Il existe de nombreuses caractéristiques des grands films que vous risquez de manquer à moins que vous ne passiez le temps de vraiment considérer tous les composants. La couleur est un facteur majeur dans tout support visuel, mais connaissiez-vous la règle 60-30-10 ?
Que vous soyez photographe ou directeur de la photographie, certains éléments vous sont chers, principalement la lumière et la couleur. Entre la lumière et la couleur, le ton et l'ambiance d'une scène sont dictés et nous les recherchons ou les exploitons souvent dans chaque cadre. Dans certains genres de photographie, cela a tendance à être plus accessoire que dans d'autres, et particulièrement plus que la cinématographie où presque tout est soigneusement considéré et décidé.
J'avais toujours été consciente de la couleur et de son importance, ou du moins je l'étais après avoir regardé Amélie à l'adolescence. Cependant, une fois que j'ai pris un appareil photo, c'est devenu plus important, et une fois que j'ai commencé à tourner du travail commercial, c'est devenu essentiel. Ma première expérience de contrôle de la palette de couleurs s'est produite tout à fait par accident :j'étais mécontent d'une image de montre et j'ai essayé de diffuser pourquoi. J'ai décidé que c'était dû aux tons bleus qui ne figuraient nulle part sur la montre ou dans la scène, mais qui étaient plutôt une conséquence de la lumière naturelle, alors je les ai supprimés. À partir de là, j'ai commencé à travailler sur la limitation des couleurs, même si je ne peux pas dire que j'ai jamais utilisé une distribution à 60 %, 30 % et 10 %. Avez-vous ?