Aujourd'hui, nous allons examiner les techniques de synchronisation et de rythme du montage de films, en particulier comment monter des moments dramatiques.
Vous êtes un éditeur. Vous contrôlez le temps.
Pas dans aucun Dr. Qui Une sorte de "Time Lord" (même si cela serait certainement utile). Mais une grande partie de ce que vous faites consiste à contrôler la façon dont votre public vit le passage du temps.
Une partie de la raison pour laquelle les films résonnent en nous est qu'ils imitent et reflètent la façon dont NOUS vivons le temps.
Lorsque les années semblent "voler", c'est généralement parce que ces années ont un sens de similitude. En revanche, les événements mémorables, qu'ils soient agréables ou douloureux, semblent « durer éternellement ».
Dans cet article, nous allons explorer les différentes façons de contrôler le rythme et le rythme de montage de votre film en augmentant la durée d'un moment pour amplifier le drame et la tension d'une coupe.
Allongement du temps dans une coupe
L'allongement du temps passe souvent par la fabrication de moments. Souvent, cela nécessite d'utiliser les images de manière créative, en dehors de leur objectif initial.
Examinons quatre exemples de la manière dont un monteur peut utiliser de manière créative ses séquences pour allonger le temps.
Exemple 1
Un excellent endroit pour voir l'allongement du temps en action a tendance à être les films de sport. Il y a généralement des moments dans chaque événement sportif qui ont plus d'importance que d'autres.
Voici quelques exemples courants :
- Un coureur penché sur la ligne d'arrivée
- Joueur de football effectuant une réception gagnante dans la zone des buts
- Un frappeur au bas du 9 dans un match de baseball à égalité
Dans cette scène de The Natural , le premier objectif de la scène serait de transmettre au moins la base informations sur ce qui se passe. Qui… quoi… où… etc.
Les événements clés sont les suivants :
Cette information peut être transmise en environ seize secondes avec une série de tirs du frappeur et du lanceur, comme indiqué ci-dessous.
Mais cette scène particulière est la scène culminante du jeu et du film. Cela déterminera qui gagnera et si l'arc du personnage de Roy Hobbs se terminera par un échec ou un triomphe.
L'éditeur a habilement exploité le plus possible le drame de cette scène en insérant divers plans de la foule et des gros plans de la main tenant la batte, du lanceur tenant la balle et de la balle volant dans les airs.
Après avoir augmenté la tension du moment au bâton, la séquence a été raccourcie à quarante-sept secondes, avec des effets sonores et de la musique renforçant le suspense.
CONSEIL : Recherchez toujours les réactions de la foule dans vos séquences dans ce type de situation. Les visages agissent comme des substituts pour votre public et comme un signal pour qu'il ressente les émotions que vous essayez d'évoquer.
Ce type d'allongement de scène pour traire le suspense est assez facile à remarquer si vous le recherchez. Mais il existe un autre type d'allongement qui est beaucoup plus difficile à repérer... principalement parce qu'il passe si vite.
Exemple 2
Dans cette scène de Terminator 2 :Le Jugement dernier , le scientifique Dyson a truqué un interrupteur d'homme mort improvisé qui fait exploser des explosifs lorsqu'il succombe à ses blessures par balle. La façade de verre du bâtiment se brise dans la boule de feu.
En temps réel, cela pourrait se dérouler ainsi, d'une durée d'une vingtaine de secondes.
Cependant, dans le film final, le monteur a inséré plusieurs plans pour allonger la durée de l'événement à une trentaine de secondes.
Dans cette version agrandie, on voit le verre exploser au moins deux fois, sous deux angles différents. Je dis au moins car il y a en fait beaucoup d'actions explosives qui se chevauchent entre les tirs.
D'un point de vue strictement logique, cela n'a aucun sens.
Ce n'est pas comme s'il y avait deux explosions distinctes. Mais, le public l'accepte parfaitement, sans doute aidé par le fait que la durée totale des plans d'explosion est encore assez courte.
