Vidéo d'enseignement

Les enfants adorent les histoires - ils adorent les raconter, ils adorent en entendre parler, ils adorent certainement les regarder à la télévision ou au cinéma. Les enfants adorent les gadgets - ils adorent jouer avec eux, ils adorent regarder des films dessus, ils adorent montrer à leurs amis ce qu'ils peuvent faire avec eux.

De nombreux enfants font déjà des vidéos à un certain niveau, via un appareil mobile ou même avec leur propre page YouTube. Enseigner aux enfants comment améliorer la vidéo peut également les impliquer dans le passe-temps ou la carrière que vous aimez tant. Cela leur apprend non seulement le processus, mais aussi vous et peut peut-être les amener à apprendre, à apprécier et à raconter votre histoire familiale.

Les cours de production vidéo peuvent être orientés vers un camp d'été d'une semaine, un week-end ou même un après-midi imprévu avec les enfants. Ce mois-ci, nous examinerons quelques approches de l'enseignement de la vidéo.

Analyser un film ou une émission télévisée

La grande chose à propos de vouloir faire de la vidéo est que le meilleur travail des meilleures personnes de l'entreprise est accessible à n'importe qui simplement en allumant votre téléviseur. Prenez un film ou une émission de télévision et regardez des scènes sélectionnées en décomposant chaque plan et en discutant. Sujets de discussion :

Combien y a-t-il eu de coupures ?
Y a-t-il eu des transitions en dehors des coupes ?
Qu'est-ce que précisément le réalisateur et le monteur ont coupé ?
La scène va-t-elle de large à proche ? Du proche au large ?
La scène a-t-elle été plantée avec un plan déterminant ?
Y a-t-il eu un mouvement de caméra ?
Comment le son a-t-il été coupé avec la vidéo ?
Pouvez-vous toujours voir la personne qui parle ?
Combien de temps dure le plan le plus long ?
Quelle est la longueur la plus courte ?
Combien de temps dure-t-il en moyenne ?
Cela change-t-il lorsque l'action se déroule plus rapidement ?

Pratiquer le placement et le mouvement de base de la caméra

Prenez une vidéo de quelqu'un qui parle en utilisant le microphone de la caméra. Ensuite, reculez la caméra de dix pieds et réessayez, puis reculez de dix pieds de plus. Refaire le tout avec un microphone sans fil ou câblé et comparer les deux pendant la lecture. Essayez différents emplacements du microphone. À quelle distance du sujet pouvez-vous vous éloigner avant de devoir utiliser un microphone détaché ? Dans quelle mesure est-il directionnel ? À quel moment entendez-vous des bruits gênants loin de la caméra ? À quel point un son peut-il être fort avant qu'il ne devienne brouillé ? Découvrez des conseils sur les mouvements de caméra.

Entraînez-vous avec l'audio

Réaliser votre première vidéo

Il peut être très amusant de planifier un tournage complet du début à la fin. Il enseigne les éléments essentiels de la production vidéo tels que le travail d'équipe, la réflexion en avant et de bonnes compétences en matière de caméra. Comme premier exercice, vous pouvez essayer de tout faire "à huis clos" - c'est-à-dire sans montage ultérieur - vous filmez les choses dans l'ordre - cela simplifie les choses dans la mesure où vous n'avez pas besoin de passer du temps dans la salle de montage plus tard, mais un peu plus difficile dans la mesure où si vous vous trompez, vous devrez peut-être simplement vivre avec.

Alors, comment créez-vous votre (premier) opus magnum ?

Développer une idée

« Que dois-je tirer ? » est une question qui arrive souvent après que la caméra vidéo est déjà sortie du sac. Quelques idées :

Biographie de quelqu'un que vous connaissez :peut-être l'histoire du mariage des grands-parents avec des interviews sur la façon dont ils se sont rencontrés et ce qui s'est passé le jour de leur mariage.
Histoire fictive – qui a fait laisser sortir le chien ? Ou le récit d'un conte de fées - Peut-être une version moderne de Cendrillon ? Soupe aux pierres ? Le Prince Grenouille ?
"Une journée dans la vie" :demandez aux élèves de discuter de leur vie quotidienne, des aliments qu'ils préfèrent, des émissions de télévision et de la musique qu'ils apprécient.
Lettre vidéo :enregistrez une lettre à un ami ou à un membre de la famille qui habite loin.

Scénarimage

Une fois que vous avez votre idée, vous devez planifier comment vous allez la porter sur le (relativement) grand écran. Dans les productions hollywoodiennes, le storyboard est souvent un gros problème - c'est parce qu'il en coûte relativement peu à un producteur d'avoir un réalisateur et un illustrateur assis dans une pièce et de dessiner des angles de caméra plusieurs mois à l'avance, et cela coûte énormément d'avoir 30 personnes sur un plateau, debout autour d'un café pendant que le réalisateur essaie de déterminer où la caméra devrait être.

