Savoir comment peaufiner votre audio est extrêmement important pour le processus d'édition des dialogues.
Que vous confiiez votre mixage audio final à une équipe de son dédiée ou que vous le fassiez vous-même, vous voulez toujours travailler avec des dialogues qui sonnent "bien".
Cela vous permettra, réalisateur, client, producteur, etc., de vivre la pièce plus comme votre public le fera lorsqu'il regardera la version finale. Alors, comment y parvenir ? Regardez la vidéo ci-dessous ou continuez à faire défiler pour une courte transcription !
Pendant que vous coupez grossièrement, vous voudrez vous assurer que vous n'êtes pas distrait de la façon dont un moment se sent VRAIMENT en raison d'un son de qualité excessivement médiocre. Lisser votre dialogue vous permet de générer cette couche de crédibilité si cruciale pour la construction de votre histoire.
L'une des façons les plus courantes d'y parvenir consiste à utiliser le ton de la pièce et l'ambiance pour adoucir votre dialogue.
Lorsqu'un personnage a fini de livrer une ligne, il y a souvent un peu d'espace ou "d'air mort". L'absence notable de bourdonnement et de bruit de fond peut faire sortir momentanément le spectateur de l'histoire.
C'est là que la tonalité de la pièce entre en jeu. La tonalité de la pièce correspond aux sons subtils et à faible volume présents dans chaque pièce. Ce n'est évidemment pas un silence complet car les conduits d'aération, les sons extérieurs et d'autres bourdonnements et bourdonnements audio subtils sont souvent capturés. Lors de la prise de vue en extérieur, ces sons sont appelés ambiance. À certains égards, les tons et l'ambiance des pièces sont comme des empreintes digitales :chacun d'eux est unique, même si les différences sont très subtiles.
Creusons un peu plus et voyons comment nettoyer le dialogue avec le ton et l'ambiance de la pièce dans votre montage du monde réel.
Étape 1 :Trouvez la tonalité ou l'ambiance de la pièce
Vous devez trouver le ton ou l'ambiance de la pièce dans vos images. C'est le plus souvent la dernière chose faite sur le plateau, alors commencez par regarder la fin d'un clip. Mais, si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours utiliser des formes d'onde pour trouver des zones où le dialogue n'est pas présent.
Étape 2 :Créez un sous-clip et coupez-le entre les lignes de caractères
Ceci est facultatif, mais nous l'avons toujours trouvé extrêmement utile. Créez un sous-clip uniquement audio de la tonalité ou de l'ambiance de cette pièce. De cette façon, il est à portée de main lorsque vous en avez besoin et vous n'avez pas à passer du temps à le chercher.
Ensuite, prenez le bruit de fond et coupez-le entre les lignes de vos personnages. Si elle est assez longue, vous pouvez ajouter une couche constante de cette ambiance à votre scène, puis créer une image clé de son niveau de volume.
De cette façon, il devient plus fort et plus doux pendant le dialogue. S'il est plus court, comme notre sous-clip ci-dessous, nous pouvons l'insérer de manière sélective dans notre scène et le dissoudre dans et hors de celui-ci.
D'après notre expérience, nous avons constaté que lorsque l'audio enregistré est vierge, des techniques comme celles-ci pourraient n'être que la cerise sur le gâteau. Mais lorsque votre audio a été enregistré à la volée ou dans un environnement bruyant comme celui-ci, cela va faire une énorme différence dans la présentation professionnelle de votre montage.
Comme ce poste? Faites le nous savoir! Laissez un commentaire ci-dessous et assurez-vous de mentionner tout autre sujet lié à l'édition que vous aimeriez en savoir plus.