Qu'est-ce qui vous distingue, vous et votre travail ? En avoir une idée claire est essentiel si vous souhaitez développer votre travail, mais à quand remonte la dernière fois que vous y avez pensé ? Shane Hurlbut est un directeur de la photographie chevronné et partage aujourd'hui ses réflexions sur sa carrière et son succès. Que vous travailliez avec des images fixes ou des mouvements, son approche le distingue et nous pouvons tous apprendre de lui.
Shane est un directeur de la photographie chevronné, ayant travaillé dans l'entreprise pendant plus de 20 ans et a été DP sur Terminator Salvation, Act of Valor et Need for Speed, entre autres. J'ai eu l'occasion de m'asseoir avec lui avant qu'il ne parte en tournée à travers les États-Unis. Mon objectif était simple. Je voulais savoir d'où venait son succès et ce que nous pouvions apprendre de lui.
Une chose est absolument évidente au moment où vous voyez Shane au travail. Il aime et est totalement obsédé par la lumière. Tout son travail est construit à partir de cela comme base
Aujourd'hui, nous sommes dans une grande maison de post-production au centre-ville de New York. Shane travaille avec un coloriste pour étalonner "Père et filles", son dernier long métrage qui doit sortir l'année prochaine.
Il se tourne vers le coloriste, Sean Dunckley, et lui demande d'augmenter légèrement l'exposition sur la scène, d'un tiers de diaph environ. Il fait très doucement ressortir le vert pois clair des murs derrière l'actrice principale, Amanda Seyfriend. Les yeux de Shane s'illuminent.
Shane est presque incapable de se contrôler, car le petit gain d'exposition donne vie à la scène. C'est un homme obsédé par la lumière et l'effet qu'elle produit sur « ses » sujets. Le contrôler est vraiment sa passion.
Trouvez votre passion
La plupart d'entre nous, que nous soyons payés ou non, aimons un aspect de la création de vidéos ou d'images fixes. Mais une certaine auto-analyse est nécessaire car à un moment donné, vous devez déterminer quel(s) aspect(s) particulier(s) du travail vous aimez vraiment.
S'agit-il de capturer un moment ? C'est peut-être voyager et voir de nouveaux endroits. Pour moi, j'aime la façon dont la vidéo se combine avec la musique et la façon dont les visuels fonctionnent avec le lien émotionnel que j'ai avec la musique.
Qu'est-ce qui anime votre passion ?
L'amour de Shane pour l'éclairage - et sa capacité et sa volonté de partager cet amour - est ce qui le motive. Mais plus que cela, il est traducteur. Il sait comment la lumière, la couleur et l'application des deux sont liées à un sentiment émotionnel. C'est cela, plus que tout, qui est un élément clé de son succès. Sa liste de clients parle d'elle-même.
Ajouter de la valeur
Shane parle à nouveau avec Sean le coloriste.
J'ai passé 15 minutes dans la pièce avec Shane alors qu'il passe par ce processus sur quelques plans et son approche est immédiatement évidente. La couleur et la lumière, et son ajustement subtil, sont sa voix et la façon dont il affine sa vision finale de l'interprétation du réalisateur de cette partie du film. C'est vraiment comme regarder un peintre ou un sculpteur qualifié travailler.
Nous devons déterminer comment nous peut ajouter de la valeur une fois que nous avons trouvé ce qui motive notre processus créatif. Ce n'est pas juste signifie faire un bon travail techniquement et répondre aux exigences du client - ces aspects doivent être acquis. Nous devrions plutôt utiliser notre passion pour comprendre ce qu'un client (payant ou non) demande, puis interpréter cela à votre manière. Ce sont vos coups de pinceau et seront votre façon de vous démarquer, tout comme le fait Shane.
Cela nous permet de commencer à formuler une approche ou un style pour votre travail. C'est ce processus d'interprétation qui fera revenir les clients encore et encore.
Pour Shane, le début de cette approche a commencé quand il était jeune, grandissant dans une communauté agricole rurale du nord de l'État de New York. C'est là que son amour de la lumière est né.
C'est la capacité de Shane à comprendre comment son éclairage apporte de la force au jeu d'acteur que nous voyons finalement lorsque nous nous asseyons pour regarder la production finale. Cela transcende le purement technique - il travaille sur la façon dont les éléments techniques peuvent être mis à profit pour renforcer le lien émotionnel que nous avons avec le personnage à un moment donné, ce qui élève leur performance et conduit l'histoire. C'est ce qui explique son succès dans les longs métrages et dans le monde des publicités.
L'avenir de l'équipement pour les images fixes et animées
Pour Shane, l'avenir, si vous voulez bien excuser le jeu de mots, s'annonce brillant. Il est clairement enthousiasmé par l'évolution de la technologie des capteurs de caméra.
Il pense également que cette technologie va continuer à pousser les gens vers la réalisation de films, à vouloir créer du contenu, surtout lorsque de grandes sources lumineuses ne sont pas nécessairement nécessaires.
Une partie de la raison pour laquelle Shane et sa femme ont créé sa plate-forme éducative Inner Circle, comme il l'appelle, est de répondre à la demande croissante des nouveaux cinéastes qui souhaitent pouvoir concrétiser cette vision avec succès.
C'est une autre raison pour laquelle Shane est actuellement en tournée à travers les États-Unis avec sa série d'ateliers Illumination Experience où il enseigne ses fondamentaux pour aider d'autres cinéastes à réaliser leur propre vision.
Cet atelier offre à ceux d'entre nous qui s'intéressent à l'éclairage et à la création d'un travail de mouvement plus fort les outils et le savoir-faire qui ont servi Shane au fil des ans.
Réflexions finales
Shane est un maître de la lumière et du mouvement, mais c'est dans sa passion et dans la façon dont il interprète le monde qui l'entoure qui est fascinant. Sa capacité à prendre son expertise en éclairage et en DP et à interpréter cela comme un ensemble d'émotions est là où réside vraiment sa force. C'est une approche que nous pourrions tous adopter pour ajouter de la valeur à notre façon à notre propre travail. Si vous voulez vraiment distinguer votre travail, vous devrez trouver votre propre façon d'interpréter ce que vous voyez autour de vous.
Trouvez ce qui vous motive dans votre processus créatif et déterminez comment vous pouvez le traduire en une vision pour raconter une histoire ou simplement créer une connexion émotionnelle avec votre public. Vous constaterez que cela vous aidera à clarifier le développement de votre propre travail, ainsi qu'à attirer les clients pour en savoir plus.
S'il y a une chose à laquelle nous devons absolument nous engager, c'est de susciter une réaction émotionnelle de la part de notre public. Si Shane a raison de dire que plus de personnes prennent des photos et créent du contenu (et les dernières années de démocratisation de l'art de la photographie et de la vidéo montrent que nous nous dirigeons dans cette direction), alors l'impératif incombe vraiment à chacun de nous plus que jamais. , pour trouver notre voix et déterminer comment nous pouvons l'utiliser pour mieux communiquer avec notre public cible, nous faisant ainsi avancer et aidant à créer un environnement pour nos propres réussites personnelles.
Remerciements spéciaux [Shane Hurlbut]