Pendant que vous planifiez les détails de la scène et des dialogues pour vos vidéos, vous devez vous rappeler de prévoir des plans de coupe au fur et à mesure que vous avancez sur la voie d'une bonne composition. Filmer des plans de coupe fluides et bien planifiés peut ajouter de la profondeur et de la dimension à votre histoire... et ils peuvent vous faire économiser du temps au montage !
Pourquoi les cinéastes, les professionnels de la télévision et les vidéastes utilisent-ils des plans de coupe ? Qu'est-ce qu'un pan coupé de toute façon? Une bonne compréhension de la coupe peut élever cette technique de télévision classique à une forme d'art. Un plan de coupe est un plan de quelque chose lié mais en dehors de l'action principale d'une scène. C'est un plan qui coupe de l'action principale à une action séparée ou secondaire - d'où son nom, en coupe. Par exemple, un plan d'un professeur de lycée donnant une conférence à ses élèves est suivi d'un autre du directeur debout à la porte en train d'écouter. Puis revenons au plan du professeur donnant un cours magistral. Le plan du principal est le plan en coupe. Dans ce cas, la coupe agit également comme une photo de réaction - une photo du visage d'un sujet pour capturer une réponse émotionnelle.
Continuité et coupe
Afin de mieux comprendre le rôle des plans de coupe et de libérer leur véritable potentiel, nous devons d'abord comprendre la notion de continuité, que certains considèrent comme la base de la structure narrative classique. Le dictionnaire définit la continuité comme l'état d'être sans interruption. La continuité, en ce qui concerne le cinéma ou la vidéographie, fait référence au maintien de relations crédibles et temporelles au sein d'une scène de manière à ce que les plans que vous avez l'intention d'assembler s'emboîtent réellement dans un flux d'action naturel et homogène, préservant l'illusion de la réalité sur le filtrer. C'est là que l'édition de continuité entre en jeu.
Le montage de la continuité, également connu sous le nom de découpage à la continuité ou simplement le style hollywoodien, est un terme qui fait référence à l'agencement réel des prises de vue pour produire une scène dans laquelle le temps et l'espace semblent être ininterrompus, créant l'illusion de la réalité. Vous maintenez la fluidité d'une action sans tout montrer. Jetons un coup d'œil à l'exemple suivant. Un plan moyen (un plan à partir de la taille) d'un homme prenant un verre sur une table est suivi d'un plan de lui en train de le boire. (Un gros plan est généralement une photo de la tête et des épaules lorsqu'il s'agit d'une personne.) Bien que deux plans (un plan moyen et un gros plan) composent l'action, nous nous attendons à ce que le mouvement soit fluide ou donne l'impression d'être fluide, comme un action unique et continue.
Gardez à l'esprit qu'une exigence de base de la continuité (on pourrait même l'appeler la règle générale) est de toujours changer la taille ainsi que l'angle des plans que vous avez l'intention de couper ensemble dans une scène. Cela permettra aux prises de vue de se découper en douceur. Maintenir et préserver la continuité est d'une importance primordiale et c'est en effet le nom du jeu. Des problèmes de continuité ou des erreurs surgiront si vous ne maintenez pas une action fluide et cohérente. L'un de ces problèmes est une coupe sautée - un flux d'action interrompu d'un plan à l'autre. Par exemple, si vous passez d'un plan d'une femme assise à un plan de la même femme debout au même endroit, sans montrer exactement comment elle est arrivée à cette position debout, vous produirez un saut dans le temps déroutant. La coupure rompra la continuité du temps.
Maintenant que nous en savons un peu plus sur la continuité, couvrons les cas dans lesquels vous voudrez peut-être utiliser des plans de coupe. Les possibilités sont pratiquement infinies. Utilisez les coupes pour résoudre les problèmes de continuité tels que les sauts de coupe. Pour reprendre l'exemple que nous avons utilisé plus tôt, si nous coupons du plan de la femme assise à une vue en coupe d'une horloge dans la pièce, puis revenons au plan de la femme debout, la coupe sera plus douce. Le public comblera le vide en supposant que la femme a eu tout le temps de se mettre debout. Cependant, ce n'est pas la seule hypothèse d'un public averti, ce qui nous amène à une autre utilisation des plans de coupe.
