Beaucoup d'éditeurs de bandes-annonces penseront aux premières étapes d'une coupe presque comme un spot radio.
C'est-à-dire raconter une histoire et créer une émotion en utilisant uniquement le son. Il s'agit d'une différence de près de 180 degrés par rapport à l'approche d'édition des fonctionnalités, qui commence généralement par l'image, puis s'améliore encore davantage avec la musique et la conception sonore ultérieurement.
Jetez un coup d'œil à cette courte vidéo où nous expliquons comment intégrer vos morceaux de musique préférés pour vous assurer que l'arc de l'histoire se déroule bien. La transcription est incluse ci-dessous pour référence !
Donc, pour commencer votre premier montage, vous voudrez en fait commencer avec un minuscule peu d'image en posant des choses comme :
- Logos des studios
- Cartes de rendez-vous
- Copier des cartes
- Et les graphismes du titre principal
Ce sont généralement des incontournables, il est donc logique de les intégrer tôt dans votre chronologie pour commencer à servir de points d'ancrage.
Maintenant, nous allons rugueux dans notre musique. Pensez à cela comme un brut sous la peinture sur une toile. Nous voulons commencer à bloquer les ambiances de la bande-annonce et imaginer comment notre histoire pourrait se dérouler d'une section à l'autre.
C'est là que vous voudrez revenir aux séquences que vous avez créées lors de la sélection de vos repères musicaux préférés. Trouvez 2-3 indices qui donnent l'impression qu'ils peuvent ouvrir la bande-annonce dans l'acte 1, augmenter un peu le rythme dans l'acte 2, puis devenir vraiment gros, épiques, émotionnels, excitants, etc. pour l'acte 3.
Passez autant de temps que nécessaire à cette étape. Il vous faudra peut-être une journée entière pour trouver le bon rythme musical.
Il s'agit cependant d'une étape cruciale, car elle déterminera comment le reste de la bande-annonce s'assemblera. Ne décidez pas d'un arrangement tant que vous n'êtes pas vraiment satisfait de ce que vous avez.
Parfois, vous aurez de la chance et vous pourrez utiliser un seul signal musical tout au long d'une coupe entière. Habituellement, ce n'est le cas qu'avec des morceaux plus courts d'une durée comprise entre 1 et 2 minutes et avec des repères musicaux qui offrent une construction plus longue et progressive, commençant bas et évoluant vers quelque chose d'énorme à la fin.
Enfin, assurez-vous que la musique se construit jusqu'à la fin du morceau. Faites attention à ne pas laisser la musique au milieu devenir trop grosse trop vite, sinon elle n'aura plus d'endroit où aller après cela. Utilisez la plus grande musique à la fin de l'acte 3 pour donner l'impression que la bande-annonce atteint son pic d'énergie à la toute fin.
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