Les cartes de titre de personnage évitent l'exposition tout en disant à votre public ce qu'il doit savoir. Découvrez quand (et quand ne pas) les utiliser dans cet examen approfondi.
Créer une scène uniquement explicative est un péché capital en matière de scénarisation. L'exposition fait référence à des informations contextuelles qui expliquent la situation actuelle dans une histoire. C'est du matériel indirect qui n'apparaît pas naturellement dans la conversation.
(Dans certaines circonstances, il est impossible d'éviter une exposition franche, comme deux détectives de police parlant sur une scène de crime. Toute leur conversation va naturellement simplement présenter des faits, à la fois l'un à l'autre et au public.)
Lorsque l'exposition risquerait d'interrompre sérieusement l'expérience de visionnage , les cinéastes cherchent d'autres moyens de communiquer des informations contextuelles. L'une de ces méthodes consiste à utiliser une carte de titre de personnage , qui peut également porter le nom d'un "sous-titre de boss ” — une référence au titre qui apparaît face à un boss dans un jeu vidéo.
L'utilisation des cartes de titre précède de loin les titres de boss de jeux vidéo. Vous pouvez trouver certaines des premières utilisations dans les vieux films d'action chinois - un trope qui inspirera plus tard Quentin Tarantino à utiliser des cartes de titre de personnage dans ses films.
Image de Les Vengeurs masqués via Shaw Brothers Studio.
Utilisations de la carte de titre de personnage
Si vous envisagez une carte de titre de personnage pour votre projet, examinons quelques-unes des utilisations principales de ce graphique à l'écran , comment l'utiliser correctement et comment il peut parfois être redondant
Avant tout, vous devez être conscient que les cartes de titre de personnage sortent votre public du monde du cinéma dans lequel vous essayez de le plonger. La carte de titre du personnage apparaît souvent lors d'un arrêt sur image , vous disposez donc maintenant de deux éléments susceptibles de désengager votre audience. La durée de la carte de titre du personnage est la clé pour ne pas ruiner l'immersion . Les cartes de titre de personnage qui s'affichent avec un arrêt sur image ne doivent pas durer plus de 2 à 5 secondes, selon la quantité de texte.
L'utilisation principale d'une carte de titre de personnage (ou d'un sous-titre de boss) est de donner au public des informations essentielles cela semblerait trivial ou forcé dans la conversation. Ils peuvent également communiquer des histoires de personnages qui sont pertinentes pour l'histoire.
Voyons quelques exemples
Dans l'image ci-dessous du film de 2015 Creed , les cartes de titre de personnage introduisent plusieurs personnages.
Que font ces informations pour le public ? Cela augmente certainement la tension, car nous sommes passés d'Adonis Creed entrant sur le ring pour s'entraîner avec quelqu'un, à Adonis Creed entrant sur le ring pour combattre quelqu'un qui a gagné 10 fois par KO. Pendant les moments de transition d'Adonis demandant au propriétaire du gymnase de l'entraîner, et Adonis montant sur le ring pour faire ses preuves, il n'y avait aucun moment qui aurait été approprié pour inclure cette information.
C'est l'utilisation parfaite d'une carte de titre de personnage, et si vous analysez la conception de la carte , vous remarquerez qu'il imite une affiche promotionnelle de boxe classique.
Une fiche de personnage n'a pas besoin d'inclure autant d'informations. Comme nous le voyons dans Scott Pilgrim contre le monde , les personnages apparaissent avec leur nom, trait et âge . Ceci est particulièrement important en ce qui concerne la nouvelle petite amie de Scott. Scott, qui a 22 ans, sort actuellement avec une fille au lycée. Son amie Kim se moque de cela, mais nous ne découvrons pas son âge par le dialogue. Si ce dialogue avait été quelque chose comme "Oh mon dieu, tu sors avec une fille de dix-sept ans", il ne semblerait pas aussi naturel comme "Tu sors avec un lycéen?" Lorsque sa petite amie arrive, nous voyons un petit titre de personnage avec le nom et l'âge de sa petite amie.