C'est aussi une stratégie de montage très intelligente d'avoir une coupe vers l'ascenseur entre les explosions. Sinon, la probabilité que nous remarquions que "l'erreur" de l'explosion se produise deux fois augmenterait.
Pourquoi l'étendre ainsi ? Pour trois raisons.
- C'est un moment important du film — l'explosion détruit une puce informatique essentielle au scénario. Nous voulons nous assurer que le public absorbe la signification de ce qui s'est passé. Il est souvent souhaitable de prolonger les moments d'action à haute intensité comme les explosions et les coups de feu, en particulier s'ils impliquent des points narratifs cruciaux.
- Une véritable explosion comme celle-ci se produirait extrêmement rapidement dans la vraie vie – ce moment rapide et chaotique se produirait en moins d'une seconde. Ce serait très décevant d'un point de vue dramatique.
- Regardons les choses en face. Explosions et éclats de verre... ils ont juste un look vraiment cool - donc plus il y en a, mieux c'est !
Ces deux derniers exemples ont démontré des changements significatifs dans la durée qui peuvent résulter de l'allongement.
Mais parfois, la différence de durée peut être minime. Peut-être quelques secondes, peut-être moins. Cependant, cela ne les rend pas moins importants.
Exemple 3
À la fin de la séquence d'ouverture de Il était une fois dans l'Ouest , il y a une fusillade entre Harmonica et trois bandits.
C'est une séquence d'action très haute qui libère la tension qui s'est accumulée au cours des treize premières minutes du film. Le mystérieux tireur, Harmonica, est apparemment blessé par un coup de fusil de chasse dans un plan large.
À ce stade, l'éditeur aurait pu facilement se contenter d'un gros plan d'Harmonica ouvrant les yeux sur le sol.
Mais dans la version finale du film, un plan d'un moulin à vent tournant lentement est inséré entre ces deux plans.
Cela soulève deux choses à retenir…
CONSEIL 1 :"Temps d'absorption"
Lorsque les enjeux importants/les rencontres conflictuelles sont résolues, donnez au public le temps de reprendre son souffle et d'absorber ce qui s'est passé. Le moulin à vent tranquille tiré après l'action frénétique sert ici cet objectif. Il est très courant de voir des photos de la nature ou des natures mortes similaires utilisées à cette fin.
CONSEIL 2 : "Maintenir la tension"
Une deuxième fonction du coup de moulin à vent est de maintenir la tension quant à savoir si Harmonica a survécu à la fusillade. Il y a beaucoup plus de suspense dans la version finale que dans la première version sans ce plan.
Exemple 4
Enfin, approfondissons davantage vers un allongement encore plus court, un fondu au noir.
La fin de la séquence du chevalier noir dans Monty Python et le Saint Graal se termine par une dernière grosse blague, après ce qui a été une série de gags verbaux et visuels rapides. Nous passons ensuite au noir (quelque peu inhabituel dans une comédie), puis à un moine qui chante.
Ce temps a été inséré pour laisser de la place au grand rire causé par la ligne finale, et aux rires qui se produisent encore des gags précédents de la scène.
CONSEIL : Laisser de la place au rire est souvent négligé par le monteur solitaire qui est sa baie, mais rassurez-vous, de nombreux tests de dépistage avec un public présent ont révélé des problèmes avec un montage comique trop serré entre les scènes ou les lignes.
Avoir de nouvelles punchlines masquées par les rires des blagues précédentes ne sera jamais souhaitable.
Conclusion
J'espère que vous avez maintenant acquis une compréhension plus approfondie de la façon d'allonger les moments dramatiques de votre coupe. De toute évidence, il s'agit d'un concept extrêmement important à comprendre en tant qu'éditeur.
Les producteurs indiqueront souvent qu'une scène ne fonctionne pas avec du verbiage comme "le rythme est éteint" ou "je ne comprends pas ce qui se passe ici". Ceux-ci peuvent être la preuve d'un allongement temporel inapproprié ou inadéquat. Heureusement, vous avez les outils pour changer cela.
N'oubliez pas que vous contrôlez le temps.
Soyez le Seigneur du Temps... ne serait-ce que dans votre baie d'édition.