Comment faire un documentaire :Partie 3

Première partie :Développement de l'histoire

Deuxième partie :financement, financement et budgétisation

Quatrième partie :Distribution

Tournage et montage, la troisième instillation de notre série en quatre parties sur Comment faire un documentaire, couvre la production. La première partie portait sur le développement de l'histoire et la deuxième partie sur le financement, le financement et la budgétisation. Maintenant, pour enfin se diriger vers « le terrain ». Dans notre prochaine et dernière installation, nous discuterons des nombreuses couches de distribution, pour vous aider à découvrir des moyens de faire voir ce travail acharné.

Phase 3 :Production

Vous avez votre équipement, votre équipage, votre emploi du temps, vos sujets et votre argent; il est temps de "rouler la caméra" (c'est-à-dire si votre caméra "roule" réellement la vidéo). Si vous avez consacré votre temps et travaillé dur pendant la pré-production, la production peut être relativement fluide. On raconte qu'Alfred Hitchcock n'a jamais regardé dans le viseur de l'appareil photo car il a méticuleusement scénarisé ses clichés permettant au directeur de la photographie de savoir exactement ce qu'il voulait. Mais même si vous êtes aussi minutieux que Hitchcock, des problèmes surgiront. Les défis imprévus sont la norme, pas l'exception. La façon dont vous "roulez avec ces coups de poing" déterminera en partie à quel point vous êtes vraiment bon cinéaste (ou producteur vidéo, dans notre cas).

Vous avez déjà compris en pré-production la taille de votre équipe. Cela implique le calcul. Trop peu de personnes et vous pourriez ne pas être en mesure de faire le travail correctement. Pouvez-vous surveiller le visuel et l'audio en même temps ? Et est-ce que quelqu'un s'éloigne avec votre sac photo alors que vous avez l'œil collé au viseur ? Avez-vous besoin d'un producteur de ligne appelant à l'avance au prochain emplacement pour s'assurer que tout est prêt à partir ? Avez-vous besoin d'un assistant de production pour vous procurer plus de cassettes DV ou pour préparer le déjeuner pour l'équipe. Avoir une équipe, c'est bien, MAIS, une équipe trop nombreuse peut vous ralentir, vous rendre moins visible dans les lieux publics ou tout simplement vous coûter trop cher. Obtenir la taille d'équipage parfaite est délicat.

Recherche de lieux

Le scoutisme est une bonne idée. Est-ce de la pré-production ou de la production ? Peu importe, faites-le du mieux que vous pouvez. Si vous photographiez un intérieur dans un centre commercial, avez-vous besoin d'une autorisation ? Y a-t-il beaucoup de bruit de rue qui « s'infiltrera » dans la prise de vue ? Aurez-vous besoin de couvrir les fenêtres avec un chiffon ou un gel de densité neutre ? Les prises de courant sont-elles à trois ou deux broches ? Y a-t-il des prises de courant ? Où est la boîte de circuit ? Votre configuration d'éclairage fera-t-elle exploser/déclencher les circuits et, si c'est le cas, pourriez-vous avoir besoin d'une poche pleine de fusibles de remplacement ? Essayez de repérer un lieu le même jour de la semaine et à la même heure de la journée que vous filmerez. Le soleil a la mauvaise habitude de se déplacer tout au long de la journée et certains endroits sont plus bruyants ou plus calmes le week-end qu'en semaine. De plus, le lundi peut être le jour de ramassage des ordures à l'endroit prévu, et vous avez repéré le mardi quand c'était calme.

Connaissez votre équipement

Il faut vraiment connaître son équipement. C'est formidable que vous ayez pu vous permettre d'une manière ou d'une autre cette nouvelle caméra HD, mais assurez-vous de savoir où se trouve le bouton d'enregistrement avant que votre sujet ne soit assis sur la chaise d'interview et que votre équipe attende que vous criiez "action". Vous devez non seulement savoir comment ajuster tous les paramètres - mise au point, niveaux audio, iris, balance des blancs, etc. - mais vous devez être à l'aise avec le travail en mode manuel complet. Suivez des cours, achetez des DVD didactiques, prenez le temps de tester votre équipement et/ou apprenez de quelqu'un qui sait.

Vidéo sonore

Ne sous-estimez pas le son ! Est-ce que c'est Kubrick qui a dit "Un film c'est 10% d'image, 90% de son ?" Croyez-moi, il est plus facile de regarder un documentaire mal tourné avec un bon son qu'un documentaire bien tourné avec un son épouvantable. Je ne saurais trop insister là-dessus. J'ai tourné un documentaire la semaine dernière dans lequel j'avais trois pistes audio distinctes :un micro fusil monté sur la caméra, un enregistrement lavallière sans fil sur la caméra et un micro fusil enregistrant sur un appareil d'enregistrement portatif.

