Le célèbre philosophe grec Platon a observé que le début est la partie la plus importante de toute œuvre. Il parlait d'éduquer les enfants, mais son propos s'applique également au montage vidéo.
Alors, comment démarrer du bon pied avec le montage d'un film, d'une bande-annonce ou d'une publicité ? Simple… en éditant une coupe grossière solide.
Dans ce court didacticiel, nous vous expliquerons :
- Les bases du processus de coupe grossière
- Comment modifier rapidement votre image et votre audio
- Conseils pour nettoyer votre coupe
- Conseils pour présenter votre montage à un client ou un réalisateur
Commençons.
Qu'est-ce qu'un premier montage ?
Un premier montage est une version grossière de ce que sera votre film, bande-annonce ou publicité. Il est créé en assemblant les meilleures prises sous leur forme brute dans une chronologie simple. Souvent, c'est la première fois qu'une histoire, qui n'existait auparavant que dans l'esprit de l'écrivain et du réalisateur, se joue dans le monde réel.
C'est un peu comme construire une maison. Vous ne commenceriez pas simplement à ériger des murs. Vous disposerez les pièces individuelles à l'intérieur de l'empreinte globale. Si vous aviez besoin d'étendre le placard principal de deux pieds, vous verriez immédiatement comment cela a eu un impact sur la chambre principale. Tout comme une maison, un film, une bande-annonce ou une publicité doit respecter certains paramètres de longueur globale.
La longueur est-elle vraiment importante ?
En un mot, oui. La plupart des projets sur lesquels vous travaillerez en tant qu'éditeur doivent avoir une longueur particulière. Il peut s'agir d'une durée très précise, comme 30 secondes pour une publicité. Ou il peut s'agir d'une durée approximative, comme dans le cas d'un film.
Consultez ce tableau ci-dessous, adapté de Slashfilm.com montrant l'évolution de la durée des films depuis les années 1910. Des années soixante à aujourd'hui, les films ont oscillé autour de 127 minutes, plus ou moins. Les films d'aujourd'hui sont rarement beaucoup plus courts ou beaucoup plus longs que cela.
Laisser de côté les bonnes choses
La coupe grossière vous indique, à vous et au réalisateur, à quel point il faut serrer ou desserrer. Dans les longs métrages et les épisodes télévisés, des scènes, des personnages et même des sous-intrigues entières peuvent être supprimés afin d'atteindre la longueur cible ou de maintenir l'élan de l'histoire. La performance de Kevin Costner dans The Big Chill (1983) a été notoirement laissé sur le sol de la salle de montage. Un who's who des poids lourds d'Hollywood a été coupé de The Thin Red Line (1998). Et tant d'images ont été laissées de côté de Anchorman :The Legend of Ron Burgundy (2004) qu'un deuxième film directement sur DVD a été réalisé à partir des restes.
Le montage du réalisateur
Avec certains films, un deuxième montage appelé Director's Cut est effectué après la livraison de la version théâtrale. C'est là que le réalisateur peut créer sa propre version du film sans répondre à personne d'autre.
Le Director's Cut peut être plus long et plus artistique. Il peut contenir des scènes ou des fils d'histoire qui n'étaient pas inclus dans la sortie en salles.
Cependant, un Director's Cut est rarement meilleur . Vous voyez, travailler dans des paramètres de temps stricts et avec l'histoire qui prime toujours sur l'art maintient un film, une bande-annonce ou un épisode télévisé serré, ce qui est la façon dont il doit être pour attirer et retenir l'attention d'un public. Le premier montage est une première étape nécessaire et normale pour atteindre cet objectif.
Comment créer un premier montage
Comme toujours, organisez d'abord vos séquences. Rien n'est plus frustrant que d'être dans la zone de manière créative et de devoir s'arrêter et chercher une photo ! Avec le script comme guide, chargez le plan principal de chaque scène dans votre chronologie. Ne vous inquiétez pas des tenants et aboutissants précis ; en fait, il est bon de laisser environ une seconde supplémentaire au début et à la fin - on les appelle parfois "poignées" - simplement parce qu'il est un peu plus facile de resserrer une modification que de la desserrer plus tard.
Quand modifier le dialogue en premier
Si une scène est principalement pilotée par le dialogue, vous voudrez d'abord éditer la piste audio. En d'autres termes, ignorez l'image pour le moment et concentrez-vous uniquement sur le flux audio. Cela peut être un peu énervant. Au moment où vous aurez fini de couper toutes les meilleures prises de la boîte de dialogue, la vidéo sautera partout. Ne pas paniquer. Fermez les yeux et écoutez le flux audio. Si ça sonne bien, c'est c'est droit. Vous nettoyerez l'image un peu plus tard.
