Vous avez donc correctement éclairé vos scènes, tourné vos séquences et assemblé le montage. Mais d'une manière ou d'une autre, cela ne ressemble pas encore tout à fait aux pros. Eh bien, c'est parce qu'il vous manque un facteur important :la correction des couleurs.
La correction des couleurs consiste à composer les couleurs de chaque prise de vue pour rendre l'image finale étonnante. Cela va de l'équilibre de l'image à la composition de looks spécifiques, en passant par la création d'un style artistique spécifique pour les cadres. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire sur le plateau. La correction des couleurs l'amène à ce niveau supérieur et c'est une partie essentielle du montage vidéo. La qualité compte de nos jours. Et même si le spectateur moyen ne sait pas ce qu'est la correction des couleurs ou quand elle est manquante, il sait que quelque chose ne va pas. Dans le cinéma et la vidéo, il s'agit de contrôler où vont les yeux. La correction des couleurs contrôle les parties de la monture que les yeux regardent et ce qui semble agréable à l'œil.
Savoir ce que vous filmez
Il est crucial d'être conscient de ce que vous mettez dans votre appareil photo et de ce que vous livrez au coloriste pour obtenir les meilleurs résultats. Assurez-vous de tirer en "log" ou ce que nous appelons "à plat". Cela signifie que l'image semble d'abord terne, désaturée et à faible contraste. Mais c'est bien parce que vous conservez beaucoup d'informations pour le moment de la coloration.
Si vous avez déjà un contraste élevé et que les détails des noirs sont écrasés ou que les blancs sont soufflés, vous ne pouvez pas récupérer ces informations en couleur. Assurez-vous donc de filmer en log, d'exposer les choses correctement ou assez près, et d'être conscient des couleurs que porte votre talent et des couleurs de la scène.
Utiliser des étendues
Lorsque vous corrigez les couleurs, vous créez essentiellement une apparence et une sensation du métrage. Mais vous devez vous assurer que les couleurs que vous ajustez sont appliquées correctement. C'est là que les portées sont utiles. Avec les oscilloscopes, vous lisez ce que font les couleurs de votre image. Différents moniteurs et l'éclairage de la pièce que vous corrigez affectent l'apparence de la couleur. Mais les données dans les champs d'application sont exactes.
S'il y a une chemise noire à l'écran, vous pouvez utiliser les oscilloscopes pour voir si vous avez correctement ajusté ce noir particulier et l'abaisser pour qu'il soit lu comme du vrai noir. Idem avec les blancs. Vous voyez également si vos couleurs atterrissent au milieu, ce qui vous placerait à l'exposition idéale pour ce groupe. Les lunettes sont un bon moyen de vérifier l'équilibre entre le rouge, le vert et le bleu. Vous pouvez regarder et dire, par exemple, que ce plan a trop de rouge, rappelons-le. Ou vous pouvez dire, ajoutons du bleu. Les oscilloscopes mesurent également le degré de saturation de votre image. Plus vous coloriez et lisez les champs d'application, plus vous commencez à évaluer les nombres entre lesquels vous souhaitez que certaines de vos valeurs se situent.
Correction primaire des couleurs
Lorsque vous avez vos photos ensemble, vous souhaitez corriger l'image globale. Vous voulez faire ce qu'on appelle la correction des couleurs primaires. C'est là que vous gérez des choses comme la balance des blancs, le contraste, les saturations, la portance, le gamma et le gain. Le but est d'obtenir une belle image. Consultez notre leçon gratuite, « Qu'est-ce que la correction des couleurs primaires ? »
Dans cette étape, vous vous assurez que l'image globale est exposée là où vous le souhaitez. C'est également là que vous ajustez les noirs (lift), les ombres, les hautes lumières et les blancs (gain). Vous voulez trouver cet équilibre parfait. Vous contrôlez également la balance des blancs générale. Si c'est à l'extérieur, vous voulez généralement équilibrer la lumière du jour. S'il y a beaucoup de lumières au tungstène à l'intérieur et que votre métrage semble plus jaune, c'est là que vous compensez également cela avec la balance des blancs. Vous devez équilibrer l'aspect général de l'image afin de pouvoir passer à l'étape suivante.
Correction secondaire des couleurs
Dans cette étape, vous apportez des modifications plus spécifiques à l'intérieur du cadre. Disons que vous avez une photo du visage du talent :la photo d'ensemble semble bonne, mais vous aimeriez que ses yeux ressortent un peu plus, ce qui signifie que vous aimeriez que ses yeux ressortent légèrement. Eh bien, ce que vous pouvez faire, c'est créer une fenêtre électrique ou un masque et l'appliquer juste autour des yeux. Maintenant, vous ajustez l'exposition ou la luminosité des seuls yeux. Ajoutez une plume au masque et maintenant les yeux éclatent !
