remarquent et apprécient l'effort supplémentaire.
Correspondance des accessoires
Une autre technique que vous pouvez essayer est parfois appelée prop matching. Imaginez ceci :
- Un conducteur énervé est pris dans un embouteillage.
- La sueur coule de son front à cause de la chaleur estivale.
- Plan d'une main alors qu'elle claque sur le klaxon de la voiture.
- Retirez la main pour révéler une conductrice en colère emmitouflée dans des vêtements d'hiver.
- Elle est dans une voiture identique à celle que nous venons de voir conduite par l'homme en colère.
Bien que l'environnement immédiat et les circonstances de ces deux conducteurs soient pratiquement identiques, leurs emplacements peuvent être distants de milliers de kilomètres. Cette technique intégrée à l'appareil photo vous a permis d'emmener votre spectateur sur une grande distance en l'espace d'une fraction de seconde. La coupe fonctionne parce que les deux scènes sont radicalement différentes, mais l'accessoire entre les deux est le même.
Essayez quelques transitions
Avant de vous lancer dans votre prochain tournage, prévoyez d'utiliser l'un de ces exemples simples ou créez votre propre transition à huis clos.
Le bon ajoutera une toute nouvelle dimension à votre prochaine production vidéo et plaira très certainement à vos spectateurs.
Encadré :Planifier pour réussir
La planification de vos transitions à huis clos avant la prise de vue permettra d'atteindre certains objectifs importants.
- Vous êtes sûr d'avoir un tournage plus fluide car vous saurez exactement comment passer visuellement d'une scène à une autre sans attendre le montage pour le comprendre.
- Lorsque vous arriverez au montage final, vous serez moins tenté d'utiliser les transitions CG ringardes fournies avec votre logiciel de montage.
- Les transitions intégrées à l'appareil photo ne nécessitent pas les temps de rendu associés aux transitions CG visuellement complexes telles que les peelings et les wipes.
Encadré :Laissez-les deviner
Essayez d'utiliser un marqueur effaçable à sec et un moniteur de référence pour faire correspondre la forme des objets dans votre cadre, comme deux pneus sur deux voitures différentes. Une fois que vous avez fait correspondre la position sur votre moniteur de référence en utilisant les marques d'effacement à sec, coupez ou dissolvez entre ces objets pour créer un effet de transition éblouissant. Cela demande un peu de pratique, mais une fois maîtrisée, c'est une technique de transition à huis clos qui laissera votre public se demander "Comment ont-ils fait cela ?"