Il y a plus de demande pour la vidéo que jamais et par une marge incroyable. Cette demande, associée à la pléthore de nouveaux outils et gadgets pour créer des vidéos, a conduit à la perte de certains fondamentaux. Dans cette vidéo, un cinéaste explique comment revenir à l'essentiel peut être bénéfique pour votre travail.
Avec la photographie, je sentais qu'il y avait une simplicité à s'améliorer. J'ai compris les composants qui dictaient si mes images étaient bonnes ou non, et je savais comment, même si ce n'était qu'en théorie, les améliorer. Il n'y avait pas (et il n'y a toujours pas) trop de façons de se perdre dans les périphériques de la photographie. La vidéographie, cependant, est une autre histoire.
Dès le premier jour où j'ai essayé la vidéographie, j'ai décidé que j'avais besoin d'un cardan pour ce que je voulais faire. Vous pourriez dire que c'est similaire à un photographe qui a besoin d'un trépied, mais un cardan a une influence beaucoup plus grande sur l'apparence des résultats. Il y a de la créativité et de l'habileté à utiliser un cardan à la fois efficacement et d'une manière qui convient à la vidéo que vous créez. Ensuite, il y a la post-production, qui est généralement beaucoup plus complexe que celle des images fixes. C'est avant que vous ne réalisiez que même la plupart des chaînes YouTube utilisent des séquences de drones, des effets sonores et de la musique professionnels, etc. Il peut être facile de s'enliser dans tous les composants qui devraient être principalement complémentaires.
Dans cette vidéo, Aidin Robbins passe en revue quelques conseils pour devenir un meilleur cinéaste en se déshabillant un peu.