Le cinéma narratif est l'une des formes d'art les plus grandes et les plus puissantes jamais inventées, et il est encore relativement nouveau. Et bien qu'il ait grandi rapidement, de nombreux éléments qui composent un film narratif réussi existaient au tout début. On n'a pas besoin de chercher plus loin que le chef-d'œuvre de Fritz Lang de 1927, Metropolis pour voir à quel point le cinéma était avancé à peine vingt ans après que les premiers courts métrages d'Edison aient expérimenté des images animées. En effet, le cinéma était une extension naturelle d'autres arts qui existaient depuis des milliers d'années et il était capable de digérer et d'utiliser rapidement le travail réalisé par des romanciers, des dramaturges et des peintres et de tirer de ces connaissances existantes et de les transformer d'une manière légèrement différente. direction.
Quels facteurs devez-vous prendre en compte lors du choix d'une photo ?
Les films cinématographiques ne sont en réalité qu'une série d'images fixes présentées les unes après les autres et les règles de bonne composition qui s'appliquent à tous les autres médias visuels s'appliquent également à la production cinématographique et vidéo. Une prise de vue qui a l'air bien sur un écran sera également bien dans un cadre sur le mur de votre salon - complètement à l'écart de tout autre aspect du film - vous pourriez filmer le meilleur son du monde avec dix microphones Shure haut de gamme , ou que vous tourniez un film muet, le placement de la caméra compte tout seul et ajoute un sentiment.
Le cinéma narratif est l'une des formes d'art les plus grandes et les plus puissantes jamais inventées.
L'une des séries les plus convaincantes visuellement à avoir été diffusée sur les écrans de télévision récemment est l'émission originale de Netflix "House of Cards" mettant en vedette Kevin Spacey en tant que membre du Congrès de haut rang, loyal et travailleur qui est mal traité par un président qu'il a aidé à élire et passe deux saisons délicieuses exigeant une vengeance complexe. Il est tourné sur des appareils photo numériques RED. House of Cards est tourné avec une attention presque obsessionnelle à la symétrie. Dans un monde régi par la règle des tiers, le créateur et réalisateur de la série David Fincher n'a pas eu peur de mettre ses personnages en plein milieu du plan encore et encore et les résultats sont magnifiques. Émotionnellement et inconsciemment, ils nous disent que le monde est équilibré. Quel meilleur endroit pour faire cela dans une émission sur un gouvernement construit pour s'équilibrer ? Mais Fincher est également capable de juxtaposer ces scènes d'équilibre calme avec d'autres qui pèsent d'un côté ou de l'autre, et le public prend inconsciemment conscience que les choses ne sont pas aussi stables que nous le pensions. Pour en savoir plus sur la composition, consultez cet article.
Pourquoi utiliser une sensation de tir serré ou un tir large ? Y a-t-il une différence émotionnelle ?
La proximité du talent dans le cadre nous donne une idée de sa proximité avec nous ou avec d'autres choses. Cela a été utilisé de manière spectaculaire dans le drame de 1979 de Robert Benton sur une famille en train de s'effondrer, Kramer contre Kramer. 
L'acteur Dustin Hoffman pousse son fils Billy (joué par Justin Henry) sur un vélo, alors que Billy découvre comment monter la caméra recule alors que Billy se dirige vers le public, Hoffman devient plus petit en arrière-plan, présageant que Billy quitte son père et la distance qui les séparera. Ici, ce qui semble être un simple plan - un père apprenant à son fils à faire du vélo - est enveloppé de couches de métaphores.
Comment l'espace dans lequel vous tournez contribue-t-il aux sentiments du public à propos du sujet ?
Une fois que vous aurez appris l'éclairage à trois points, vous pourriez vous retrouver avec le désir de photographier des gens devant un fond gris avec un éclairage de studio très agréable et doux avec un ensemble de banques vidéo Arri. Ouvrir votre arrière-plan et le remplir d'informations sur votre sujet peut vous aider à créer l'ambiance de votre entretien. Photographier un scientifique dans son bureau terne et éclairé par un éclairage fluorescent peut sembler une erreur lamentable lorsque vous entrez pour la première fois dans la pièce, car un éclairage fonctionnel – comme un éclairage fluorescent au plafond – n'est pas nécessairement attrayant. Mais ce n'est pas parce que les lumières sont là que vous devez les utiliser. Éteignez les lumières et éclairez vous-même la scène. Essayez d'utiliser de petites lumières étroites pour accentuer des parties de l'arrière-plan. N'ayez pas peur d'utiliser des gels pour mettre de la couleur sur les murs. Faites en sorte que votre arrière-plan soit intéressant, mais aussi qu'il aide à raconter votre histoire. Vous tirez sur un paléontologue ? Pouvez-vous placer un squelette de dinosaure en arrière-plan ? Vous tirez sur un violoniste ? Pouvez-vous le faire sur la scène de la salle de concert? Tous ces arrière-plans ont un impact émotionnel que votre spectateur ressentira, même s'il ne s'en rend pas compte; les indices subtils se rempliront au fur et à mesure que l'histoire est racontée. Même les espaces vides de votre cadre peuvent véhiculer des mondes de sens.
Comment décidez-vous entre une prise de vue en contre-plongée, à hauteur des yeux et en plongée ? Comment cela affecte-t-il l'audience ?
