Chaque éditeur sait que la musique et la conception sonore sont la pierre angulaire de toute bonne bande-annonce, mais avez-vous déjà vu exactement comment c'est fait ?
Aujourd'hui, nous allons dans les coulisses avec le compositeur de musique et artiste de conception sonore, Steven Phillips. Steven est le fondateur et propriétaire de Sonic Intuition, un studio de production musicale personnalisé qui se concentre sur la création artisanale de musique, d'atmosphères et de sons pour le cinéma, la télévision et les médias visuels.
Comment composer un morceau de bande-annonce :le processus de création
Steven a été assez généreux pour créer une leçon vidéo où vous aurez un aperçu de son processus exact de création d'un signal de tambour de remorque professionnel à partir de zéro.
Voici la version finale de la réplique qu'il va composer. Bonne écoute.
Des trucs plutôt cool hein? Beaucoup de variété sonore et un rythme bien défini - parfait pour une bande-annonce agressive.
Entrons maintenant dans le studio de production de Steven et jetons un coup d'œil par-dessus son épaule pendant qu'il crée cette réplique à partir de zéro.
Amusez-vous !
Si vous êtes intéressé par les indices duty free auxquels Steven fait référence au début de son tutoriel, cliquez ici.
Aussi…
Vous pouvez en savoir plus sur la musique de bande-annonce et les techniques d'édition de conception sonore dans cette série de formation vidéo gratuite en trois parties.
Maintenant, apprenons un peu à connaître le compositeur.
Rencontrez Steven
FEP : Parlez nous un peu de vous. Quelles sont tes origines? Comment êtes-vous venu à la musique et à la composition sonore ?
SP : Je vis à Atlanta avec ma femme Julie, mon fils de 2 ans Samuel et un tout nouveau petit garçon nommé Hank ! Depuis aussi longtemps que je me souvienne, je joue de la musique et je bricole avec le son. J'étais même en train de créer des enregistrements d'overdub et d'autres manipulations audio sur mon boom box à double cassette à l'âge de dix ans.
Ma carrière professionnelle a commencé au début des années 90 en jouant de la basse pour Tony Cook (légendaire batteur de James Brown). Il m'a appris les bases de l'enregistrement analogique. À partir de là, j'ai commencé l'ingénierie et la programmation pour Ichiban Records dans leur division Hip Hop, Wrap Records.
J'ai déménagé à Los Angeles en 1999 et j'ai continué à produire de la musique en freelance pour divers artistes. J'ai marqué ma première bande-annonce The Covenant pour Sony et j'ai été immédiatement accro. J'ai trouvé que travailler à l'image était très inspirant. Je me suis rapidement fait des amis dans l'industrie de la publicité cinématographique et j'ai commencé à développer mon entreprise.
FEP : Parlez-nous un peu de votre entreprise. En quoi êtes-vous spécialisé ? À quels types de projets avez-vous participé ?
SP : J'ai commencé à cataloguer mes succès de conception sonore et j'en ai rapidement eu assez pour commencer à envoyer la collection à diverses maisons de roulottes et commencer à les licencier. J'étais extrêmement enthousiaste à l'idée que ma conception sonore figure dans un spot télévisé Terminator Salvation. Également au cours de cette période, j'ai contribué à un certain nombre de bibliothèques musicales dans le monde, notamment APM, qui a placé mon travail dans de nombreux longs métrages, émissions de télévision et publicités.
FEP : Plongeons-nous dans l'art de la création musicale et sonore. Quel est votre processus de base pour créer un nouveau signal musical. Quel logiciel utilisez-vous? Comment commencez-vous à planifier et à créer la pièce ?
SP : Mon processus créatif commence par écouter autant de musique que possible. Je regarde des tonnes de bandes-annonces et je porte toujours une attention particulière à la musique dans les films et à la télévision. J'écoute de nouvelles idées et orientations. Habituellement, cela m'inspire pour commencer à travailler sur une nouvelle composition. Mon séquenceur préféré est Cubase. Je reste généralement toujours à jour avec la dernière version de cela. J'utilise aussi Pro Tools bien sûr; surtout pour l'enregistrement. J'ADORE Native Instruments, tout ce qu'ils font est incroyable !
Une grande partie de ma conception sonore ces jours-ci est composée dans SLAYER qui est un instrument de REAKTOR de Native Instruments. Je trouve que c'est le meilleur outil pour créer des sons inhabituels auxquels vous ne pensez peut-être même pas du haut de votre tête. Très inspirant !
Quand je commence à créer un morceau de musique, je décide quel type d'instrumentation j'utiliserai en premier. Par exemple, si je veux faire un morceau qui incorpore beaucoup d'éléments orchestraux, ma première étape est d'ouvrir Action Strings (de Native Instruments). Action Strings permet d'étoffer rapidement un cadre ou une structure de base d'une pièce. Après cela, j'ouvrirai des cors français dans Cinebrass et commencerai à composer la mélodie. Une fois cela fait, la pièce me dira ce dont elle a besoin.
J'ajoute et supprime des éléments en continu jusqu'à ce que je me sente bien. Ensuite, je vais me reposer, de préférence pendant la nuit. Tout problème évident se manifestera généralement le lendemain matin.