Une chose importante à noter est que dans ces exemples, les cartes ne sont pas un concept étranger au matériel source de l'histoire. Scott Pilgrim s'inspire des jeux vidéo et des bandes dessinées, et les superpositions sont courantes lors des matchs de boxe télévisés. Si les cartes de titre ne correspondent pas à votre matériel narratif , vous devrez peut-être faire preuve de plus de créativité.
Fiches de titre Mise-en-Scène
Que faire si vous ne souhaitez pas utiliser d'arrêt sur image ou inclure un élément d'information qui existe en dehors du monde du cinéma ? Les cinéastes peuvent faire preuve de créativité et inclure des éléments de titre de personnage dans la scène elle-même . Regardons un excellent exemple des Guardians of The Galaxy de 2014 .
Dans cette scène, tous les personnages principaux viennent d'être arrêtés, et on ne sait pas grand-chose d'eux à part Peter Quill. Dans une scène, ils subissent un traitement dans une prison spatiale, et l'officier relaie des informations de chaque personnage à son partenaire. Il n'y a aucun doute à ce sujet :il y a beaucoup d'expositions qui circulent, mais comme je l'ai mentionné plus tôt, il y a des situations - et cela implique généralement un crime - où il est difficile de s'éloigner de l'exposition. Au lieu de submerger le public avec trop de dialogue explicatif, les cinéastes imitent une carte de titre de personnage - mais sous la forme d'une projection numérique .
Le garde dit :"Sujet 89P13. Se fait appeler Rocket. Le résultat d'expériences génétiques et cybernétiques illégales sur une forme de vie inférieure."
Cependant, à l'écran, grâce à la projection de la base de données, nous voyons beaucoup plus d'informations, et cela nous dit que Rocket est l'un des personnages les plus tapageurs de la distribution :"13 chefs de vol, 14 chefs d'activité mercenaire, 15 chefs d'incendie criminel - a une tendance à mordre." Étant donné que ces informations sont une projection dans la scène , le quatrième mur reste intact.
Quand ne pas utiliser les cartes
Comme pour toute bonne technique, il y a un moment et un endroit pour l'utiliser. Les cartes de titre de personnage peuvent ne pas fonctionner dans des genres spécifiques , mais qu'en est-il des films dans lesquels les cartes de titre des personnages sont une convention de genre mais leur utilisation reste plate ? Pour cela, regardons Suicide Squad de 2015 .
Équipe Suicide était peut-être l'un des blockbusters les plus critiqués de 2015, et son montage était le principal coupable (vous pouvez regarder une excellente analyse de trente minutes du montage ici). Les cartes de titre des personnages de ce film ont été mal faites pour une raison très particulière :les informations sur les cartes ne sont pas essentielles .
Le personnage de Will Smith, Deadshot, est un bon exemple du problème. Nous apprenons d'une carte de titre qu'il est un assassin à louer, un "arsenal humain", mortel à 4 000 mètres et un tireur d'élite expert. Cette carte de titre de personnage dure dix secondes. Cependant, nous procédons ensuite à une séquence dans laquelle nous voyons par nous-mêmes qu'il est un assassin à louer - et qu'il peut tuer une cible de très loin. Quelque temps plus tard, une autre scène démontre sa maîtrise de plusieurs armes. La carte de titre ne transmet en fait aucune information supplémentaire , et quand on en voit un pour chaque personnage, ça devient fatiguant.
Créez vos propres cartes de titre de personnage
Heureusement, YouTube propose de nombreux didacticiels qui peuvent vous apprendre à créer votre propre carte de titre de personnage. Film Riot a réalisé un excellent didacticiel sur la manière de présenter des personnages stylisés , similaire au style des cartes de titre de personnage dans un film de Guy Ritchie - ou du film de 2006 Smokin' Aces .
Personnellement, je suis un grand fan de la carte classique d'arrêt sur image et de superposition de texte . Je les trouve très élégants et intemporels.
Que pensez-vous de la carte de titre du personnage ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.