On nous dit tous que le meilleur type de montage est celui qui est invisible. On pense que si un spectateur remarque une coupure ou une transition d'une scène à l'autre, il sera retiré de son immersion dans l'histoire du film. Cependant, il est parfois préférable d'attirer l'attention sur les transitions, car elles donnent au public des informations visuelles qui aident à faire avancer l'histoire. Par exemple, lorsque les fondus sont utilisés correctement, ils peuvent aider à immerger les spectateurs plus qu'une coupe traditionnelle.
Qu'est-ce qu'un fondu ?
Les fondus sont utilisés depuis l'aube du cinéma. Les transitions de fondus sont traditionnellement appelées fondu sortant et fondu entrant. Ce sont des transitions graduelles qui ont soit un fondu de scène du noir ou du noir. Il existe également une transition similaire appelée dissolutions, également appelées fondus enchaînés. Les fondus enchaînés sont utilisés pour passer lentement d'une scène à une autre. C'est essentiellement lorsque la scène actuelle se fond dans la suivante.
En règle générale, les fondus et les fondus enchaînés ont été utilisés dans les premières années du cinéma et ont été considérés par de nombreux cinéastes comme une technique datée. Cependant, il existe de nombreux exemples modernes de fondus et de fondus enchaînés utilisés à bon escient. Bien qu'ils ne soient pas utilisés aussi souvent qu'autrefois, lorsqu'ils sont utilisés correctement, ils peuvent être beaucoup plus efficaces que d'utiliser une coupe standard pour certaines scènes.
Pourquoi utiliser un fondu ?
Lorsque vous utilisez une transition vidéo en fondu, elle attire l'attention sur la transition qui se produit. Lorsqu'il est utilisé correctement, le fondu peut en fait utiliser l'attention qu'il attire pour approfondir l'intrigue et l'impact émotionnel de la scène. Les fondus peuvent montrer un changement de temps, nous aider à entrer dans la tête d'un personnage ou impliquer un parallélisme.
Afficher un changement de temps
Les fondus peuvent être utilisés pour faire savoir à votre public qu'il y a un énorme changement dans la chronologie du film. Il peut être utilisé pour sauter en avant ou en arrière. C'est un moyen visuel de leur faire savoir qu'il y a un changement, sans avoir à le leur dire explicitement. Maintenant, dans les temps modernes, les coupes traditionnelles ont été utilisées pour montrer des sauts dans le temps, comme ce que vous verriez dans un montage. Cependant, les coupes traditionnelles sont beaucoup moins efficaces lorsqu'il y a un grand saut dans le temps dont le public doit être conscient.
Les fondus sont plus efficaces pour montrer un saut drastique dans le temps car ils attirent l'attention du spectateur et lui font savoir qu'une transition se produit. Les coupes traditionnelles fonctionnent avec des raccourcis dans le temps car il n'y a pas de changement énorme dans la chronologie de l'intrigue. Cela confondra probablement un spectateur s'il y a une coupure soudaine à une heure ultérieure dans l'intrigue sans aucun indice lui permettant de savoir combien de temps s'est écoulé.
Vous pouvez voir comment le fondu peut être utilisé à cet effet dans Titanic :
Pour entrer dans la tête d'un personnage
Les transitions vidéo en fondu peuvent également être utilisées pour montrer visuellement ce qui se passe dans la tête d'un personnage. Il est toujours préférable de montrer et de ne pas raconter dans un film, c'est donc un excellent moyen de montrer ce que pense votre personnage en ce moment. Par exemple, en 1987, la comédie d'horreur américaine The Lost Boys , il y a une scène dans le film où le protagoniste, Michael, se voit offrir une bouteille de sang d'un gang de vampires. Pensant que c'est de l'alcool, Micheal le boit et commence à halluciner en se transformant lui-même en vampire. Le réalisateur Schumacher utilise des fondus enchaînés entre les scènes pour donner au public le sentiment hallucinatoire que Micheal ressent dans la scène.
Il peut également être utilisé pour montrer à quoi rêve un personnage pendant son sommeil. Si vous avez un personnage qui a le SSPT d'une guerre dans laquelle il a combattu, vous pouvez fondre des images de la guerre sur le personnage endormi. C'est une façon de montrer que la guerre affecte toujours le personnage sans avoir à le dire par le dialogue.
Atteindre le parallélisme
Le fondu peut relier les scènes plus étroitement qu'une coupe traditionnelle. Puisqu'un fondu est remarqué, le spectateur accordera plus d'attention à la transition. La transition peut être utilisée pour ajouter plus d'impact émotionnel à l'histoire et atteindre le parallélisme. Le parallélisme est souvent utilisé pour passer d'une période ou d'un lieu à un autre. Bien que le fondu ne soit pas le seul moyen d'atteindre le parallélisme, c'est l'un des moyens classiques de le faire.
Un exemple de parallélisme pourrait être de commencer un documentaire sur les conditions horribles endurées par le bétail tout au long de sa vie, puis de se fondre dans une famille prenant un bon repas comprenant du bœuf. Il relie les scènes ensemble plus efficacement qu'une coupe traditionnelle car les coupes sont généralement invisibles. L'acte de fondu relie ces deux scènes, permettant au spectateur de déduire le symbolisme derrière la raison pour laquelle ces deux plans ont été fondus ensemble.
Utilisez des fondus lorsque vous voulez qu'une transition soit remarquée
Les fondus et les fondus enchaînés sont des transitions vidéo qui devaient être remarquées. Ils peuvent être utilisés pour montrer un changement dans le temps, entrer dans la tête d'un personnage ou réaliser un parallélisme. Bien que les fondus ne doivent pas être utilisés dans les coupes où l'intention est que la transition soit invisible (ce qui est mieux adapté aux coupes), ils peuvent conduire le récit de manière unique avec une utilisation intentionnelle.
Image reproduite avec l'aimable autorisation :Pixel Valley Studio