FEP : En quoi ce processus est-il différent pour la conception sonore ?
SP : Mon processus de conception sonore commence généralement par sortir avec mon équipement d'enregistrement sur le terrain et capturer autant de matériel source que possible. Je pourrais enregistrer une sirène d'ambulance qui hurle ou qui frappe sur des pylônes électriques. Vous ne savez jamais ce qui va donner des résultats intéressants et inhabituels. Une fois que j'ai une bonne quantité de matériel, je vais le prendre dans SLAYER ou Cubase et commencer à le manipuler, en ajoutant de la réverbération ou d'autres effets tels que l'étirement de la hauteur, l'étirement du temps, etc. À partir de là, cela peut aller dans de nombreuses directions différentes. Une fois que vous commencez à entendre quelque chose d'intéressant, l'étape suivante consiste à continuer mais, espérons-le, pas trop loin. Dieu merci pour les annulations illimitées !
FEP : Selon vous, quelles caractéristiques et quels éléments un morceau de musique devrait-il contenir pour être un bon candidat à une utilisation dans une bande-annonce ou un spot télé ?
SP : En général; la musique des bandes-annonces doit être très épique et cinématographique. Il doit avoir beaucoup de bas de gamme pour secouer le théâtre. Les éléments doivent être très riches en couleurs et en caractère. Bien sûr, il existe des exceptions à chaque règle et tendance qui dominent pendant une période. Le dubstep faisait fureur il y a quelques années et est depuis passé de mode (pour les bandes-annonces en tout cas). Qui sait où cela ira ensuite. C'est pourquoi il est toujours essentiel d'entretenir de bonnes relations avec les superviseurs musicaux.
Les spots télévisés sont totalement différents. Les crochets accrocheurs et les éléments pop sont plus répandus. Cela permet d'atteindre un public plus large de la même manière qu'une chanson pop. Bien sûr, chaque spot télévisé est différent. Si l'annonce est plus sarcastique, la musique peut être plus exagérée. Une publicité idiote de Little Caesars pourrait utiliser de la musique de super-héros triomphante, par exemple. La plupart des agences de publicité se sont finalement épuisées sur le ukulélé solo. Espérons que cela ne reviendra pas avant un moment !
FEP : Quelles sont les astuces et techniques que vous utilisez pour créer une variété sonore dans une réplique ? (Particulièrement dans une section qui pourrait devenir répétitive comme une longue construction vers un point culminant…)
SP : Vous pouvez toujours utiliser un élément montant comme un synthétiseur ou même des violons. Tout instrument avec la capacité de portamento vers des notes individuelles. Je trouve cependant que cela peut parfois vous causer des ennuis. J'aurais toujours une version alternative sous la main au cas où les éditeurs ne voudraient pas la hausse ou en utiliseraient une autre qu'ils préfèrent. Je trouve beaucoup plus intéressant et stimulant d'utiliser des percussions et des variations rythmiques pour créer cet effet. En tant que monteur vidéo novice moi-même, je sais que les percussions semblent être une base plus facile pour créer des montages intelligents. De plus, l'ajout progressif de réverbération ou d'un autre effet de signal peut être intéressant et créer également une variété sonore.
FEP : Avez-vous des suggestions pour les éditeurs en ce qui concerne l'approche du design sonore ? Y a-t-il des choses que vous avez remarquées qui peuvent vraiment aider ou blesser une coupure ?
SP : Je pense qu'une bonne règle de base est de choisir et de placer une conception sonore qui aide à mieux raconter l'histoire sans éclipser le drame. Un son peut évoquer un sentiment tout comme une image. Fermez les yeux et écoutez le son et voyez quelle image apparaît lorsque vous l'entendez. Si cela correspond à la même émotion que le tir, alors vous êtes certainement dans le bon parc de balle. Bien sûr, cela va être un exemple exagéré mais… vous ne placeriez pas un son qui provoque des images violentes et macabres sur un plan qui provoque un désir ou une réflexion profonde. Utilisez vos oreilles, elles sont là pour ça.
FEP : Avez-vous d'autres conseils ou idées pour les éditeurs qui souhaitent utiliser efficacement la musique et le son dans une bande-annonce ou une promotion ?
SP : Je déteste utiliser ce cliché mais "N'ayez pas peur de sortir des sentiers battus." La juxtaposition entre l'image et la musique fonctionne souvent très bien. Un morceau de musique sombre et émotif peut rendre une séquence énergique encore plus énergique. N'essayez pas de vous en dissuader. Essayez-le. Si cela ne fonctionne pas; commande Z. Cela ne signifie pas sortir et essayer constamment de réinventer la roue. Les méthodes éprouvées sont éprouvées et vraies pour une raison. Ils travaillent. Juste quelque chose à penser lorsque vous rencontrez des difficultés avec une séquence obsolète.
FEP : Merci beaucoup d'avoir pris le temps de parler avec nous. Où les gens peuvent-ils en savoir plus sur votre entreprise ?
SP : C'est mon plaisir. Vous pouvez me trouver sur mon site Sonic Intuition ou sur ma page Facebook !