C'est un oiseau... c'est un avion... c'est... le montage motivé ? C'est une technique de montage puissante, mais pour bien l'exécuter, vous devez tenir compte du montage final lorsque vous planifiez le premier plan.
L'un de nos mots préférés quand on parle d'édition est "conventions". Vous l'avez déjà lu dans notre magazine ou sur notre site, nous allons l'utiliser à nouveau aujourd'hui et ce ne sera pas la dernière fois que nous reviendrons sur ce terme. Nous appelons parfois les conventions d'édition la grammaire de l'édition. Et parmi les nombreux types de grammaire d'édition dont nous parlons, l'édition motivée est l'une de nos bases les plus courantes.
L'édition motivée, bien qu'ayant une définition unique, se décline en plusieurs saveurs. Dans sa forme la plus élémentaire, une modification motivée est une modification qui fait allusion à quelque chose qui n'est pas dans le cadre, puis coupe à cet élément ou à cet événement. Vous le voyez tout le temps dans les films d'horreur :une femme se tient seule dans un endroit effrayant et entend alors un bruit surprenant. Elle tourne la tête et ne voit rien. Le son vient alors d'un autre endroit, et la future victime secoue la tête dans cette direction. Finalement, le public qui regarde peut voir l'objet de la terreur, généralement accompagné d'un son fort et surprenant. La scène dans laquelle la deuxième personne est tuée dans le récent film de vampires, 30 Days of Night (2007), en est un parfait exemple.
Si vous acceptez que toute modification brise l'illusion de continuité, alors nous proposons que la modification motivée est l'une des formes de transition les moins discordantes. Pour cette raison, il est souvent utilisé dans le cinéma narratif de style hollywoodien. En fait, beaucoup appellent le style hollywoodien d'édition "l'édition de continuité" - l'édition qui est la moins perceptible pour le spectateur. La règle générale ou, plus précisément, la convention à Hollywood est que le spectateur ne doit pas remarquer un seul montage pendant un film de quatre-vingt-dix minutes. S'il y a une modification toutes les sept secondes en moyenne, cela fait près de 800 modifications en une heure et demie. Tout un exploit que toutes ces ruptures de continuité passent inaperçues.
Conversations
Une autre « saveur » du montage motivé est la technique de coupe « coup/coup inversé ». Vous l'utilisez généralement dans les scènes de conversation. Un bon exemple du plan / plan inversé peut être vu dans la première partie du drame en ligne bien produit Quarterlife, que vous pouvez trouver sur YouTube ou son sponsor, MySpace (ou www.quarterlife.com). Recherchez la partie 1 et vous trouverez l'action / réaction coupant à la minute et cinquante-neuf secondes, lorsque Debra (Michelle Lombardo) entre dans la chambre de Dylan (Bitsie Tulloch) alors qu'elle blogue vidéo, et ils ont un courte conversation.
C'est tellement courant à Hollywood et à la télévision que je vous mets au défi, notre lecteur, de trouver une émission ou un film qui n'utilise pas cette méthode de montage. Il est généralement composé de deux plans par-dessus l'épaule de deux personnes se faisant face. L'éditeur passe d'une personne à l'autre lorsqu'elle parle ou réagit aux commentaires de l'autre. Certaines personnes appellent également cette modification "action/réaction".
Pas ce qu'il semble être
Nous avons récemment vu une forme plus tangentielle mais créative du montage motivé dans une sitcom britannique appelée Spaced. Dans l'épisode 1, le personnage principal, Tim, détaille l'histoire de la vie de l'autre personnage principal, Daisy. Alors qu'il énumère les principaux événements, l'éditeur a coupé des clips montrant que les détails ne sont pas aussi glamour qu'ils apparaissent "sur papier". Nous entendons Tim déclarer que le nom de la meilleure amie de Daisy est Twist, et qu'elle "travaille dans la mode". L'image que nous voyons est celle d'une femme mettant un costume dans un sac dans un magasin de nettoyage à sec.
Flashback
Vous pouvez trouver un autre exemple formidable et hilarant de cette forme de montage motivé dans le film de David O. Russell, Three Kings (1999). Le major Archie Gates (George Clooney) demande à trois de ses soldats s'ils préféreraient retourner à leur travail quotidien au lieu d'acquérir une grosse somme d'argent dans une mission moins qu'honnête. Alors que la caméra se déplace sur les GI (joués par Mark Wahlberg, Ice Cube et Spike Jonze), le film passe à de courts extraits de chacun d'eux travaillant dans leur travail quotidien. Les plans ne sont pas seulement drôles mais préfigurent divers événements qui se produiront plus tard dans le film. Si vous n'avez pas vu ce film, nous vous le recommandons vivement. Cet exemple se trouve au chapitre 5 du DVD, à 14 minutes et 38 secondes.
Astuce à petit budget
Pendant que nous sommes sur la tangente, voici une petite astuce relative à la modification motivée où la « modification » ne se produit jamais. Vous pourriez appeler cela la non-édition motivée. Cette astuce est la solution à petit budget aux effets à gros budget. Quelque chose se passe hors du cadre, mais nous n'y coupons jamais. Par exemple, une voiture fonce jusqu'au bord d'une falaise et le conducteur saute. Un groupe de passants se tourne pour regarder le véhicule tirer de la falaise, tous suivant avec leurs yeux et leurs regards surpris. À l'unisson, leurs têtes suivent latéralement jusqu'à ce que "la voiture" saute du bord. Ils courent ensuite vers le bord eux-mêmes et regardent l'endroit où la voiture se serait écrasée au pied de la falaise. On entend l'impact et l'explosion. Un flash orange illumine les visages des observateurs alors qu'ils tressaillissent, ce qui scelle l'affaire. Cela pourrait aussi être quelqu'un qui pose une bombe et s'enfuit. Le public entend l'explosion exploser alors qu'une rafale de vent et un éclair orange frappent le dos du bombardier alors qu'il s'enfuit. La scène d'explosion difficile à produire et à gros budget n'a jamais lieu, mais les plans motivés impliquent qu'ils l'ont fait, et le spectateur qui regarde le film comprend tout de même l'histoire.
Vous avez là quatre exemples de modification motivée. Si vous voulez que vos vidéos ressemblent aux œuvres des pros, regardez leurs exemples et apprenez les conventions qu'ils suivent depuis plus de cent ans de cinéma. Le montage motivé est l'une des coupes les plus fluides que vous puissiez utiliser, mais vous devez probablement le planifier dans votre pré-production et vous assurer de le filmer correctement. Alors étudiez votre dialogue, examinez votre script et dessinez-le dans vos storyboards. Votre public appréciera vos talents de cinéaste.
Morgan Paar, éditeur collaborateur, est un producteur, tireur et
monteur nomade qui enseigne actuellement la production vidéo au lycée.