Plans de coupe pour le contrôle du temps
Les plans de coupe peuvent souligner des détails importants ou ajouter des détails et une signification à une scène. D'après le plan en coupe de l'horloge, le public pourrait à juste titre supposer certaines des choses suivantes :la femme doit être quelque part à l'heure, elle est probablement en retard et donc pressée, etc. Les hypothèses sont infinies. Bien sûr, le plan précédant immédiatement le plan de coupe et celui qui le suit, ainsi que le contexte de la scène (si la femme regarde réellement l'horloge, ses expressions faciales, son comportement général, etc.), aideront à l'interprétation.
Imaginez une autre scène avec un homme travaillant sur un ordinateur portable assis dans un train, se lançant dans un long voyage à travers le pays. Où va-t-il? A quoi pense-t-il ? Une coupe par la fenêtre du train montre des terres agricoles qui passent; le plan suivant le montre avec un sac de voyage en bandoulière, descendant du train. De toute évidence, sans avoir besoin de le dire, en utilisant uniquement vos plans de coupe, vous avez peint le portrait d'un homme d'affaires se rendant en ville. La simple découpe des terres agricoles par la fenêtre a éliminé votre besoin de le faire se lever, attraper son sac, marcher dans l'allée et sortir du train. Vous avez compressé le temps avec votre pan coupé.
Les mots non-dits et le plan de coupe
Utilisez des plans de coupe pour augmenter la tension dans vos scènes. Vous augmentez automatiquement les enjeux lorsque vous tirez sur une femme harcelée avec ses bras pleins d'épicerie déverrouillant et fermant la porte de sa maison au crépuscule, puis vous poursuivez avec une coupe d'un jeu de clés pendantes qu'elle a laissées derrière elle, toujours dans le trou de la serrure. Le public n'aura aucun problème à arriver aux conclusions ou aux hypothèses appropriées.
Revenons à un autre passager de notre train. Celui-ci regarde par la fenêtre alors que les plaines sans fin du Midwest se précipitent. A quoi pense-t-il ? Où va-t-il? Cette fois, nous avons coupé à une scène complètement différente, peut-être de l'homme et d'une jeune femme. L'homme dans le train pense-t-il à sa fille qu'il a laissée derrière lui ? Ou espère-t-il rencontrer quelqu'un au bout de sa destination ? Encore une fois, la coupe crée la tension et entraîne le public sans dialogue de narration inutile.
Lier l'action et le pan coupé
Vous voulez casser ou lier l'action dans les scènes ? Utilisez des coupes. Sauter les gens en les déplaçant d'un endroit à l'autre ? Coupes. Utilisez-les pour le suspense ou l'excitation, pour révéler des informations, pour joindre en douceur une partie du discours dans un dialogue avec une autre, pour corriger les erreurs de direction de l'écran, voire pour confondre le public. Comme vous pouvez le constater, la liste peut s'allonger indéfiniment.
Vous souvenez-vous de l'astuce documentaire d'une coupe de journal ? Les vidéastes de nouvelles télévisées sont en effet notoires dans l'utilisation des plans de coupe. Ils attrapent généralement une coupe ici et là chaque fois qu'ils tournent, juste au cas où, ce que les éditeurs adorent généralement. Il est regrettable, cependant, que souvent ces plans de coupe se limitent à des plans de mains, de pieds ou d'autres éléments ennuyeux qui ne sont pas pertinents pour l'histoire, mais qui sont nécessaires parce que le vidéaste n'a pas ou n'a pas pu fournir suffisamment de plans de couverture. Attention à ne pas recourir à des pans coupés bon marché, qui vous feront ressembler au nouveau venu sur le bloc. Un plan en coupe dont le seul but est de masquer une erreur flagrante rappelle au public – ou en particulier à un œil averti – que quelque chose a été réparé ou supprimé. C'est un équilibre délicat.
Équilibrage des plans de coupe
Choisissez des plans en coupe qui représentent vraiment ce que les personnages ressentent ou pensent ou des plans d'objets - tout ce qui sert l'histoire, pas seulement quelque chose que vous pouvez utiliser comme pansement pour couvrir les coupures. C'est là que réside vraiment l'art du pan coupé. Vous pourriez appeler cela l'art de distraire momentanément le public. En fin de compte, c'est ce qu'est vraiment une coupe :une distraction momentanée pour le public au service de l'histoire.
Cet article effleure à peine la surface de ce que les plans de coupe peuvent faire. Nous vous invitons à adopter pleinement les plans de coupe, car ce sont de merveilleux outils d'édition. Ils permettent une plus grande flexibilité dans l'édition. Expérimentez avec eux et amusez-vous.
Eric Ossohou est réalisateur, directeur de la photographie et monteur. Il enseigne également la cinématographie et la production cinématographique.