Le mouvement de la caméra fait simplement référence au mouvement de l'équipement de tournage pour donner au public une vue plus large et améliorée de la scène filmée. Les mouvements de caméra ont éliminé le besoin de passer des heures fastidieuses à éditer des séquences ensemble. Vous pouvez maintenant filmer des plans plus longs et avec une apparence plus réaliste. Et déplacer la caméra de manière spécifique peut vous aider à attirer l'attention du public sur une partie particulière d'un clip ou à introduire un effet dramatique dans votre clip pour intéresser les téléspectateurs. La bonne nouvelle est que ces techniques sont super confortables et ne vous coûteront pas un rein.
D'où viennent les mouvements de caméra ?
Dans les premiers temps, les plans étaient filmés par des caméras fixes car ils étaient énormes et presque impossibles à déplacer. Cependant, les cinéastes du début des années 1900 ont introduit le concept de panoramique, de zoom et de travelling pour mieux exprimer leurs récits au public. Ce n'étaient que les types de mouvements de caméra de base qui ont évolué vers des techniques cinématographiques complexes au fil des décennies en fonction des attentes du public et des avancées technologiques. Bien que dans les années 1920, la plupart des mouvements de caméra aient été introduits, ce n'est que récemment que l'équipement permettant de créer ce type de tournage a vu le jour.
7 types de mouvements de caméra à connaître
L'introduction de 7 principaux types de mouvement de caméra a propulsé la cinématographie à un tout autre niveau. La bonne nouvelle est que ces techniques sont super confortables et ne vous coûteront pas un rein. Laissez-moi vous expliquer les sept mouvements de caméra principaux.
1. Mouvement panoramique de la caméra
L'un des premiers mouvements de caméra, également connu sous le nom de "panorama", consiste essentiellement à monter la caméra sur un trépied avec un pivot mobile. Vous pouvez déplacer l'appareil photo de gauche à droite ou vice versa, mais le trépied reste immobile. Le panoramique est très similaire au mouvement de la tête d'un côté à l'autre.
Vous pouvez utiliser le panoramique pour chasser un voleur d'un bout à l'autre de la rue ou offrir une large vue sur la plage sereine. Cela rend le tournage hors écran tellement plus facile et élargit le champ de vision, et tout ce qu'il faut, c'est un support et une simple caméra. Ainsi, même si votre budget est limité, l'utilisation de cette technique, associée à votre créativité, ne manquera pas d'attirer l'attention du public.
2. Mouvement de la caméra Dolly
Dolly, ce n'est pas la poupée Barbie de ton enfance. Il s'agit d'une plate-forme mobile à roues pour tenir votre appareil photo pendant que la plate-forme est déplacée dans l'espace réel. Dollying, bien que cela semble drôle, mais est une technique cinématographique efficace. Il vous permet de déplacer la caméra vers l'avant ou vers l'arrière, également connu sous le nom de chariot vers l'intérieur ou vers l'extérieur. Dans le mouvement de chariot, la caméra reste immobile et la piste qui la porte se déplace d'avant en arrière. Par conséquent, le travelling est communément appelé « travelling ». Il agrandit ou dé-magnifie la scène. Cependant, je vais vous expliquer en quoi il est différent du terme "zoom". Vous aurez besoin d'une plate-forme mobile pour assurer des mouvements fluides et éviter les mouvements tremblants, mais il n'est pas nécessaire d'avoir une caméra de haute qualité.
3. Mouvement de la caméra zoom
La technique de zoom sur-utilisée et souvent sous-estimée recèle un immense potentiel pour capturer des photos époustouflantes. L'ignorer pourrait être une grave erreur de votre part. Le zoom n'est pas un mouvement plutôt une compétence. Il s'agit d'ajuster la distance focale de la caméra pendant qu'elle reste immobile. Vous pouvez facilement zoomer et filmer une scène d'espionnage avec clarté. Effectuez un zoom arrière pour filmer un vaste paysage et donner au public une meilleure idée de l'environnement environnant sans déplacer la caméra d'un pouce. Mais vous aurez besoin d'un appareil photo de haute qualité pour que les prises de vue soient parfaitement nettes.
4. Mouvement d'inclinaison de la caméra
Tout comme le panoramique, le mouvement d'inclinaison modifie l'angle de vue. La caméra dans ce mouvement sera montée sur un support fixe avec une tête rotative pour rendre le mouvement de la caméra verticalement. Tout comme nous regardons de haut en bas, incliner signifie déplacer la caméra de haut en bas. Il est généralement utilisé pour photographier quelque chose de grandeur ou de supériorité. Vous pouvez l'utiliser pour filmer des gratte-ciel ou présenter un robot gigantesque. Tirer d'un point élevé vous permettra de regarder vers le bas et de dépeindre l'infériorité. Aucun équipement de haute technologie n'est nécessaire pour maîtriser cette technique, un trépied avec une pointe de créativité est tout ce dont vous aurez besoin.
