Cette astuce de montage rapide vous place dans le fauteuil du réalisateur. Parfois, vous souhaitez vraiment qu'un plan statique ait une poussée lente sur le visage d'un personnage pendant un moment dramatique, mais il n'a pas été tourné de cette façon sur le plateau.
On dirait que vous n'avez pas de chance, non ? Pas nécessairement.
Regardez la vidéo ci-dessous où nous vous ferons part de nos réflexions sur les raisons pour lesquelles cette technique est si utile et nous ferons une petite session de capture d'écran vous montrant certaines de nos meilleures pratiques afin que votre mise en œuvre se déroule sans heurts…
De nombreux éditeurs doivent sortir des sentiers battus et simuler le mouvement de la caméra si nécessaire. N'ayez pas peur d'ajouter un redimensionnement animé lent ou un zoom rapide à un plan.
Chaque système de montage a la capacité technologique de le faire. Bien sûr, ce n'est pas parce que vous pouvez faire quelque chose que vous devez le faire. Alors, examinons quelques raisons de simuler le mouvement de la caméra.
Raison 1 :Augmenter l'émotion d'une scène
Avez-vous déjà eu une conversation intense avec quelqu'un et vous vous retrouvez penché en avant ? Les dérives lentes sont l'équivalent cinématographique. C'est une façon subtile mais efficace de donner un plus grand sentiment d'intimité et d'urgence à une photo.
Raison 2 :Augmentez la clarté du récit
L'audio n'est pas toujours parfait. Parfois, des mots particuliers sont difficiles à distinguer, peut-être pour des raisons techniques, ou peut-être à cause de la cadence d'un acteur. Vous pouvez utiliser des mouvements de caméra pour articuler visuellement ce qui pourrait ne pas être clair verbalement. C'est un stratagème particulièrement puissant pour le b-roll dans les documentaires.
Raison 3 :créer un effet comique
Des zooms avant dramatiques et brusques peuvent créer un effet comique. C'est l'équivalent visuel d'une ligne de frappe, faisant un clin d'œil au public de manière large.
Raison 4 :Atténuer ou éliminer les sauts de coupe
Si vous devez absolument couper entre les prises avec des configurations identiques, mettez une dérive sur le premier coup. La coupe aura l'air beaucoup plus lisse quand elle passera au deuxième coup. Votre logiciel de montage doit avoir une fonction de redimensionnement dans sa gamme d'effets vidéo. Entraînez-vous à l'utiliser pour voir quelles sont ses capacités.
Faire semblant de bouger la caméra :bonnes pratiques pour les push-in
Parfois, vous voudrez redimensionner au centre, parfois vous voudrez redimensionner vers la gauche ou la droite, ou vers le haut ou vers le bas.
Vous ne voulez pas zoomer si loin que la qualité de l'image commence à se dégrader. Cela peut être particulièrement préoccupant lorsque vous utilisez du matériel source de définition standard de la vieille école.
Heureusement, nous sommes principalement dans un mot haute définition maintenant; 2K, 4K, 6K et même 8K sont courants. Lorsque la résolution de capture est supérieure à la chronologie de montage, il existe des outils d'effets vidéo pour préserver cette haute résolution et étendre réellement votre plage d'agrandissement. Avec un peu de diligence éditoriale, vous constaterez que vous n'aurez que peu ou pas de perte de qualité perceptible.
Nous effleurons évidemment la surface ici en parlant simplement de push ins. Vous pouvez essayer de simuler de nombreux types de mouvements de caméra différents.
Laissez le ton émotionnel de la scène ou l'action dans le plan guider la mise en scène d'un faux mouvement de caméra. Vous serez surpris de la valeur de production et de l'impact que vous pouvez ajouter à des plans qui, autrement, étaient un peu ennuyeux.
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