Dans ce mini-tutoriel, nous couvrons les techniques de répartition de l'édition des bandes-annonces pour les éditeurs ET les non-éditeurs (c'est ainsi que les clients, les producteurs, etc. peuvent également aider !). Apprenez les étapes les plus importantes pour vous aider à trouver la meilleure structure pour votre remorque et vous faire gagner beaucoup de temps plus tard si des modifications doivent être apportées.
Il y a aussi une astuce d'édition de dialogue BONUS à la fin, alors assurez-vous de regarder la vidéo pour la meilleure expérience !
Jetons un coup d'œil au processus d'organisation des bandes-annonces pour deux types de personnes différents :les éditeurs et les non-éditeurs.
Si vous n'êtes pas un éditeur, comme un producteur, un réalisateur ou un cinéaste, vous aiderez à planifier ou à superviser la bande-annonce, mais vous ne ferez pas le montage proprement dit. En tant que tel, vous n'aurez pas à vous soucier de l'organisation des éléments visuels et audio dans le programme de montage, mais vous pouvez encore faire certaines choses.
- Regardez le long métrage ou le court métrage, et au fur et à mesure…
- Notez :
- Principales lignes de dialogue
- Visuels clés
- Moments clés
- Moments clés passionnants, drôles, effrayants, chargés d'émotions ou qui aident à raconter clairement l'histoire.
Ce seront tous des ingrédients clés pour développer une structure pour la bande-annonce et déterminer la meilleure façon de positionner le film pour votre public.
Si vous êtes l'éditeur de la bande-annonce, vous avez encore un peu de travail devant vous.
- Tout d'abord, bien sûr, regardez le film. Essayez de l'afficher sous un jour nouveau, car un membre de l'audience pourrait le voir.
- Ensuite, vous devrez créer une ventilation extrêmement détaillée et précise de :
- Tous les dialogues
- Et des visuels clés, pour bien préparer la découpe d'une bande-annonce.
Dans cet exemple, nous décomposons le film Hitman :Agent 47 (20th Century Fox, 2015). En commençant par le dialogue, vous devrez sous-clipper ou marquer autrement chaque ligne de la fonctionnalité. Étiquetez la ligne commençant par le nom du personnage, suivi de la ligne qu'il livre, comme cet exemple dans l'image ci-dessous.
L'objectif est que chaque ligne du film soit dactylographiée et consultable à l'aide d'une fonction de recherche de texte. Vous utiliserez cette répartition pour un certain nombre de choses…
Vous l'utiliserez d'abord pour trouver des lignes dans le film qui racontent clairement l'histoire. Cela nécessitera parfois de prendre deux lignes qui existent dans des zones très différentes de la fonctionnalité, comme ces deux :
- "Tu es comme moi, mais en mieux."
- "Déliez-vous."
Et les combiner dans une nouvelle ligne, ou pavé.
Quelle(s) méthode(s) avez-vous utilisée pour préparer vos séquences pour le processus de montage ? Avez-vous déjà utilisé la technique Cobble dans un autre type de projet ? Laissez-nous un commentaire !