Tous les éditeurs travaillent en quatre dimensions. L'espace visuel 3D du métrage… et la 4ème dimension du temps.
Comme nous le savons tous, pour améliorer le rythme du montage et maintenir une durée d'exécution raisonnable, les films sauteront des périodes de temps en coupant les événements sans importance.
Les éditeurs peuvent s'en tirer, car le temps entre les scènes est généralement sans conséquence sur le récit et, par conséquent, il n'est pas nécessaire d'expliquer en détail. Cependant, il est important que le public comprenne à quelle vitesse le temps passe.
Dans ce didacticiel illustré, nous allons examiner 5 techniques d'édition pour montrer le passage du temps. Mais d'abord, examinons brièvement pourquoi c'est important.
Pourquoi le passage du temps est-il important ?
Dans sa forme la plus simple, un récit décrit les changements au fil du temps. Cela peut être la transformation des idéaux et de la personnalité d'un personnage ou la progression d'une série d'événements. Dans les deux cas, le temps donne le contexte.
En général, plus quelque chose prend de temps, plus l'effort est important. Illustrons avec cet exemple classique de Rocky :
Selon vous, lequel fonctionne le mieux ? Bien que les deux scènes se terminent de la même manière, la durée de cette dernière implique une lutte.
En d'autres termes, si nous pouvons aider le public à comprendre le passage du temps, il se connectera émotionnellement au drame. Mais si nous échouons, le récit pourrait devenir déroutant. Explorons quelques-unes des techniques courantes que les éditeurs utilisent pour montrer cela…
1. Cartes "plus tard"
Cette utilisation simple du texte pour communiquer le passage du temps est évidemment assez efficace. Beaucoup de vieux films, ou de nouveaux films avec un style bien particulier comme Once Upon a Time in Hollywood , utilisez une simple carte pour nous montrer exactement combien de temps s'est écoulé.
Au fur et à mesure que le langage du montage progressait, les éditeurs ont appris à communiquer « plus tard » uniquement avec des images et des effets. Regardons quelques exemples.
2. La dissolution "plus tard"
L'humble fondu enchaîné est l'une des techniques les plus établies pour montrer le passage du temps. Vous pouvez effectuer un fondu enchaîné d'un plan à un autre ou vous pouvez passer au noir puis au nouveau plan. Généralement, plus le fondu est long, plus la période de temps qui s'est écoulée est longue.
Dans cet exemple de E.T. , si l'éditeur avait simplement coupé du soir au matin, cela aurait pu momentanément dérouter le public. Le fondu enchaîné a signalé un saut dans le temps nous aidant à comprendre que le plan suivant est plus tardif. De plus, cela a permis au public d'ajuster et de traiter la nouvelle scène.
Les fondus enchaînés ont l'avantage supplémentaire de créer une connexion dans l'esprit du spectateur entre le sujet de la prise de vue sortante et le sujet de la prise de vue entrante. Un ensemble. lève les yeux vers sa maison parmi les étoiles, nous nous dissolvons sur la machine qu'il utilise pour "téléphoner à la maison".
Attention !
Choisissez vos prises de vue et votre timing avec soin pour éviter les compositions de transition maladroites. Les plans avec un espace négatif fonctionnent bien pour les fondus enchaînés. Un mouvement excessif peut également désorienter le spectateur. Dissoudre entre deux prises de vue tremblantes à main levée peut donner le mal des transports à votre public ! La statique ou la poussée vers l'intérieur/l'extraction fonctionnent mieux.
3. La coupe "plus tard"
Une autre technique courante que vous pourriez voir est la coupe "plus tard". Passer d'une scène à un visuel différent, puis revenir en arrière peut également signaler le passage du temps.
Dans cet exemple tiré du film 127 heures , sans le plan aérien de l'aube, le passage du temps ne serait pas évident et le public n'aurait peut-être pas réalisé qu'Aaron avait travaillé toute la nuit pour déplacer le rocher, d'autant plus que les conditions d'éclairage dans le profond canyon sont restées très sombres.
Attention !
Vous ne pouvez pas simplement utiliser n'importe quel plan comme coupe "plus tard". Il doit contenir des informations visuelles qui indiquent au public combien de temps s'est écoulé.
Par exemple :le soleil levant ou le déroulement d'un événement comme la construction d'une maison.
Choisir un plan éloigné de l'action principale contribue à ponctuer la scène, rompant ainsi momentanément la continuité. Cependant, il doit toujours se trouver au même emplacement ou dans un emplacement connexe.
4. La coupe sautée "plus tard"
Les dissolutions et les découpes prennent du temps. Existe-t-il un moyen plus rapide de sauter dans le temps ? Peut-être que le moyen le plus rapide de propulser votre montage vers l'avant est une coupe sautée. Son efficacité le rend particulièrement utile lorsqu'il s'agit d'effectuer plusieurs "sauts dans le temps" rapides et successifs.
Dans cet exemple tiré du film Groundhog Day , le contexte fait fonctionner la transition. Parce qu'une gifle au visage entraîne généralement la fin de votre soirée prévue et compte tenu de la prémisse bien établie du film, nous comprenons que chaque saut successif montre un nouveau jour.
Attention !
Les coupes sautées peuvent être choquantes, alors essayez de choisir des plans qui présentent des éléments communs, par exemple; des compositions similaires, les mêmes personnages ou les mêmes lieux. Dans notre exemple, tous les plans se concentrent sur Phil, mais l'éditeur a également intelligemment choisi des plans qui alternent sa direction d'écran, aidant davantage le public à comprendre que chaque plan successif montre un moment différent dans le temps.
