En tant que monteur vidéo, vous devez maîtriser plusieurs techniques de post-production. Cependant, la connaissance et la capacité d'exécuter ces techniques ne sont qu'une partie de l'équation. Un monteur qui réussit comprend également les différentes étapes du montage vidéo et sait quand mettre en œuvre chaque technique. Ce faisant, vous disposez d'un grand contrôle sur la mise en forme de la vidéo résultante.
Les étapes du montage vidéo sont séquencées pour plus d'efficacité. Chaque étape s'appuie sur le travail qui a été accompli dans les étapes précédentes. Cela vous fait gagner du temps en éliminant le besoin de travailler sur des séquences qui n'atteindront jamais le montage final. Le métrage qui arrive sur le sol de la salle de montage n'a jamais besoin d'être fini.
Préproduction
Aussi étrange que cela puisse paraître, la post-production commence par la pré-production. Certaines des meilleures modifications qu'un éditeur vidéo réalisera jamais sont sur papier. Dès qu'un script devient un storyboard, vous devez passer à l'action.
Les écrivains utilisent une technique d'écriture de scènes séparées sur des fiches individuelles. De cette façon, ils peuvent mélanger leurs scènes et voir comment différentes progressions narratives affectent leur histoire globale. La signification d'une scène est modifiée par sa juxtaposition à d'autres scènes, et ces choix commencent par le storyboard. Vous pouvez couper chaque plan du storyboard et les coller au mur, en vous déplaçant sur différents plans ou scènes entières pour prévoir à quoi ressemblera le montage final. Les modifications apportées en pré-production qui parviennent à l'écran sont beaucoup plus rapides à effectuer en post-production, car elles sont décidées avant que la caméra ne tourne.
Quotidiens
Dans une production typique, plus de séquences seront produites et tournées qu'elles ne seront utilisées dans le montage final. Si vous attendez de voir chaque séquence après la fin de la production, vous passerez de longues heures devant l'écran avant même de commencer votre montage.
La révision des rushes, des séquences qui arrivent au fur et à mesure qu'elles sont tournées, vous permet de prendre un bon départ dans la post-production. De cette façon, vous pouvez digérer les séquences en plus petits morceaux et comparer ce que vous voyez avec ce que vous avez conçu pendant la pré-production. L'examen des images au fur et à mesure qu'elles arrivent vous aide également à identifier les lacunes dans la production - des plans qui manquent mais qui aideraient à faire avancer l'histoire. De cette façon, vous pouvez faire une demande de production pour capturer les images dont vous avez besoin pour terminer le montage.
Première Assemblée
Le premier assemblage est lorsque l'action commence à reprendre pour l'éditeur vidéo. En utilisant le storyboard comme base, vous commencez à faire des sélections. Les séquences utilisables sont coupées et marquées, tandis que les mauvaises prises sont mises de côté. Il n'est pas rare que vous configuriez votre chronologie pour qu'elle ressemble au storyboard. Vous prenez toutes les séquences utilisables, souvent plusieurs prises du même plan, et vous les placez dans l'ordre. Le résultat est une vidéo étendue de chaque plan potentiel pour le montage final. Cette partie du processus est à des fins internes, à partager avec le réalisateur et le producteur. De nombreux réalisateurs aiment faire un montage papier. Ils prennent des notes lors de la sélection des sélections du premier montage, puis écrivent les clips qu'ils aiment et n'aiment pas, les réorganisant parfois dans un nouvel ordre.
B-roll est également séparé à ce moment. Son contenu est journalisé et il est hiérarchisé selon les besoins de l'éditeur. Tout cela dépend du projet, car les besoins organisationnels du métrage dépendent de ce qui est le plus nécessaire pour la vidéo.
Le premier montage
L'organisation structurée du premier montage vous prépare à faire le premier montage. Le montage brut est le premier véritable montage et c'est l'étape au cours de laquelle vous commencez à montrer votre métier comme plus qu'un exercice technique. À ce stade, il ne s'agit plus uniquement de découvrir et d'organiser des images, il s'agit de raconter une histoire et de créer un message, en utilisant les images de la production comme base pour réaliser la vision du réalisateur.
Le timing est vital pour la coupe grossière. Un monteur vidéo influence le timing d'une vidéo plus que toute autre personne qui touche à la production. C'est pendant le premier montage que vous commencez à jouer avec le timing. Qu'il s'agisse de faire des coupes rapides ou de prolonger les pauses, vous commencez ici à créer ce qui deviendra un lien émotionnel avec le public.
Le premier montage est destiné à être partagé. Le monteur vidéo travaille avec le réalisateur, le producteur et un client, si c'est leur projet. La communication est maintenue ouverte entre toutes les parties et de nombreux dialogues ont lieu, contribuant à façonner le montage global. Les parties s'accordent sur les modifications à apporter avant que le montage ne passe au montage final.
