Martin Melnick est un réalisateur et coloriste basé à Portland. Son studio, Tree House Post, est spécialisé dans la couleur, les effets visuels, le montage et les animations graphiques. Récemment, avec son équipe, il a monté un clip musical incroyable pour le groupe Adventure Galley basé sur des émissions de science-fiction classiques des années 50 et 60 telles que Men into Space, Destination Moon, et Dr. Amour étrange. La vidéo a déjà reçu pas mal d'attention de la part de divers festivals de films et de vidéoclips et Martin a eu la gentillesse de partager un aperçu des coulisses de la création de la vidéo dans une brève interview.
Nous avons commencé l'interview en parlant de la carrière de Martin et de la façon dont il est entré dans l'espace des effets visuels, de la couleur et de la cinématographie. "Eh bien, je suis cinéaste, je réalise pendant mon temps libre. En ce qui concerne mon travail quotidien, je suis en post-production. Je dirige cette petite entreprise de couleur, Tree House Post. Nous sommes une entreprise intermédiaire numérique pour la télévision et film. Dès la sortie de l'école de cinéma, j'ai commencé à obtenir des travaux de montage et de couleur, j'ai réalisé que parmi toutes les maisons de production de la ville, très peu, une ou deux peut-être, travaillaient sur la couleur. Alors j'ai lentement commencé à en prendre de plus en plus travaux de couleur jusqu'à ce que ce soit presque tout ce que je faisais professionnellement." Martin aime aussi travailler sur des films indépendants à petit budget, tant du côté de la production que de la post.
Le projet a commencé comme un traitement qu'il avait écrit et envoyé à une poignée de personnes avec qui il avait travaillé dans le passé. Le concept lui-même était basé sur la télévision et les films de science-fiction des années 50 et 60. «Tous ces très vieux retours en arrière des années 50, ce n'étaient essentiellement que des films B réalisés en studio après le tournage de films de la liste A. Leur conception de production et leur scénographie sont vraiment très amusantes à essayer d'imiter. J'ai donc eu cette idée en tête de faire un projet de science-fiction qui n'était pas tout flashy et moderne, mais un retour à ces films. Je voulais faire quelque chose dont je pouvais rire et que j'aimais vraiment faire."
Un groupe avec lequel Martin avait travaillé sur des vidéoclips précédents, Adventure Galley, était très intéressé. "Les gars du groupe ont vraiment adoré l'idée car ils sont tous des passionnés de télévision et de cinéma vintage. Alors quand j'ai entendu ça, j'ai immédiatement commencé à le réécrire pour inclure le groupe en tant que personnages. Le traitement original a été écrit dans une ambiance sombre et sombre. L'un des changements les plus importants apportés par Martin a été de l'animer et de lui donner une tournure plus satirique. "Le groupe est vraiment amusant et aime ce genre de choses, donc je voulais faire de mon mieux pour le capturer."
Le processus de pré-production a été laborieux, avec des semaines passées à planifier chaque détail. Martin est un perfectionniste autoproclamé. "J'ai, nous avons passé environ trois mois à planifier ce tournage. Nous avons été absolument méticuleux dans la conception des décors, les angles de caméra, les différents réglages, l'éclairage. Étant donné que tant de choses peuvent aller de travers sur le plateau, il est important de limiter les variables possibles."
Il était important pour Martin et son équipe de capturer la philosophie des émissions de science-fiction auxquelles ils ont fait référence dans la vidéo. "Bien sûr, dans [ces] émissions, tout était fait avec des effets pratiques, notre vidéo l'était aussi. Nous avons un concepteur de production vraiment incroyable, Travis Becker est notre PD mais il est aussi gaffer, réalisateur, il fait un peu de tout. Il construit tous les ensembles à partir de zéro."
L'idée de n'utiliser que des techniques disponibles dans les années 50 a vraiment plu à Martin et au groupe. "Malgré [l'équipe] tous des post-producteurs ayant accès au CG, à l'animation de particules, nous voulions vraiment faire cette vidéo entièrement pratique. Il n'y avait en fait qu'un seul écran vert dans cette vidéo. être un écran vert, nous n'avons tout simplement pas eu le temps d'imprimer la toile de fond. La fenêtre derrière les scientifiques de ce laboratoire est le seul élément que nous n'avons pas [physiquement] construit. Tous les autres éléments de la vidéo, de la vue de la Terre à travers la fenêtre à la fin de la fusée, ont été pratiquement réalisés avec des techniques de rétroprojection et de stop-motion. "J'ai passé mes week-ends avant le tournage couvert de matériel d'artisanat pour fabriquer cet ensemble miniature".
"Le genre de chose géniale à propos de l'ensemble, c'est qu'il a été construit pour que nous puissions [faire pivoter et réinitialiser rapidement]. Nous avons pu tourner quatre décors différents assez rapidement avec ce design. Le tournage a duré trois jours, mais nous étions capable d'obtenir la majorité de la couverture le premier jour. C'était de loin la partie la plus difficile, essayer d'accomplir tous ces changements dramatiques de plateau en une journée. C'était un peu stressant pour tout le monde, il y avait un moment où nous étions inquiets nous "je devais couper des plans. Bien sûr, tout s'est vraiment bien passé [à la fin]. Nous avons pu le faire fonctionner dans le cadre de nos contraintes de temps et de budget."
Le tournage lui-même a été réalisé par le directeur de la photographie, Gunnar Heidar, qui a utilisé des caméras de cinéma RED Epic avec de vieux verres FD. "Honnêtement, si j'avais eu le budget pour un film, j'aurais adoré tourner un film. L'Epic est génial, je travaille avec RED sur presque tout ce que je tourne. Le seul problème est qu'il est si ultra-net qu'il est difficile de lui donner un vieux, l'aspect d'un film. L'une des façons dont nous y sommes parvenus, en plus de la configuration d'éclairage de studio utilisée par Gunnar, consistait à utiliser un adaptateur d'objectif FD avec de vieux objectifs Canon. Ils étaient super nets mais ils sont si vieux et ils été tellement utilisés qu'ils avaient ce genre de texture qui donnait vraiment cette sensation cinématographique classique.
Martin décrit le processus de post-production comme étant assez simple. "Tout faire à huis clos est un gros problème pour moi. Cela fait une telle différence lorsque je travaille sur les images d'autres personnes que c'est quelque chose que j'ai vraiment priorisé dans ce projet."
En ce moment, la vidéo fait le circuit des festivals de films indépendants, elle vient d'être présentée en première au Festival du film de Portland et a été soumise à plusieurs autres.
Ci-dessous le produit final.
Pour suivre Martin, assurez-vous de consulter le site Web de Tree House Post, Vimeo, Facebook ou son Instagram.