Quand modifier l'image en premier
Si une scène est principalement motivée par l'action, vous devez d'abord modifier l'image. Oui, la piste audio sautera tout autour. Mais ce n'est pas grave, vous recherchez un flux visuel et vous nettoyerez l'audio plus tard.
Quand modifier le dialogue et l'image ensemble
Ok, cela n'arrive jamais réellement. A tout moment, c'est soit le son, soit l'image qui mène la scène. Ce qui arrive tout le temps, c'est que le leader change d'avant en arrière.
Exemple :Vous avez une scène qui commence par une dispute, puis se transforme en bagarre, puis se termine par davantage de dialogue. Votre premier montage commencera par le guidage audio, passera au guidage vidéo, puis reviendra à l'audio.
Nettoyer le premier montage
Une fois que tous les plans principaux des meilleures prises sont coupés ensemble, vous avez un peu de nettoyage à faire avant de présenter le premier montage à qui que ce soit.
Correction de l'image et du son sautés
N'oubliez pas que l'image et le son ne doivent pas nécessairement rester verrouillés ensemble. Vous pouvez montrer l'image d'un plan – par exemple une personne qui écoute – tandis que le son du plan précédent – la personne qui parle – continue. Il en va de même dans les scènes d'action. Parfois, vous conserverez l'audio mais pas la vidéo d'un plan. D'autres fois, c'est l'inverse. Les éditeurs truquent la réalité de cette façon tout le temps. Cela fait partie de la magie de ce qu'ils font. Votre objectif dans la phase de nettoyage est uniquement d'éliminer les principales distractions dans le déroulement de l'histoire.
Conseils de coupe grossiers
Ne passez pas trop de temps à peaufiner une coupe grossière ou vous allez à l'encontre de son objectif. Cependant, voici quelques bonnes choses à garder à l'esprit :
Conseil 1 : Une chose simple comme appliquer une compression et une normalisation au dialogue peut faire une grande différence dans la réaction que vous obtenez.
Astuce 2 : Si la musique sera composée plus tard, vous voudrez peut-être présenter le premier montage sans musique d'aucune sorte. Vous ne voulez pas que les gens s'attachent à de la musique à gratter qui n'est qu'un espace réservé.
Astuce 3 : Le revers de la médaille n ° 2 est qu'un réalisateur ou un client peut détester la musique à gratter que vous avez choisie et ne pas être en mesure de juger correctement le montage lui-même. Si la musique a déjà été sélectionnée, comme cela peut être le cas avec une bande-annonce ou une publicité, vous pouvez inclure la musique dans le premier montage.
Astuce 4 : De même, soyez prudent avec les narrations scratch. S'ils sont utilisés, assurez-vous que l'orateur parle clairement et avec le même rythme qu'un artiste vocal professionnel utiliserait.
Qu'en est-il des commentaires ?
Une coupe grossière fournit des informations. Il ne s'agit pas de montrer à quel point vous êtes un excellent éditeur. Les commentaires porteront rarement sur le travail que vous avez fait. Il est beaucoup plus probable que les commentaires portent sur l'arc de l'histoire, la façon dont les scènes ont été tournées ou la performance des acteurs.
Maintenant, le réalisateur peut commencer à réfléchir à :
Conclusion
Pour récapituler, un premier montage est une partie normale et nécessaire du processus de post-production.
En assemblant les plans principaux de chaque scène dans une chronologie, le monteur et le réalisateur ont une idée de la façon dont l'histoire se déroule et du temps qu'il faut pour la raconter. À l'aide de ces informations, le réalisateur peut décider comment raccourcir ou allonger la production pour atteindre l'objectif de durée.
Un traitement minimal est effectué sur le son et l'image pendant le premier montage, et il est rare que de la musique soit ajoutée. Si une narration scratch est incluse, elle a le rythme qu'un doubleur professionnel utiliserait.
Enfin, la coupe brute est appelée brute pour une raison. Il n'est pas destiné à être poli. Il ne remplacera jamais le montage final. Il n'ira sur la bobine de démonstration de personne ni ne sera inscrit à aucun concours. En fait, une fois que le premier montage aura fait son travail, il ne sera probablement plus jamais revu. Et c'est comme ça que ça devrait être.