La coupe, la transition directe dans laquelle un clip commence et est immédiatement suivi du début du clip suivant, est la base du montage vidéo. Sans la coupe, il n'y a pas de montage. Une simple coupe n'a rien de spectaculaire. Ce n'est apparemment pas additif. Vous ne rassemblez pas d'éléments ou ne modifiez pas le métrage pour créer une coupe. Il existe tout simplement. Un clip se termine et un autre clip commence. Étonnamment, cette technique de base a une influence incroyable sur la façon dont un public lit, interprète et comprend une vidéo.
L'influence de la coupe sur une édition est plus que ce qu'est une coupe ou ce qu'elle n'est pas, son influence est exercée par l'endroit où elle est placée et quand elle se produit. Le timing d'une coupe peut faire ou défaire un montage, il peut changer le sens d'une scène et modifier le message qu'un public reçoit. Il n'y a pas de règle stricte sur où et quand une coupe doit être utilisée. Cela complique davantage le processus de montage car différents styles de vidéo, même différentes histoires dans le même style, utilisent des coupes de différentes manières. C'est la puissance de la coupe, et les connaissances apparemment obscures qu'il faut pour la manier, qui font du monteur vidéo un artiste et un membre apprécié de toute production.
Il existe un nombre toujours croissant de didacticiels sur la façon d'utiliser un logiciel de montage, de corriger les couleurs des séquences et d'adoucir l'audio. Il existe même des didacticiels sur le processus d'édition dans un style particulier, comme l'utilisation de rampes de temps dans les vidéos d'action. Il y a très peu de choses qui enseignent comment chronométrer une coupe. Il y a une bonne raison à cela, ce n'est pas une compétence technique, un métier qui peut être maîtrisé en mémorisant les bonnes étapes ou une technique affinée en utilisant un outil particulier. La bonne nouvelle est que l'art de placer une coupe au bon moment peut être appris, et ce n'est pas aussi mystérieux que certains pourraient le penser.
Allez droit au but
La meilleure utilisation d'une coupe peut être faite lorsque l'éditeur comprend comment une coupe fonctionne. Une coupure a lieu lorsqu'une image est remplacée par une autre, lorsque le contexte de l'image à l'écran change brusquement en un contexte visuel différent pour le public. En raison du décalage à l'écran entre les plans, une coupe est capable de joindre deux concepts distincts, ce qui donne une signification plus grande que la somme des deux plans. De même, une coupe peut relier deux images similaires, donnant au public un changement de perspective. Ce changement de perspective visuelle informe le public d'un changement dans le récit. La coupe est capable de compresser et d'étendre le temps, elle est capable de parcourir de grandes distances en un seul instant, et parce que cela se produit, le spectateur construit une association entre les plans séparés.
Faire la coupe
Il n'y a pas de règles strictes sur où et quand placer une coupe dans un montage. Il est facile de dire qu'une coupe est placée à la fin d'un plan et au début d'un autre, mais cela ne constitue pas un bon montage. Cela signifie simplement que les plans sont assemblés en une séquence, et non montés ensemble. Lorsqu'une coupe est placée, elle fait avancer l'histoire. Le public est soit informé par le montage, soit réagit au montage. L'information et la réaction ne sont qu'une partie de l'objectif. La coupe doit également être invisible - pas au niveau visuel; ça se verra. Mais, la coupe doit être chronométrée afin qu'elle coïncide avec l'histoire, de sorte que son occurrence ait un sens naturel selon l'endroit où elle est placée.
Le monteur de films Walter Murch propose "La règle des six" dans son livre par excellence sur le montage, "En un clin d'œil". La règle de six propose qu'il y ait six critères à prendre en compte lors du placement d'une coupe. Murch ne croit pas que la continuité d'une scène devrait être la principale influence. Il croit que la continuité n'est qu'une petite partie de l'équation. Murch déclare que l'émotion, l'histoire et le rythme devraient être les influences écrasantes de l'endroit où une coupe est faite. Il pense que les éléments de continuité visuelle de la trace oculaire, le plan de l'écran et le sens de l'espace tridimensionnel sont importants, mais à un degré bien moindre. Histoire, émotion, rythme; ce sont les choses qui pèsent sur le choix de l'endroit où couper.
La coupe est la base du montage. C'est la technique la plus facile à exécuter pour un éditeur, mais l'une des plus difficiles à maîtriser. Il n'y a pas deux montages identiques et la coupe simple est ce qui influence chacun. Lorsqu'un éditeur connaît son histoire et connaît son public, il peut effectuer des coupes en toute confiance, sachant que le montage reliera les deux.
Chris "Ace" Gates est un scénariste et producteur lauréat d'un Emmy Award.