Lorsque vous tournez seul ou avec une petite équipe de bénévoles, ce n'est pas vraiment un problème, mais la planification préalable vous fera quand même gagner du temps et améliorera votre production finale. Bien qu'il ne soit pas vraiment nécessaire de dessiner tous vos angles de caméra, avoir une liste de prises de vue peut être très important. Une liste de plans pourrait ressembler à :

Bâtiment extérieur de l'école
Plan large d'enfants sautant à la corde
Plan large de voitures qui passent
Plan large de Jimmy arrivant à l'école
Gros plan sur Jimmy regardant l'école
Plan large de Sally assise sur les marches de l'école, Jimmy entre dans le cadre

Cela garantit que lorsque vous arrivez à votre emplacement, vous n'oubliez pas quelque chose dont vous avez besoin.

Répéter

Si vous n'avez qu'une seule chance de faire quelque chose de bien, attendez de le tirer jusqu'à ce que vous sachiez que vous en serez capable. Sundance de Shane Carruth en 2004 film primé, Primer est unique en ce qu'il a été tourné presque 1:1 - ce qui signifie que chaque minute de film qu'il a tournée a été utilisée dans la copie finale. Il l'a fait parce que le film était cher et que son budget n'était que de 7 000 $ - ce qui n'est pas assez d'argent pour que la plupart des acteurs hollywoodiens vous jettent un verre au visage et vous disent de vous perdre. Shane a pu le faire en répétant chaque plan plusieurs fois et en étant confiant avant de mettre le film dans l'appareil photo. Ce n'est pas parce que vous pouvez filmer prise après prise que vous le souhaitez - parfois, avoir trente versions d'une scène est plus difficile que d'en avoir seulement trois, car vous parcourez des heures de séquences en essayant de reconstituer les choses dans le montage. chambre.

Lecture

Quand il est temps de lire votre film et d'y jeter un coup d'œil, partagez cette excitation ! Traitez votre lecture comme une ouverture de film :invitez des amis, tamisez les lumières et faites du pop-corn. S'amuser! Et rappelez-vous, quelle que soit votre première vidéo, vous et les enfants l'avez fait ensemble. Soyez indulgent, compréhensif et encourageant - cela ne fera que s'améliorer et vous voulez assurer aux enfants qu'il s'agit d'un passe-temps ou d'une carrière fantastiques - et ne pas rendre trop difficile ou trop frustrant qu'ils ne veuillent pas y participer encore. Vous allez tous grandir et apprendre de cette expérience et, après tout, n'est-ce pas là l'essence même de l'enseignement aux enfants ?

Barre latérale :Enseigner l'édition

Le montage vidéo ajoute un tout nouvel élément à l'enseignement. Alors que les systèmes de montage professionnels et semi-professionnels tels que Apple Final Cut Pro et Adobe Premiere sont riches en fonctionnalités et peuvent être intimidants pour les nouveaux utilisateurs, il existe un certain nombre d'éditeurs vidéo très simples adaptés aux jeunes utilisateurs que vous possédez probablement déjà, tels que comme iMovie, qui est fourni avec OS X de Macintosh, et Windows Movie Maker pour Microsoft Windows. Il n'est pas fourni avec les nouvelles versions de Windows mais est disponible en téléchargement gratuit auprès de Microsoft. Sur d'autres fronts à petit budget - CyberLink et Nero proposent tous deux des programmes d'édition faciles à utiliser à faible coût - faites des recherches. Ne forcez pas les enfants à commencer quelque chose de trop complexe pour eux, ils pourraient vouloir abandonner au lieu de continuer à apprendre.

Apprenez-leur de bonnes habitudes de gestion des médias. Il est maintenant temps d'inculquer de bonnes habitudes en enseignant de bonnes compétences organisationnelles, utilisez des mots clés dans les noms de clips, si vous utilisez des bandes, assurez-vous qu'elles sont étiquetées. Il est trop facile d'emprunter la voie rapide au début, mais perdre vos ressources à mi-chemin de votre projet parce qu'elles sont mal étiquetées ou si mal étiquetées que vous ne vous souvenez plus où a été le coup fatal, eh bien, nous avons tous été là.

Gardez l'édition simple - limitez les transitions aux coupures ou aux fondus enchaînés - et apprenez-leur pourquoi avoir 99 effets de volet ne signifie pas que vous devez les utiliser.

Enfin, n'oubliez pas de donner quelques crédits et titres simples pour peaufiner le projet fini. L'ajout de titres rend non seulement votre vidéo plus professionnelle, mais donne également à vos élèves la possibilité de voir leurs noms à l'écran.

Contributeur à la rédaction, Kyle Cassidy est un artiste visuel qui expose régulièrement et a écrit des livres sur la technologie et l'art photographique.