Regardez quelques-uns des meilleurs films. Allez en ligne et regardez les captures d'écran. Vous remarquerez peut-être quelque chose d'intéressant. Faites attention à la façon dont ils sont ciblés ou fidèles à la palette de couleurs. L'un des meilleurs exemples est le film "Up in the Air". Vous remarquerez que les couleurs correspondent si parfaitement et harmonieusement que cela ne peut pas être un accident.
La première étape est la direction artistique et le choix des bonnes couleurs à mettre dans le plan. Mais, même ceux-ci doivent être ajustés pour le rendre parfait. Vient donc la correction des couleurs. De plus, si vous n'avez pas le budget pour acheter tout ce qui correspond, vous pouvez toujours utiliser la correction des couleurs pour obtenir ce look.
Dans la dernière image, remarquez comment la couleur de la voiture à l'extérieur correspond aux rouges de la scène. Dans un film comme celui-ci, ils ont probablement une voiture rouge. Mais si vous ne pouvez pas obtenir la bonne couleur, vous pouvez l'ajuster vous-même. Si vous avez une photo et que cette voiture est verte, vous pouvez isoler cette couleur et la changer en rouge. Ou disons que sur la photo avec les peintures, le vert des arbres était un peu trop jaune. Vous pouvez également l'isoler et le déplacer pour qu'il soit plus vert, correspondant à la salade dans l'assiette.
Vous avez tellement de contrôle, et c'est vraiment pratique. Si vous photographiez un jour plutôt terne, mais que vous êtes censé ressembler à l'été, en ajustant les couleurs, vous pouvez rendre le ciel bleu et rendre toutes les couleurs plus vives.
Correction des couleurs pour la continuité
Tant de conditions changent lors de la prise de vue. Disons que vous êtes dehors et que le soleil se couche. Eh bien, cela affecte les couleurs que vous voyez et les expositions. Idem si vous filmez avec deux appareils photo différents ou sur le même appareil photo mais avec deux réglages différents. Ce sera assez choquant de passer d'un plan à l'autre et les couleurs ne correspondent pas. Cela vous en sort immédiatement. Ainsi, ce dont vous avez besoin pour faire correspondre les couleurs entre les prises correspond à la continuité que vous souhaitez.
Correction des couleurs pour l'approche artistique
Maintenant, tout est équilibré et semble bon. Mais il y a une étape de plus pour le rendre cinématographique, et c'est faire des choix artistiques. Waqas Qazi, dont Instagram est le qazman, est un coloriste et il fait un travail fantastique en vous montrant comment ajuster les couleurs dans le même plan pour avoir une ambiance différente. Voici un exemple d'une femme plongeant dans l'eau.
Comme vous pouvez le voir, stylistiquement, ajuster la couleur de l'eau crée une ambiance totalement différente. Voici un autre exemple qu'il utilise qui montre la différence entre l'horreur, le drame et l'action.
Maintenant que vous comprenez les bases de la coloration, lancez-vous et commencez à expérimenter ou engagez quelqu'un pour le faire pour vous, et regardez votre qualité monter en flèche. Qu'il s'agisse d'un récit ou d'une interview, gardez la couleur à l'esprit lorsque vous photographiez et parcourez-la avant de livrer. Et ne vous contentez pas d'un préréglage. Utilisez ce que vous avez appris dans cet article et commencez à vous adapter. Chaque projet et chaque prise de vue sont différents, donc plus vous comprendrez ces termes et commencerez à vous connecter, plus votre image spécifique sera belle.
Terminologie commune
Luma - représente la luminosité d'une image
Rapport de contraste - le rapport de luminance de la teinte la plus claire à la teinte la plus sombre
Chroma - les informations de couleur d'une image concernant la teinte et la saturation
Teinte - fait référence à la couleur spécifique sur le spectre
Saturation - l'intensité d'une teinte spécifique dans un plan
Color cast - une teinte de couleur visible sur une image
Correction primaire - le processus de manipulation de la luminance et de la chrominance de votre métrage pour lui donner un aspect naturel
Correction secondaire - le processus de correction des couleurs d'une partie sélectionnée de votre métrage par rapport à l'ensemble du plan
Correction artistique - correction des couleurs pour obtenir un look artistique spécifique