Alex Buono, membre de l'unité film de la SNL, a aidé produisez l'une des séquences de titre les plus cool de tous les temps en utilisant le time-lapse, l'écriture légère, le freelensing et d'autres effets. Le spectacle célèbre sa 40e saison, ils ont donc voulu que cette séquence soit classique et emblématique, un peu habillée, et une typographie intégrée dans le paysage urbain.
Le directeur, Rhys Thomas, a passé l'été à collaborer avec l'équipe de conception de logo de Pentragram Design, dirigée par Emily Oberman, et la photographe de portrait, Mary Ellen Mathews, sur un nouveau logo et une nouvelle police. conception avec un ensemble de mood-boards pour expérimenter le ton général de la séquence. Buono explique la méthode et les pratiques pour capturer cette série ci-dessous. Pour plus d'informations, visitez son site ici.
"Rhys et moi, avec le producteur de films Justus McLarty, avons réfléchi à une liste de techniques d'appareil photo à tester :ralenti, tilt-shift, noir et blanc, long- flou de mouvement d'exposition, doubles expositions, écriture lumineuse, timelapse, photographie stroboscopique, photographie aérienne, photographie infrarouge, aberrations optiques, distorsions anamorphiques, distorsions de prisme, etc. Cela s'est rapidement transformé en une aventure dans la photographie expérimentale et j'avoue d'être un peu nerveux à l'idée de savoir si les dirigeants de l'émission allaient penser que nous étions sortis du grand bain. Gardez à l'esprit que notre travail ne consiste pas simplement à créer un montage sympa d'images new-yorkaises mises en musique. la tâche la plus importante est de présenter au public nos membres de la distribution - dans ce cas, les quinze d'entre eux - et de servir d'échauffement énergique pour le spectacle.
Réaliser quinze portraits différents est un défi de taille et, ces dernières années, l'approche a souvent consisté à regrouper l'ensemble de la distribution dans un seul endroit :un bar sympa, une scène de fête sur le toit, un boîte de nuit branchée, etc. - et tirez sur tout le monde en une longue journée de tournage. Puis, en 2009, nous avons adopté une approche très différente, en filmant chaque acteur dans un lieu extérieur nocturne unique. Cette idée a coïncidé avec la révolution DSLR; J'ai tourné toute la séquence avec un Canon 5DmII, qui était la seule façon dont nous aurions pu capturer tous ces extérieurs nocturnes à la vérité et à faible luminosité à l'époque. La séquence de 2009 a duré trois saisons, remplacée en 2012 pour la saison 38 par une nouvelle séquence réalisée par Mary Ellen Matthews qui a adopté une approche de photographie de portrait en studio. Pour cette saison du 40e anniversaire, Rhys souhaitait retrouver l'énergie de filmer chaque acteur dans la ville, allant même jusqu'à demander à chaque acteur des idées de lieu :"Y a-t-il un endroit dans la ville où vous aimeriez faire votre portrait ? ” – offrant aux membres de la distribution un investissement créatif dans la séquence titre et résultant en une collaboration vraiment amusante.
L'autre élément d'une nouvelle séquence de titres que nous devons livrer sont les "pare-chocs" de l'émission - les plans interstitiels qui s'exécutent entre les pauses publicitaires. Ainsi, en plus des quinze emplacements uniques des membres de la distribution, nous avons dû proposer un minimum de dix pare-chocs uniques, ainsi que toutes les séquences b-roll à intercouper avec les portraits pour le montage - qui doivent tous adhérer à notre nouveau dans -appareil photo, manifeste lo-fi. Cela devenait compliqué…
Rhys, Justus et moi, ainsi que nos coordinateurs Melanie Bogin et Tom Carley, et Louis Leuci, prodige de la recherche et de l'assistant de bureau, avons passé environ une semaine à réfléchir à des lieux et à tester à huis clos techniques, y compris une expérience d'écriture légère plutôt absurde impliquant un fouet bourré de laine d'acier, aspergé d'un liquide à briquet et incendié (cette idée est encore en développement). Nous avons rapidement compris que même si certaines techniques étaient super cool, si nous filmions les membres de la distribution de cette façon, cela ressemblerait rapidement plus à une installation vidéo post-moderne qu'à une séquence de titres SNL, nous avons donc limité notre portrait aux techniques les plus flatteuses. et relégué les idées les plus expérimentales au format b-roll ou aux bumpers.
Pour le casting, cela impliquait deux techniques de base :des lentilles anamorphiques subtilement déformées à travers des prismes et… le "lent-whacking". Alors, laissons cela de côté : l'effet d'optique n'est pas le terme le plus cool. Il y a quelque chose qui ne va pas dans le sens de dire :"D'accord, l'éclairage a l'air parfait ; maintenant, faisons quelques manipulations d'objectif !" Alors, allons-y plutôt avec le terme moins utilisé pour la même technique : freelensing.
Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas ce concept, FREELENSING (ou, ugh, lens-whacking), est une technique où vous tenez un objectif non attaché jusqu'au port d'objectif de l'appareil photo et faites la mise au point manuellement en rapprochant ou en éloignant l'objectif de l'appareil photo. La technique permet à la lumière parasite de s'infiltrer dans le port et d'évaser l'image, tout en créant des distorsions de mise au point similaires aux objectifs à décalage d'inclinaison et macro. L'effet est incroyablement volatil; l'image se déplace constamment, réfractant l'optique et la mécanique interne de l'iris dans des motifs de lumière parasite. C'est assez magnifique avec le genre exact d'ambiance analogique que nous recherchions.
Mise en garde :ce n'est pas la technique la plus adaptée à l'appareil photo ou à l'objectif. Non seulement le capteur de votre appareil photo est complètement exposé à la poussière et à l'humidité, mais vous pourriez accidentellement heurter le capteur avec l'élément arrière de votre objectif, sans parler du risque de rayer ou de faire tomber votre objectif. Certains objectifs sont nettement meilleurs pour cela que d'autres objectifs, et il va sans dire que je n'ai pas essayé de frapper un Leica Summilux-C. Eh bien, d'accord - j'ai essayé une fois mais j'ai pensé mieux…
Notre ensemble d'appareils photo provenait de TSC, où les propriétaires Eric et Oliver Schietinger m'ont été d'une grande aide pour assembler un ensemble d'objectifs vintage. Il s'agissait d'objectifs à monture Arri-baïonnette relativement petits, dont certains étaient antérieurs aux années 1970. La taille des objectifs était parfaite pour l'objectif libre - les éléments arrière pouvaient facilement s'insérer librement dans le port d'objectif de l'appareil photo avec beaucoup d'espace d'air pour les fuites de lumière, mais juste assez grand pour que je ne puisse pas heurter accidentellement le capteur d'image. L'ensemble comprenait :Zeiss Distagon 16 mm et 24 mm, Zeiss Planar 50 mm, Cooke Panchro 25 mm et 100 mm, Kilfit Muchen 90 mm Macro et un Zeiss Superspeed 50 mm avec le motif d'iris triangulaire unique des objectifs Zeiss de la première génération. J'ai trouvé le planaire de 50 mm le plus réussi, même si j'ai aimé le 90 mm pour les gros plans. Croyez-le ou non, nous avons tourné presque tous les portraits moulés en utilisant cette technique :de minuscules vieux objectifs d'avant les années 70, non attachés à l'appareil photo et manipulés à la main pour trouver la mise au point et permettre les fuites de lumière. En fait, nous avons souvent créé des fuites de lumière plus extrêmes en évasant le capteur avec des lumières pratiques et même des lampes de poche.
Nous avons également emporté un ensemble d'objectifs anamorphiques pour tirer une sécurité propre sur les membres de la distribution au cas où ce truc de freelensing finirait par avoir l'air trop fou une fois monté ensemble. Nous voulions toujours que les anamorphiques aient une ambiance optiquement déconstruite, nous avons donc testé un ensemble de lentilles Kowa Prominar de fabrication japonaise - datant également des années 70 - qui avaient d'énormes reflets et brume. Ils avaient l'air incroyable mais sont devenus indisponibles à la dernière seconde, nous avons donc opté pour un ensemble de tout nouveaux Scorpiolens 2x anamorphiques de fabrication espagnole par Servicevision, qui sont légers et magnifiques mais un peu trop propres pour le look que nous voulions, alors j'ai tenu un verre triangulaire prisme devant eux pour créer des motifs de réfraction et des distorsions.
Un autre gros obstacle pour cette technique de freelensing était que je voulais être portable. Passer à la main avec une caméra de cinéma pleine grandeur tout en tenant à la main un petit objectif et en trouvant manuellement la mise au point s'est avéré assez délicat. Je savais qu'un Easyrig aiderait à gérer le poids de la caméra, mais je n'ai jamais été très satisfait de la mécanique d'un Easyrig. Cet appareil combine un gilet de type Steadicam avec un bras supérieur et un cordon à ressort avec un crochet qui saisit la caméra par la poignée supérieure et répartit le poids de la caméra sur vos hanches. C'est un peu maladroit, mais c'est un incroyable économiseur de dos - vital pour tous ceux qui espèrent la longévité dans ce secteur. Ne vous abîmez pas le dos, mes amis, votre futur vous-même me remerciera ! Cela dit, fonctionner avec un Easyrig peut être limitant du fait de l'effet pendulaire créé par le cordon de tension. Vous ne pouvez pas vraiment incliner ou faire rouler l'appareil photo sans combattre le cordon, et la tension du cordon peut parfois amplifier le rebond/choc de votre pas lorsque vous marchez avec l'appareil photo."
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