5. Mouvement d'inclinaison de la caméra
Le camionnage est souvent confondu avec le mouvement de la caméra en chariot. En effet, ces techniques sont tout à fait à l'opposé en termes de direction. Bien que le camionnage implique le même équipement de support qu'une piste mobile, la caméra est déplacée latéralement au lieu d'aller et venir. Cela vous permettra de filmer dans le sens de la longueur, et un bâtiment ou une zone étendue sera facilement filmée en une seule prise. Vous devez utiliser une plate-forme coulissante ou un équipement de mouvement pour éviter les mouvements saccadés qui pourraient nuire à la qualité de votre prise de vue. Heureusement, vous pouvez utiliser cette technique même si vous ne possédez pas d'appareil photo sophistiqué.
6. Piédestal
Le mouvement de caméra le plus important doit être le mouvement du piédestal. Les cinéastes ont utilisé un « piédestal », un trépied réglable, pour créer des effets époustouflants dans leurs films. La flexibilité du support permet à la caméra d'être déplacée de haut en bas ainsi que latéralement. Vous pouvez faire visiter au public une immense vallée et offrir une vue superficielle mais étendue du paysage. Le mouvement du piédestal donne l'impression que quelque chose est soulevé du sol vers le ciel, et l'utilisation d'un piédestal assurera des mouvements fluides et donnera à votre vidéo un effet hollywoodien.
7. Mise au point du rack
La mise au point en rack est encore une fois plus une compétence qu'une technique. La caméra est placée sur un plan fixe tandis que la mise au point de l'objectif est décalée. Vous pouvez faire glisser ou déplacer l'attention du public d'un sujet à un autre ou passer d'une scène à une autre sans déplacer la caméra. Un objet caché dans le cadre peut être révélé avec suspense en le mettant au point grâce à la technique de soutirage. Également connu sous le nom de "focus puller", c'est le meilleur moyen d'attirer l'attention du spectateur sur des détails spécifiques. Malheureusement, vous ne pourrez pas effectuer cette technique à moins de posséder un appareil photo professionnel de haute qualité.
Ajoutez des mouvements de caméra à vos prises de vue avec Wondershare FilmoraPro
Wondershare FilmoraPro, comme son nom l'indique, est conçu spécifiquement pour les professionnels. Mais son interface conviviale rend l'édition de vidéos tout aussi facile pour les débutants. Vous pouvez utiliser une large gamme d'outils de montage professionnels et ajouter différents mouvements de caméra à une simple prise de vue.
Ajouter un tremblement de l'appareil photo
Mais pourquoi gâcher une prise de vue parfaitement stable avec un bougé de caméra ? Parfois, l'ajout de mouvements de caméra donne aux prises de vue un aspect plus réaliste. Vous pouvez même simuler un tremblement de terre en quelques techniques de montage simples de FilmoraPro.
1. Cliquez sur l'onglet "Média", puis appuyez sur "Importer". Sélectionnez le média pour importer une vidéo.
2. Dans l'onglet "Effets", recherchez l'effet de tremblement, faites-le glisser et déposez-le sur la timeline.
3. Maintenant, ajustez la quantité et la vitesse de shake selon votre goût. Gardez-le bas pour un look subtil et réaliste ou montez-le haut pour donner un effet bouleversant.
4. Si vous souhaitez que les changements de vitesse restent stables, choisissez la valeur 100 pour une fluidité.
5. Pour éviter que l'image ne tombe du projet, cliquez sur "non" dans l'onglet "envelopper". Et ajustez l'échelle pour zoomer.
Ajouter un mouvement de caméra dynamique :effectuer un zoom avant/arrière, un panoramique et une inclinaison autour de votre vidéo
Vous voulez ajouter des effets dynamiques à une vidéo autrement terne ? Ne vous inquiétez pas car les outils d'édition avancés de FilmoraPro sont là pour vous.
1. Après avoir fait glisser votre vidéo sur la chronologie, déplacez la ligne verticale sur la chronologie à l'endroit où vous souhaitez modifier et cliquez sur la position et l'échelle dans l'onglet "Contrôles". Les cercles se transformeront en diamants. Répétez le processus à chaque point du clip que vous aimez.
2. Vous pouvez même définir l'échelle à 200, puis régler le panoramique dans la fenêtre d'affichage en faisant glisser les flèches.
3. Sélectionnez toutes les images clés, faites un clic droit et appuyez sur "Interpolation temporelle" pour lisser. Cela donnera au mouvement un effet naturel.
4. N'oubliez pas d'activer le flou de mouvement sous "Propriétés du clip" pour vous assurer que votre montage est réaliste et cool.
Conclusion
L'industrie cinématographique a considérablement évolué au cours des dernières décennies. Le crédit revient principalement aux progrès de l'équipement de tournage. Si ce n'était pas pour l'équipement de soutien et les équipements haute fidélité, nous ne pourrons pas réaliser des photos aussi cool aujourd'hui.
Même si vous n'êtes pas un cinéaste professionnel, la maîtrise des mouvements de caméra vous permettra de créer des effets époustouflants en un rien de temps. La plupart de ces techniques ne prendront pas beaucoup de temps ou de budget. Dans l'ensemble, le mouvement de la caméra est un art qu'un artiste en herbe doit utiliser pour donner des effets réalistes à des scènes autrement mises en scène.