Créer la continuité est un aspect essentiel de la production vidéo. Voici trois façons d'assurer la continuité lors de l'utilisation du stock.
Lors du montage d'un clip vidéo il y a quelques années, j'ai été confronté à un dilemme. On m'avait donné des images qui devaient être coupées ensemble et combinées en une seule scène. Mais, comme les images avaient été tournées sur deux jours, il y avait des différences flagrantes et évidentes entre l'apparence de certains plans.
L'un des jours, le temps était couvert. Cela a produit de belles images sans ombre. Cependant, le soleil brillait l'autre jour, il y avait donc des ombres dures présentes sur les visages de la vidéo.
C'était malheureux, mais cela ne pouvait pas être aidé; En raison des contraintes de temps, l'équipe n'a eu d'autre choix que de tourner dans ces conditions d'éclairage contrastées. Et malgré tous mes efforts d'édition, je n'ai pas réussi à créer un fort sentiment de continuité. L'illusion que tout cela n'était qu'une seule scène a été brisée.
Créer un sentiment de continuité
Créer une continuité est un aspect essentiel de la production vidéo. De nombreuses productions auront un superviseur de scénario dont le travail consiste à aider à maintenir la continuité tout au long d'un tournage. Ils gardent une trace de nombreux détails à l'aide de photos et de grandes quantités de documents, en prenant note des nombreux facteurs de la scène, ainsi qu'en conservant des enregistrements détaillés du positionnement de la caméra, des configurations d'éclairage et d'autres détails techniques. Si cela est fait avec succès, des plans qui ont été filmés à des mois d'intervalle peuvent s'asseoir les uns à côté des autres dans une scène sans que le spectateur ne s'en aperçoive.
Cependant, en raison de la nature complexe de la production, les erreurs de continuité apparaissent encore plus souvent que vous ne le pensez. Cela peut être n'importe quoi, vraiment, et c'est généralement quelque chose d'insignifiant - la longueur d'un cigare du niveau d'une boisson. Mais, parfois, ils sont plus visibles - comme un changement dans l'apparence du personnage principal.
Il y a tellement de facteurs qui se réunissent pour créer une production, c'est pourquoi il est si facile que des erreurs de continuité se produisent. Les productions sont rarement tournées dans l'ordre dans lequel la pièce finale est coupée ensemble. Ils sont également généralement chaotiques en raison de la quantité de pièces mobiles impliquées. Des budgets serrés ou des horaires restreints peuvent signifier que les choses doivent aller plus vite que ce qui est idéal. Par conséquent, ces petites erreurs peuvent se produire.
Cependant, la continuité sur des productions plus petites et non scénarisées peut être beaucoup plus simple. Il s'agit davantage de fournir un sentiment de cohésion au sein d'une pièce, de relier chaque plan au suivant et d'empêcher tout ce qui pourrait tirer votre public de l'instant.
Incorporer des séquences d'archives, des images et de la musique
En raison des problèmes de voyage, de sécurité et de budget créés par la pandémie de COVID-19, plus de professionnels de la vidéo que jamais s'appuient sur des images d'archives pour étoffer leurs projets.
Il est difficile de produire un sentiment de cohérence lors de l'utilisation du stock, car les séquences sont souvent tournées sur différentes caméras en utilisant différents profils d'image dans différentes conditions d'éclairage. Évidemment, vous ne pouvez pas contrôler ces éléments, vous devez donc innover pour faciliter le flux de vos images.
Cela vaut vraiment la peine de rechercher vraiment des stocks qui correspondent à vos séquences existantes, même si cela nécessite une certaine persévérance. Faites de votre mieux pour faire correspondre des éléments tels que l'éclairage, l'heure de la journée, les conditions météorologiques - si vous pouvez vous en approcher, vous pouvez le faire fonctionner.
Construire la continuité avec des séquences d'archives
J'ai téléchargé les clips suivants à l'aide de l'extension Shutterstock pour FCPX, ce qui a rendu le processus de travail avec des séquences d'archives rapide et indolore. Une fois téléchargé et installé, ouvrez simplement FCPX et une nouvelle icône apparaîtra, comme indiqué ci-dessous.
Lorsque vous cliquez sur l'icône, une fenêtre apparaîtra qui vous permettra de parcourir la bibliothèque Shutterstock et de télécharger vos clichés sélectionnés directement dans votre bibliothèque FCPX.
Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'icône de téléchargement, et les aperçus de ces clips seront automatiquement ajoutés à l'événement de votre choix.
Vous pouvez également autoriser les clips via l'extension, ce qui vous permet d'ajouter les versions haute résolution du métrage tout en restant dans une seule interface. Travailler de cette façon a sérieusement amélioré l'efficacité de mon flux de travail. (Pour votre information, Shutterstock a quelques plugins et extensions supplémentaires, dont un pour Premiere Pro.)
Voyons maintenant trois idées que j'ai proposées et qui m'aident à créer une continuité lorsque j'utilise des clips d'archives.
Tout d'abord, voici la vidéo que nous allons corriger. Il contient des images originales, des images d'archives et des erreurs de continuité assez évidentes.
Idée 1 :boîte aux lettres
La clé de ces idées est de créer un élément de la vidéo que chaque plan a en commun afin de rendre les coupures entre les plans beaucoup moins visibles. Si vous appliquez une boîte aux lettres à l'ensemble de la vidéo, cela lui donne un sentiment d'identité de bout en bout, plutôt que d'apparaître comme plusieurs plans disjoints. C'est un choix stylistique, mais si cela correspond à votre vidéo, cela pourrait être utile.
Idée 2 :Niveau de couleur
Les différences de luminosité, de contraste et de saturation entre les images peuvent être problématiques lors de l'utilisation de séquences d'archives. Parfois, il y a des moulages particuliers sur certains plans qui peuvent les faire ressortir de ceux de chaque côté.
Vous pouvez essayer de minimiser ces différences d'apparence lors de l'étape d'étalonnage des couleurs de l'édition. Vous pouvez également leur donner une note stylisée pour un plus grand sentiment de connexion. Parfois, cependant, même après tous vos efforts, ils semblent toujours déconnectés.
Une façon de neutraliser ces différences consiste à utiliser un look en noir et blanc sur tous les clips, ce que j'ai fait dans la vidéo ci-dessous. Désormais, tous les clichés ont en commun la note et la boîte aux lettres.
Idée 3 :Effets sonores
L'utilisation d'un effet sonore qui s'exécute sous tous les clips peut créer un sentiment de cohérence. J'ai utilisé un effet sonore extérieur ambiant général dans cette vidéo, reflétant l'agitation présente dans ces clips. Cela aide certainement un clip à bien se dérouler sur le suivant.
Non que vous soyez un pro de la vidéo d'archives, voici quelques autres conseils, astuces, techniques et astuces que vous pouvez utiliser pour évoluer en tant que monteur vidéo :
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