Chaque année, il semble que la barre soit poussée un peu plus haut avec les films et la télévision. Les techniques de montage de films évoluent constamment. L'action est plus grande, le drame est plus dramatique et le suspense est encore plus « suspensif » (même pas près d'être un mot ?)
Disons simplement que capter et maintenir l'intérêt du public n'est pas de plus en plus facile.
Bien que chaque situation soit différente, les meilleurs monteurs disposent d'un arsenal fiable de techniques éprouvées pour augmenter le rythme du film et garder le spectateur sur le bord de son siège.
Le principal de ces outils est transversal.
Qu'est-ce que le transversal ?
Le cross-cutting est une technique de montage d'une simplicité trompeuse qui donne un gros coup de poing dramatique.
En un mot, la coupe transversale consiste à prendre deux ou plusieurs séquences de films et à les couper au fur et à mesure de leur progression. Cela semble simple, mais c'est en fait une technique très compliquée qui nécessite une bonne maîtrise du rythme et du timing.
Cela peut prendre une poignée de scènes, qui se jouent indépendamment, pouvant chacune s'inscrire en tant que 3 ou 4 sur l'échelle d'intensité. Après la coupe transversale, vous pouvez les augmenter jusqu'à un 9 ou un 10 en tissant leur progression ensemble.
Voici les deux principaux types de coupes transversales que vous rencontrerez probablement.
Intersection au niveau micro
Lorsque le cross-cutting se produit avec un rythme de va-et-vient assez rapide entre les activités d'une ou deux scènes, nous pouvons le considérer comme un cross-cutting au niveau micro.
Voici un excellent exemple.
Dans une scène célèbre du film Intouchables , il y a une fusillade à la gare Union entre le personnage de Kevin Costner et des gangsters. Pendant le chaos, un bébé dans une poussette se fait bousculer et commence à rouler dans les escaliers.
L'élan dramatique de la voiture qui tombe est entrecoupé de plans de la fusillade, augmentant le stress et la tension à chaque montage. L'intensité globale de l'émotion devient supérieure à la somme de ses parties.
Finalement, les deux lignes d'action convergent à la fin de la scène lorsque Costner est le vainqueur de la fusillade et Andy Garcia empêche à peine la poussette de s'écraser au bas des escaliers.
L'un des thèmes principaux de l'analyse transversale, qu'elle soit macro ou micro, est que les événements transversaux finissent par se rencontrer, que ce soit géographiquement ou simplement dramatiquement.
Il s'agit d'un exemple à plus petite échelle car les coupes croisées se produisent dans une seule scène, dans les deux sens entre deux actions.
Transversaux au niveau macro
Parfois considéré comme une «édition parallèle», le recoupement peut se produire à un niveau plus macro. Si vous effectuez un zoom arrière suffisamment important, vous pourriez même le voir comme coupant des scénarios parallèles.
Nous voyons beaucoup de ce type de recoupement à la télévision. Beaucoup de vos émissions préférées mettront en vedette plusieurs membres de la distribution principale faisant une chose, tandis que les autres personnages feront autre chose.
Prenez, par exemple, n'importe quel épisode de Fox's 24 .
Vous pourriez avoir Scénario A , où Jack Bauer ordonne à la police de surveiller une voiture qui, espère-t-il, les conduira à des otages.
Coupez ensuite vers le scénario B , où nous voyons les otages, apprenons à les connaître et nous investissons émotionnellement dans leur bien-être.
Puis coupe transversale vers Scénario C , où nous sommes au quartier général de la police, avec un tout nouvel ensemble de drames de personnages et de complications.
Au fur et à mesure que l'épisode progresse, les 3 scénarios sont tissés ensemble alors qu'ils s'intensifient vers le point culminant ultime où les 3 lignes d'action convergeront - tout comme nous l'avons vu au niveau micro dans une scène. La différence évidente est que cette analyse transversale au niveau macro se déroule sur 60 minutes au lieu de 5 à 10.
Ce type de recoupement est un excellent moyen de faire trois choses :
- Décomposer les longues scènes
- Laissez les gens deviner
- Continuez à faire avancer les différents scénarios.
Faire passer la transversalité au niveau supérieur
L'un des exemples les plus célèbres de cross-cutting, exécuté à grande échelle, se trouve peut-être dans le thriller de science-fiction Inception de Christopher Nolan. .