D'où nous voyons les gens a un impact important sur la façon dont nous les percevons. C'est en partie parce que beaucoup d'entre nous ont l'habitude de regarder les enfants de haut et de regarder les adultes, mais aussi à cause d'une intimidation naturelle que nous ressentons de la part de choses plus grandes que nous - églises, navires géants, Godzilla, etc.
Photographier un sujet sous un angle faible le rend puissant et intimidant, photographier un sujet sous un angle élevé le rend avoir l'air petit et faible.
Regarder quelqu'un au niveau des yeux le montre comme un égal. Dans « Le retour du Jedi », lorsque Luke rencontre le petit maître Jedi, Yoda, qui mesure tous les deux pieds, vous remarquerez que Luke est assis par terre lorsqu'ils se rencontrent, de sorte que les prises de vue sont toutes effectuées au niveau des yeux. . En fait, Yoda, bien qu'il soit petit, est très consciemment filmé au niveau des yeux - parce que bien qu'il soit petit, comme il le dit, "La taille n'a pas d'importance".
Pourquoi utiliser une prise de vue à main levée ou statique ?
Parfois, les coups bougent; parfois ils restent immobiles. Parfois, vous prenez l'appareil photo et marchez avec. Ils signifient tous des choses différentes et parfois la chose est opportune. Les prises de vue en mouvement sont presque toujours plus engageantes, bien que vous ne remarquiez peut-être même pas que la caméra bouge. Les réalisateurs et les directeurs de la photographie disposant de beaucoup de temps et de gros budgets utiliseront très souvent un travelling s'ils le peuvent plutôt qu'une série de plans statiques. Parfois cependant, la quantité de mouvement et la vitesse à laquelle vous devez faire est trop grande et vous devez mettre la caméra sur une personne et la Steadicam. L'exemple le plus évident en est l'aile ouest, dont les plans de marche et de conversation emblématiques se déplacent à travers une énorme reconstitution de la Maison Blanche à une vitesse vertigineuse, avec des gens qui vont et viennent et un nœud de conversation allant de pièce en pièce avec une vitesse ce serait impossible à faire si vous deviez disposer une série complexe de pistes de chariot.
Les prises de vue à main levée donnent souvent une sensation de style documentaire aux images. Ils donnent au public le sentiment que les images sont réelles plutôt qu'une histoire fictive. C'est une intrusion dans le processus de production qui rappelle très subtilement au spectateur que les équipes de tournage font des films sur des situations réelles, et ce que vous regardez pourrait en faire partie. Utilisez des prises de vue à main levée dans des situations où le public pourrait raisonnablement penser qu'une équipe de tournage pourrait être là :des histoires sur des politiciens, des musiciens ou des athlètes sur le terrain. Des moments intimes entre des personnages sans attente raisonnable de la présence d'une équipe de tournage feraient mieux avec des caméras fixes.
Quand (le cas échéant) devez-vous effectuer un zoom avant ou arrière ?
Votre objectif peut avoir un zoom. C'est très pratique pour changer les focales, mais quand on zoome ou dézoom ça ressemble très souvent à un film amateur.
Les cinéastes d'aujourd'hui utilisent les zooms avec parcimonie. Dans les rares cas où vous voyez un zoom rapide sur une caméra, c'est souvent une imitation d'un cameraman de télévision :scène de foule, il y a un bang, quelqu'un tombe ! La caméra zoome sur un toit où une silhouette sombre avec une arme à feu se lève et commence à courir ! Cela nous plonge dans l'action, mais dans la plupart des cas, lorsque vous souhaitez modifier les focales, il vaut mieux couper, zoomer, puis réduire.
Une exception notable à cela est le zoom lent. Ceci est utilisé souvent et avec beaucoup d'effet généralement pendant les monologues où un personnage parle et la caméra se déplace presque imperceptiblement vers eux, rapprochant le spectateur.
Consultez cet article pour avoir un aperçu des erreurs courantes que les débutants commettent en vidéo.
Conclusion
Les plans que vous choisissez pour votre vidéo doivent tous servir à renforcer l'efficacité de sa narration. Des prises de vue individuelles peuvent créer, améliorer et conserver une ambiance. Les bons réalisateurs et directeurs de la photographie ont une justification émotionnelle pour chaque placement de caméra.
Votre mission, si vous choisissez de l'accepter, est de garder un œil sur les éléments suivants lorsque vous regardez la télévision ou des films :
- Zooms lents :lorsqu'un personnage parle, choisissez un point sur le mur, une plante en pot, un interrupteur, et regardez si la caméra entre ou sort lentement.
- Éclairage des dialogues :accordez une attention particulière à l'arrière-plan.
- Mouvement de la caméra :la caméra est-elle statique ? En mouvement? Est-il portable ? Pourquoi ?
- Découvrez votre instinct :examinez ce que vous pensez des photos que vous voyez à l'écran. N'ayez pas peur d'appuyer sur pause et rembobiner. Quelle est la justification derrière les tirs ? Comment contribuent-ils à l'attrait général de ce que vous regardez ?
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Kyle Cassidy vit avec sa femme, Trillian, trois chats et beaucoup de cartes mémoire. Il écrit fréquemment sur la technologie et a travaillé gratuitement à l'occasion.