Permis et autorisation

Je trouve généralement plus facile de demander pardon que la permission. Techniquement, vous avez besoin d'un permis du gouvernement local pour tirer n'importe où en public. Vous obtenez ces permis auprès de la commission du film d'une ville, qui est généralement située à l'hôtel de ville. D'une manière générale - et cela change d'une ville à l'autre et même avec le temps - le gouvernement et la police ne sont pas dérangés par le fait que vous tiriez en public si vous ne dérangez pas le public. Si vous êtes un équipage de trois personnes avec une petite caméra sur un trépied et que vous ne mettez pas en danger les citoyens, vous serez très probablement laissé seul. Si vous avez une équipe de vingt personnes, une caméra d'épaule sur un bras de flèche, des lumières et des rallonges qui traînent sur les trottoirs… vous obtenez où je vais… la police ne va pas aimer ça. Faites preuve de bon sens et soyez prudent; pour vous, votre équipage et le public. Si vous êtes arrêté par la police, continuez sans discuter. Ils sont rarement impolis ou déraisonnables.

Demandez à chaque personne qui apparaît devant la caméra de signer un formulaire de décharge. Si vous ne le faites pas, il reviendra vous hanter. C'est pourquoi j'ai toujours un producteur exécutif dans l'équipe. Cette personne s'assure que tout le monde signe un formulaire de décharge, garde un œil sur tout le lieu, surveille les voleurs et la sécurité générale, prend des photos fixes et s'occupe des besoins futurs tels que les repas ou la logistique pour le prochain tournage. Des exemples de formulaires de décharge sont disponibles sur le site Web de Videomaker en ligne. Modifiez-les pour inclure le nom de votre société de production et le titre provisoire du projet.

Le rouleau B est la colle

Tirez une tonne de b-roll. Plus il y en a, mieux c'est. Vous n'êtes pas une équipe de nouvelles télévisées qui doit filmer, éditer et faire raconter l'histoire par l'émission de 18 heures, alors filmez, filmez, filmez. Cela signifiera plus de temps pour l'enregistrement et le montage, mais il est préférable d'avoir le métrage plutôt que de devoir retourner sur place pendant la post-production, si c'est même une option.

L'entretien

Enfin, quelques notes sur les entretiens et les entretiens. Votre interlocuteur vous consacre généralement son temps et ses efforts sans compensation. Soyez conscient de cela. Vous devriez avoir vos lumières, votre caméra et votre configuration audio et être prêts à rouler avant qu'ils n'entrent sur «le plateau». Portent-ils des lunettes et si oui, les lunettes reflètent-elles l'une de vos lumières de manière distrayante ? Le visage de la personne interrogée est-il gras ? Vous devriez toujours avoir une poudre pour le visage translucide à base de riz avec applicateur. L'interviewé est-il nerveux ? Avoir la caméra aussi loin que possible de la personne interrogée vous aidera non seulement à cela, mais vous donnera très probablement une profondeur de champ plus faible, ce qui est généralement souhaitable. Discutez avec la personne interrogée d'autre chose que du sujet du documentaire avant de commencer officiellement le tournage (mais assurez-vous que la caméra tourne à ce moment ; l'espace sur bande/disque dur/carte est bon marché et vous pourriez obtenir quelque chose de bien).

La personne interrogée ne regarde généralement pas directement la caméra lorsqu'elle répond aux questions. Dans la configuration typique, l'intervieweur est assis à droite ou à gauche de la caméra, entre le directeur de la photographie et le sujet, juste à côté de la caméra. En règle générale, seuls les présentateurs de nouvelles regardent la caméra. Étudiez d'autres documentaires pour le cadrage et les arrière-plans. Iara Lee's Modulations (1998) contient d'excellentes interviews. Ou regardez des émissions d'actualités longues telles que 60 minutes ou presque n'importe quoi sur PBS. Enfin, soyez prêt à sortir du script. Posez des questions de suivi. Soyez prêt à explorer une réponse plus en profondeur, ne vous contentez pas de lire votre liste de vingt questions et faites-le.

Post-production

La post-production d'un documentaire n'est pas trop différente de l'édition d'un récit. Il y a de fortes chances que vous n'ayez pas de storyboard et de plans prévus et vous aurez très probablement plus de séquences qu'un projet narratif. L'enregistrement de vos images prendra du temps mais sera utile. Prenez le temps et soyez minutieux.

Avoir des sauvegardes de tous mes médias est important. Je filme sur une carte mémoire et je "vide" sur des disques durs pendant la production. Je le fais donc sur le terrain, mais vous devriez penser à sauvegarder toutes vos vidéos et tous vos sons. Si vous filmez sur bande, lorsque vous importez vos séquences dans votre programme de montage, votre disque de travail contiendra les séquences avec lesquelles vous travaillerez et vos bandes deviendront votre sauvegarde.

Plus vous êtes organisé avec l'étiquetage des plans, des bacs (dossiers), des emplacements, des types de plans, etc., plus votre flux de travail sera fluide et efficace. Engagez un rédacteur en chef adjoint si vous n'êtes pas assez méticuleux pour le faire vous-même.

Presque terminé

Voilà, quelques trucs et astuces pour vous guider à travers la photographie de principe et le processus d'édition. Rappelez-vous, la pratique rend parfait. Sortez et produisez. Votre deuxième documentaire sera probablement meilleur que votre premier et votre troisième encore meilleur. Une fois que vous avez créé quelque chose qui, selon vous, pourrait intéresser les autres, il est temps de le diffuser. Rendez-vous dans le futur pour la conclusion de cette série en quatre parties.