Si vous ne l'avez pas vu (alerte spoiler), le film parle d'une équipe de voleurs qui piratent le subconscient de ceux qu'ils envisagent de voler. Ce qu'ils recherchent, ce sont des informations.
On leur offre une chance de voir leurs antécédents criminels effacés en piratant l'esprit d'une cible de haut niveau et en implantant une idée. Pour ce faire, ils doivent pénétrer de plus en plus profondément dans son subconscient.
Pendant l'apogée du film, plusieurs événements différents se produisent simultanément. C'est là que la technique transversale s'est avérée utile, car elle a permis au réalisateur et au monteur de sauter de manière transparente entre les événements, en maintenant la tension d'une scène au même niveau que la tension d'une autre. Pendant ce temps, toutes les scènes se dirigent vers le point culminant ultime.
Comme illustré ici, il existe quatre événements distincts :
L'éditeur a dû choisir des moments très spécifiques de chacune de ces scènes distinctes et les placer dans le bon ordre. Nous ne prendrons même pas la peine de décomposer les allers-retours spécifiques dans cette séquence de film car c'est incroyablement compliqué.
Si vous voulez vraiment brouiller votre cerveau, essayez de recouper une scène comme celle-ci - plusieurs emplacements, plusieurs personnages, à travers plusieurs versions du temps sur plusieurs niveaux d'un rêve. Que Dieu aide le pauvre éditeur qui fait face à un tel défi !
Les choses à faire et à ne pas faire en matière de transversalité
À FAIRE :Considérez le but de chaque scène.
Avant de commencer à construire votre séquence passionnante d'événements croisés, réfléchissez à la manière dont chaque scène affectera les autres qui l'entourent. Par exemple, disons que vous avez un minuteur de bombe qui compte à rebours. Appareil assez classique. Vous voudriez utiliser par intermittence des parties de cette scène pour rappeler au public qu'une échéance urgente approche. Il s'agit d'un exemple de base mais qui illustre l'utilisation appropriée de la technique.
À FAIRE :Utilisez cette technique pour faciliter le rythme
Le cross-cutting est un excellent moyen d'accélérer ou de ralentir les choses. Chaque petite vignette que vous découpez peut être aussi longue ou aussi courte que vous le souhaitez. Gardez simplement à l'esprit que s'accrocher trop longtemps à un tir donné pourrait ralentir l'élan. À l'inverse, couper trop rapidement peut être déroutant pour le spectateur. Vous devrez utiliser votre meilleur jugement.
À NE PAS FAIRE :perdre la trace de l'endroit où se trouve tout le monde
N'oubliez pas qu'en tant qu'éditeur, c'est notre travail d'aider le public à comprendre ce qui se passe. En coupant d'une scène et en se concentrant sur une autre, il est important de rappeler au public où il se trouve lorsque vous changez de scène. coups. Utilisez trop de gros plans et les changements de lieu pourraient prêter à confusion. D'un autre côté, utilisez trop de plans larges et le rythme s'arrêtera et le rétablissement constant de la couverture vous semblera redondant.
À NE PAS FAIRE :Couper au hasard
La chose amusante à propos de cette technique est que vous pouvez couper à tout moment et laisser le spectateur suspendu au bord de son siège pour ce qui se passera ensuite. Faites juste attention à ne pas couper au hasard ou au hasard. Il devrait y avoir un certain niveau de micro-résolution avant de passer à la scène suivante.
Souvent, un bon endroit pour couper sera après qu'un personnage ait visiblement réagi à quelque chose qui vient de se produire. Cela évite que le recoupement ne ressemble à un tas de plans aléatoires placés dos à dos et aide à faire avancer le drame humain dans l'histoire.
Conclusion
L'idée de coupe transversale n'est pas quelque chose de nouveau. Cependant, cela ne diminue pas son impact en tant que technique d'édition puissante. Vous pouvez utiliser cet outil dans à peu près tous les genres dans des morceaux de toutes formes et tailles - d'un long métrage d'action à une bande-annonce d'horreur de 2 minutes. Il est incroyablement polyvalent et vaut la peine de passer un peu de temps à s'entraîner.
Il est tentant pour les éditeurs de toujours rechercher la "nouvelle fonctionnalité" ou la "dernière astuce", mais parfois ce sont les outils classiques et fiables que nous devons vraiment utiliser. Après tout, le marteau existe depuis quelques milliers d'années... et je ne le vois pas aller nulle part.