Le montage final
Le montage final d'un montage correspond à la finalisation du montage et du minutage du métrage. Ce n'est pas la version finale de la vidéo, prête à sortir, mais c'est terriblement proche. Le montage à ce stade est celui qui sera utilisé pour plusieurs étapes de finition, qui doivent toutes se synchroniser parfaitement les unes avec les autres. Pour cette raison, le montage final est souvent appelé verrouillage d'image ou verrouillage d'image, ce qui signifie que les images du montage ne changeront pas dans le temps à partir de ce point.
La coupe finale ne consiste pas seulement à verrouiller les choses, mais aussi à éliminer. Une scène peut être finalisée, mais cela ne garantit pas qu'elle reste dans la production. Une fois toutes les scènes coupées et chronométrées avec précision, vous les passez en revue avec le réalisateur et le producteur. Si une scène ne fonctionne pas ou ne contribue pas au récit général de la vidéo, elle est supprimée.
Il y a une dichotomie dans le montage final; Bien que certaines scènes soient supprimées, une grande quantité de contenu est également ajoutée à cette phase. Tout d'abord, des effets visuels et des graphiques sont ajoutés à la vidéo. La plupart des effets visuels sont planifiés pendant la pré-production, mais ne sont pas générés avant la post-production, car l'artiste des effets visuels doit savoir avec quelle séquence il travaille spécifiquement pour rendre les effets homogènes. Les graphismes sont également planifiés à l'avance et affinés pour coïncider avec le montage final.
Ce que le public verra à l'écran n'est qu'une partie de son expérience. Une fois les effets visuels et les graphiques ajoutés, un adoucissement audio est effectué. Le montage final est aller-retour vers une suite de montage audio, parfois sur le poste de travail, pour le placement et le montage des effets sonores et des sous-titres musicaux. Le dialogue est mélangé avec ces éléments pour créer une piste audio qui prend en charge et porte la vidéo d'accompagnement.
Étalonnage des couleurs
La dernière étape avant le rendu et l'expédition des livrables est l'étalonnage des couleurs. L'étalonnage des couleurs est l'étape au cours de laquelle vous, ou un coloriste, manipulez les couleurs et les qualités tonales de l'image vidéo pour créer un look unique qui aide à créer l'ambiance de la vidéo et à raconter visuellement l'histoire. L'avènement des caméras de cinéma numériques, une plus grande puissance de calcul et des codecs plus avancés ont augmenté la mise en œuvre de l'étalonnage des couleurs.
Un long chemin
La post-production est une voie; un monteur vidéo qui sait s'y retrouver trouvera sa production et sa vision créative comme destination finale. Le montage vidéo n'est pas une étape unique dans la production vidéo. C'est une myriade de tâches et de choix qui, une fois cousus ensemble, créent un travail convaincant.
Encadré :Le pré-éditeur :comment l'éditeur vidéo façonne l'histoire
C'est une pratique courante dans les sociétés de production indépendantes et les studios vidéo commerciaux qu'une seule personne assume le rôle de producteur et de monteur vidéo. La raison en est simple, dans le pipeline d'aujourd'hui, l'éditeur a le potentiel d'avoir plus d'influence sur la vidéo finale que toute autre personne dans la production. Voici cinq raisons rapides pour vous aider à expliquer pourquoi.
Une taille efficace
Les petites sociétés de production et les magasins commerciaux n'ont pas le luxe de remplir chaque chaise dans une production avec plusieurs personnes. Les membres de l'équipe doivent porter plusieurs casquettes, et les rôles de producteur et d'éditeur vont de pair.
La connaissance compte
Si le producteur est la personne intrinsèquement chargée de comprendre les intimités d'une production, alors il est normal qu'il soit la personne assise à la barre et qui dirige le navire tout au long de la post-production.
La post-production est plus importante que jamais
Le flux de travail de post-production d'aujourd'hui ouvre de nombreuses nouvelles portes pour l'éditeur vidéo. L'éditeur est responsable de plus d'aspects de la publication que jamais, et on s'attend à ce qu'il fasse tout cela dans un court laps de temps.
Le client sait mieux
Le client est la personne la plus importante lorsqu'il s'agit de créer une vidéo, après tout, c'est sa vidéo. Un producteur est souvent chargé de servir le client, de satisfaire ses demandes, de le tenir informé et de l'aider à comprendre ce qui est possible. En éliminant le rôle d'intermédiaire, le prééditeur est en mesure de communiquer directement avec le client et de concevoir la vidéo pour répondre à ses besoins spécifiques.
Un changement de vision
La vision globale d'une production peut évoluer au fur et à mesure qu'elle passe de la préproduction à la production et à la postproduction. Ces changements se déroulent toujours en descente et atterrissent sur le bureau de l'éditeur. Si l'éditeur guide le projet depuis le début, il sera mieux préparé pour gérer les changements à la fin.
Chris "Ace" Gates est un scénariste et producteur vidéo quatre fois récompensé par un Emmy Award.