Récupérer un morceau de musique à partir de votre bibliothèque ou d'une source Internet est facile. Faites-le glisser et déposez-le sur la timeline, ajustez le volume et – pouf – une bande-son parfaite. Eh bien, peut-être pas parfait mais fonctionnel. Il existe plusieurs façons de donner un coup de pouce supplémentaire à vos projets, en les faisant se démarquer de tous les autres trucs sur YouTube et dans Corporate America. En utilisant des séquences, des bosses, des effets sonores et même de la musique créée par vous-même, votre production audio peut rivaliser avec celle des studios d'enregistrement. Bien sûr, cela aide à comprendre les principes fondamentaux et les applications, alors c'est parti.
Suites
Les segues ont leurs racines dans la musique classique. En général, il définit une transition en douceur d'un segment à un autre - ou d'une chanson à une autre. Dans l'environnement du club de danse, vous entendriez une transition comme un fondu enchaîné entre les chansons. Entre les mains d'un disc-jockey professionnel, la transition est transparente et vous ne remarquerez peut-être même pas quand cela s'est produit.
Dans la production vidéo, une transition musicale peut se produire lorsque vous passez d'une interview à une autre, d'un lieu ou d'une scène à un autre ou simplement lorsqu'une chanson est épuisée et que vous devez en commencer une autre. Pour effectuer une transition dans une production vidéo, vous aurez besoin de deux morceaux de musique, idéalement avec une piste distincte pour chacun. Placez approximativement la deuxième piste vers la fin de la première et effectuez un zoom avant pour afficher les formes d'onde. Vous devriez voir clairement où se termine la première piste et si elle s'estompe ou se termine brusquement. Vous verrez également le début de la deuxième piste. La première chose à faire est de trouver un endroit pour faire une transition propre. Cela peut inclure un certain nombre de facteurs tels que le tempo musical, le volume, le rythme et simplement la façon dont chaque piste sonne.
Dans un monde parfait, les deux pistes auraient un tempo similaire, la même tonalité musicale et la sensation de chaque piste compléteraient l'autre. Bonne chance avec ça. Dans le monde réel, les clients choisissent parfois la musique, sans se soucier de la façon dont elle correspond à la pièce. Dans le monde réel, le tempo et la tonalité ne se synchronisent jamais et il vous suffit d'en tirer le meilleur parti, d'une manière ou d'une autre. La façon la plus simple de le faire est d'utiliser un fondu enchaîné. Alors que certains programmes de montage vidéo permettent une transition en fondu enchaîné entre les pistes audio, d'autres vous obligent à le faire manuellement, mais c'est aussi facile. Chaque éditeur est un peu différent, mais dans Adobe Premiere Pro, cliquez sur la piste audio pour la sélectionner et déplacez la tête de lecture jusqu'au point où vous souhaitez commencer le fondu enchaîné. Si vous regardez le panneau de gauche, vous verrez un point rond, flanqué de flèches. Cliquez sur le point pour voir un point correspondant sur la chronologie audio. Il s'agit d'un marqueur d'image clé. Déplacez-vous jusqu'à la fin de votre fondu enchaîné et placez-y un autre marqueur d'image clé. Une fois en place, vous pouvez saisir le deuxième marqueur et le faire glisser vers le bas de la piste audio. Cela réduit le volume à 0dB. Vous verrez également une ligne de fondu reliant les deux points. C'est votre fondu enchaîné. Faites la même chose en sens inverse pour la deuxième piste et vous aurez un fondu enchaîné. La durée du fondu enchaîné ou de la transition sera déterminée par la musique et vous devrez probablement l'ajuster plusieurs fois pour l'obtenir correctement.
Cela amène un autre sujet connexe appelé "backtiming". Venant du monde de la diffusion, le backtiming consiste simplement à configurer une piste musicale pour qu'elle se termine à la fin de la vidéo, plutôt que de faire disparaître la piste à la fin. C'est simple à faire dans un éditeur vidéo, vous pouvez facilement voir quand la vidéo se terminera. Faites simplement glisser la fin de la sélection musicale à la fin des visuels et vous avez terminé. Bien sûr, cela ne tient pas compte du début de la musique. Là, vous devrez probablement faire une transition, un fondu enchaîné ou un fondu lent en utilisant les techniques ci-dessus.
Pare-chocs
Que vous les appeliez pare-chocs, bosses ou boutons, c'est la même chose. Il s'agit d'un morceau de musique ou d'un effet sonore qui vous emmène dans un segment vidéo. Souvent, ce sont des pièces de signature qui aident à identifier un personnage ou même une section spécifique de votre production. Par exemple, dans Star Wars univers, chaque personnage principal a son propre motif. Vous pouvez facilement dire quand la princesse Leia ou Dark Vador est le personnage central de la scène. Un autre exemple est le journal parlé à la radio ou à la télévision. Qu'il s'agisse d'entrer dans le programme ou de faire de la publicité, vous entendez de la musique de fond et de la musique thématique pour des segments spéciaux. Dans chaque cas, la musique d'accompagnement est courte et sert simplement de transition vers ou hors du programme principal.
Mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser la musique. Un effet sonore de signature ferait également l'affaire, comme la cloche de classe utilisée pour passer d'une scène à l'autre dans l'émission télévisée Glee . Quel que soit le chemin que vous empruntez, les pare-chocs sont faciles à insérer. Bien que vous deviez peut-être effectuer un simple fondu d'entrée ou de sortie, la plupart du temps, vous placez simplement le clip sur une piste audio au point de transition et c'est tout.
Bricolage
Les bibliothèques de musique à acheter regorgent d'éléments de transition musicale et il existe également plusieurs sources Internet aujourd'hui, mais pourquoi ne pas créer la vôtre ? En utilisant des logiciels peu coûteux – voire gratuits – et un peu de créativité, vous pouvez produire des séquences et des pare-chocs uniques pour vos projets. Votre vidéo est spécialement conçue pour elle et vous n'avez pas à vous soucier des droits d'auteur.
Il fut un temps où il fallait louer un studio d'enregistrement, embaucher des musiciens et payer au nez pour créer de la musique originale pour une production. Maintenant, nous avons tous des studios de production audio à l'intérieur de nos ordinateurs. Et ce ne sont pas seulement pour l'enregistrement audio, ce sont des postes de travail de création musicale à part entière. Des produits comme ACID Music Studio, GarageBand, FL Studio et Sonicfire Pro transforment la production musicale en utilisant de courtes boucles audio pour créer des compositions complètes. De plus, bon nombre des principales plates-formes d'édition audio prennent désormais en charge le multipiste avec des boucles audio.
Pour commencer, vous aurez besoin d'un logiciel et de quelques boucles. Heureusement, c'est la partie facile. Pour les utilisateurs de Mac, vous avez peut-être déjà GarageBand sur votre ordinateur. Sinon, la version actuelle coûte 5 $ et elle a tout ce dont vous avez besoin. Pour Windows, une version gratuite d'ACID Xpress est disponible sur www.acidplanet.com. Pendant que vous y êtes, assurez-vous de télécharger un 8pack, une chanson pré-construite avec toutes les boucles incluses. Vous pouvez également acheter des bibliothèques de boucles, tout comme de la musique achetée, lorsque vous avez besoin de plus de variété.
Pour vous lancer dans la production de boucles, essayez de créer une chanson simple de type pop ou rock. Trouvez un rythme de batterie que vous aimez et mettez-le sur la première piste, en le traînant pendant peut-être huit répétitions. Ensuite, trouvez un son de basse - guitare ou synthétiseur - qui sonne bien et placez-le sur la deuxième piste, en faisant glisser la longueur pour correspondre à votre batterie. Pour une gratification instantanée, appuyez sur le bouton de lecture pour entendre la musique jusqu'à présent. Vous avez probablement déjà un bon groove simple, alors expérimentez en ajoutant plus d'instruments sur des pistes supplémentaires. Pour créer de la variété, essayez de supprimer divers éléments toutes les deux, quatre ou huit répétitions, en les remplaçant par d'autres ou en laissant simplement le trou.
Créer de la musique avec un logiciel de production de boucles est un peu addictif. Une fois commencé, difficile de s'arrêter. C'est un bonus pour vos créations vidéo car elles peuvent désormais avoir des pistes audio uniques conçues pour s'adapter. De plus, vous vous amuserez à le faire. Essayez tout et n'importe quoi, que ce soit "juste" ou non. Vous pouvez toujours annuler ou même recommencer. En cours de route, vous trouverez quelque chose qui mérite d'être exploré, enregistré et utilisé dans votre prochain projet vidéo.
Allez-y
Avec quelques astuces et techniques simples, ces éléments audio peuvent transformer vos productions vidéo quotidiennes en extraordinaires. N'ayez pas peur d'essayer de créer votre propre musique non plus. Aucune théorie musicale n'est requise pour commencer et les résultats sont rapides. Bien sûr, si vous avez une formation musicale, vous créerez tout aussi rapidement des arrangements encore plus complexes. Quoi qu'il en soit, tirer parti de la puissance de ces pièces musicales vous donne une longueur d'avance sur le peloton.
Barre latérale :Modification de vos favoris
Pour une raison quelconque, vous souhaiterez peut-être modifier une chanson existante de votre bibliothèque musicale. Cela aide à diviser la chanson en composants en premier. Une chanson pop, rock ou country typique a des couplets, des refrains et un pont. Les couplets sont la partie qui raconte l'histoire de la chanson, les refrains sont généralement répétés après les couplets. Le pont sonne généralement complètement différemment du reste de la chanson et sert comme une sorte de pause musicale au milieu. En définissant des points de montage sur ces divisions naturelles, il est beaucoup plus facile de couper et d'arranger la musique. Juste avertissement :la loi sur le droit d'auteur s'applique toujours et les sites sociaux comme YouTube et Facebook sévissent contre le matériel protégé par le droit d'auteur téléchargé sur leurs sites. Ne soyez donc pas surpris si votre nouvelle modification fantaisiste est supprimée si vous la publiez en ligne, sauf si vous jouez franc jeu.
Rédacteur en chef Hal Robertson est producteur de médias numériques et consultant en technologie.