Cette astuce de montage rapide concerne la rapidité de vos coupes. Que vous coupiez vite… ou que vous coupiez lentement. N'oubliez pas :maintenez un rythme approprié :trop rapide et vous perdrez des personnes, trop lent et vous les ennuierez.
Regardez cette courte vidéo où nous vous expliquerons quelques-unes de nos meilleures pratiques en matière de rythme…
En règle générale, il vaut mieux couper une scène trop vite que trop lentement. Il n'y a rien de pire que d'ennuyer votre public. Cela dit, déconcerter les gens en jouant une scène trop vite est une seconde proche.
Alors, qu'est-ce que cela signifie pour nous en tant qu'éditeurs ? Creusons un peu le sujet.
En tant qu'éditeur, vous devez savoir qu'en général, le rythme s'accélère. La durée d'attention se raccourcit chaque jour. Les gens se sont habitués à la coupe rapide. Selon une étude menée à l'Université Cornell, la durée moyenne des prises de vue est passée de 12 secondes en 1930 à seulement 2,5 secondes environ à ce jour.
Cela signifie que les téléspectateurs peuvent traiter les informations beaucoup plus rapidement.
Notre rythme interne et notre capacité à absorber l'information ont tous deux considérablement augmenté. Il y a évidemment encore un moment et un endroit pour des tirs plus lents, mais en MOYENNE, les choses sont devenues un peu plus rapides.
Supposons maintenant que vous travailliez sur une courte promotion de 30 secondes ou moins.
Parce que vous essayez d'afficher autant d'informations que possible, vous souhaiterez souvent supprimer la majeure partie de l'espace mort. Mais, à la seconde où vous entrez dans des morceaux plus longs comme des bandes-annonces complètes, des courts métrages, des longs métrages et des documents, il s'agit de savoir quand compresser et resserrer, plutôt que de laisser la coupe respirer pour que le spectateur puisse ressentir une émotion ou contempler un événement.
N'oubliez pas que le rythme n'est pas toujours lié au moment réel de votre coupe. En fait, c'est souvent plus lié à la rapidité avec laquelle vous livrez les points de l'intrigue et les informations de l'histoire.
En règle générale, vous voudrez faire réfléchir le public. Une partie du maintien de l'intérêt et de la création d'engagement consiste à laisser votre spectateur connecter certaines des pièces pour lui-même. En laissant quelques questions persistantes et des éléments non résolus dans le montage, vous garderez le public attentif et constamment en train de réfléchir, ce qui donnera l'illusion d'un rythme plus rapide tout au long du film.