5. Le Montage
Alors que la plupart des transitions " ultérieures " créent un seul saut dans le temps, les montages peuvent être utilisés pour décrire une période de temps. De nombreux montages sont conçus pour montrer le changement, comme deux personnes tombant amoureuses ou un scientifique recherchant et construisant quelque chose de révolutionnaire. Cependant, d'autres montages peuvent même montrer qu'un personnage ne change pas même si le monde qui l'entoure change. Imaginez une personne déprimée allongée dans son lit pendant que nous voyons les saisons changer devant sa fenêtre, de l'été à l'automne, de l'hiver au printemps.
On pourrait dire que les transitions « ultérieures » comme les cartes, les plans de coupe et les fondus enchaînés nous amènent directement à la destination, mais les montages nous montrent le voyage.
Comme mentionné, les montages sont souvent utilisés pour montrer des transformations personnelles ou l'avancement d'un projet. La perception que quelque chose prend beaucoup de temps contribue à son réalisme perçu et aide le public à comprendre ce qu'il traverse.
Regardons un exemple de ce type de montage.
Le montage d'entraînement
Le montage d'entraînement est conçu pour montrer le développement physique et personnel d'un personnage. Ils sont généralement accompagnés de musique.
Couper progressivement différentes scènes avec une musique entraînante et des visuels structurés donne l'impression d'un régime d'entraînement plus long et plus ardu. Sans la coupe transversale ou la musique entraînante, la scène pourrait ressembler à quelques courtes séances d'entraînement. Dans l'illustration ci-dessous de Batman Begins , cela signifierait que le développement des incroyables capacités de combat de Bruce Wayne semblerait irréaliste ! Nous n'avons pas le temps de regarder 3 mois d'entraînement dans notre film, mais nous devons comprendre que cela a demandé beaucoup d'efforts et de dévouement.
Attention !
Assurez-vous que la scène se construit. Le personnage doit passer de l'échec à la victoire. Choisissez des visuels qui établissent clairement ce modèle. Commencez par des plans qui montrent votre personnage en difficulté, terminez par des plans qui le montrent en train de réussir.
Éléments éditoriaux communs
Même si nous avons examiné 5 techniques très différentes pour montrer le passage du temps, il existe en fait des éléments communs qui font que toutes ces techniques fonctionnent.
En voici quelques-unes à garder à l'esprit :
1. Références temporelles
- Transitions "ultérieurs" : Incluez des éléments visuels (ou parfois audibles) qui vous aident à comprendre comment le temps passe. Certains plans utilisent une horloge, mais vous n'avez pas besoin d'être aussi évident, cela peut être le soleil levant, un personnage qui gagne progressivement en compétence, le vieillissement sur le visage de quelqu'un et bien plus encore.
- Montages : Lors du choix des plans, évitez toute ambiguïté. Le public n'a pas le temps de chercher dans le cadre des indices subtils sur le passage du temps. Si un certain plan est important mais peut prêter à confusion, attardez-vous dessus suffisamment longtemps pour que leur esprit se rattrape.
2. Ponts visuels
- Transitions "ultérieurs" : Les visuels doivent clairement montrer le changement, mais ne veulent pas submerger le public avec trop d'informations. Essayez de lisser les transitions en trouvant des plans qui partagent des éléments communs tels que l'éclairage, le mouvement ou le sujet.
- Montages : Lorsque vous coupez des montages, essayez de couper sur l'action. Cela crée une sorte de continuité entre deux plans et aide à impliquer que le personnage travaille vers le même objectif commun dans les deux.
3. Musique et son
- Transitions "ultérieurs" : Un changement de hauteur, de rythme ou de volume. Si le son ou la musique sont joués de manière cohérente tout au long de la transition, le public peut manquer sa signification. Décaler le repère d'une manière ou d'une autre indique que quelque chose s'est passé dans le film.
- Montages : La musique et le son sont les pilotes, collant les plans disparates en une seule scène harmonieuse. Les montages d'entraînement nécessitent généralement une musique entraînante et rythmée. Les montages en attente sont généralement mieux servis par une musique mélodique réfléchie.
Soyez créatif
Est-ce que tu t'amuses? Nous n'avons fait qu'effleurer la surface ! Voici quelques exemples de manières plus exotiques de montrer le passage du temps.
Au lieu d'un fondu enchaîné, avez-vous pensé à un fondu enchaîné ? Si vous avez la résolution, essayez de mettre à l'échelle et de déplacer vos clips afin que les éléments de vos clips sortants et entrants s'alignent. Sauver le soldat Ryan dispose d'un superbe fondu enchaîné qui fait un bond en avant de 50 ans.
Les prises de vue accélérées sont un excellent moyen de montrer le passage du temps. Ils peuvent être utilisés comme un fondu ou un pan coupé. Seigneur de la guerre a une excellente transition accélérée montrant le démantèlement d'un avion pendant que le personnage principal regarde impuissant. Si vous n'avez pas quelque chose de spécifiquement filmé pour être un time-lapse, pouvez-vous glisser une rampe de vitesse dans un long plan et montrer l'action en avance rapide ?
Conclusion
La nature du cinéma est de jouer avec le temps. De nombreuses parties de la vie réelle sont évidemment trop lentes et banales pour être diffusées à l'écran. Sans oublier, imaginez combien de pauses toilettes vous devriez prendre si vous regardiez un film de 18 ans ? C'est dur de rester assis deux heures !
La possibilité d'abréger le temps de manière élégante et transparente dans votre montage nous permet de prendre de longues histoires complexes et de les partager avec notre public dans un format qui retient leur attention. Même des techniques simples, lorsqu'elles sont utilisées au bon endroit, peuvent avoir un effet profond sur votre capacité à faire exactement cela.
Assez parlé ! Allons modifier quelque chose !
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