L'État de Californie est tout simplement inégalé en matière d'images magnifiques et pittoresques aux États-Unis. En tant que lieu de naissance et domicile du photographe timelapse Hal Bergman, son objectif était de compiler autant de merveilles visuelles que la Californie a à offrir en un temps serré de quatre minutes. Sa dernière vidéo, intitulée à juste titre "Californie", combine quatre ans de tournage en un merveilleux régal pour les yeux que tout citoyen du monde peut apprécier. Au-delà de la vidéo, Hal parle également à Fstoppers du travail en coulisses et de l'équipement utilisé dans la fabrication.
J'ai été profondément impressionné par la capacité de Hal à réaliser des compositions de paysage de premier ordre tout en restant fidèle au support timelapse. En tant qu'écrivain pour Fstoppers, je regarde beaucoup de vidéos timelapse, et ce que j'ai trouvé, c'est que beaucoup de gens pensent qu'ils peuvent cacher un travail de composition moyen avec le facteur net-o du timelapse. Hal tourne en accéléré depuis cinq ans et travaille maintenant presque à plein temps sur des projets en accéléré. Son dévouement à l'art de la photographie et de la réalisation de films est évident dans "California".
Outre le travail du client, Hal contribue ses timelapses à Getty Images, Dissolve et crée la photographie pour Magic Window Timelapse Screensaver (Mac).
Interrogé sur les informations techniques derrière la vidéo, sa réponse a vraiment brillé avec le temps qu'il passe avec son équipement et le lien naturel qu'il a avec la photographie accélérée. En commençant par le matériel photo, il travaille avec un Canon 5D Mark II, un Canon 6D et un Canon Digital Rebel T4i. "J'utilise principalement le 6D et le Rebel de nos jours, principalement parce que les timelapses de prise de vue ont tendance à tuer les obturateurs et le matériel très rapidement, alors j'essaie de ne pas utiliser de boîtiers coûteux pour le timelapse", explique Hal. Je sais que cela choque généralement les débutants, mais même si vous travaillez professionnellement dans la photographie, vous n'avez pas besoin du matériel le plus cher. Vous avez besoin d'un équipement qui termine le travail avec les résultats escomptés. Bien que Hal admette que le T4i a ses faiblesses, "La plage dynamique n'est pas aussi bonne que celle de ses frères plein format, il est donc difficile d'accélérer les prises de vue de jour en nuit avec ou d'obtenir une photo nette la nuit, c'est donc là que le 6D entre en jeu."
Hal m'a également dit qu'il était impressionné par la fonction WiFi de son Canon 6D. "Lorsque j'ai acheté le 6D, j'ai d'abord ignoré la fonctionnalité WiFi, car c'était une fonctionnalité inutile que je n'utiliserais pas. Laissez-moi vous dire, pour les timelapses c'est parfait .” Sa plus grande utilisation pour Hal est lorsqu'il a installé son chariot dans une configuration étrange et qu'il devient difficile de voir l'écran LCD. Avec le Wi-Fi, il peut voir toutes les images sur son téléphone au fur et à mesure qu'elles sont prises, en s'assurant qu'elles correspondent exactement à ce qu'il veut. « Je peux également augmenter la vitesse d'obturation lorsque la lumière ambiante change sans toucher l'appareil photo, ce qui est énorme. Stabiliser les prises de vue en poste est le fléau de mon existence, et toucher l'appareil photo pendant une prise de vue que je sais que je veux garder signifiera une longue nuit devant l'ordinateur. Pourtant, Hal pense qu'il y a place à l'amélioration du logiciel Wi-Fi, le qualifiant de "rugueux sur les bords", il ne l'utilise donc pas encore tout le temps.
Pour la « Californie », un chariot Dynamic Perception Stage Zero est utilisé. Hal mentionne avec pondération :"C'est une bête assez volumineuse et j'adorerais avoir un Stage One, mais en fin de compte, il a la même capacité à réaliser des plans de mouvement incroyables." L'argent économisé avec le modèle moins cher a également été apprécié, donnant à Hal des fonds restants pour s'offrir un vol vers la France et le Royaume-Uni où il a eu la chance d'utiliser le chariot de son choix. Quant au transport du Stage Zero, Hal répond qu'il le transporte principalement à pied ou utilise une camionnette. Dans les situations où il ne peut pas facilement marcher ou conduire jusqu'à un endroit, notamment dans les grandes villes, Hal parvient étonnamment à attacher le chariot à son vélo pour la mobilité dont il a besoin.
Comme on peut l'imaginer, faire une vidéo comme "California" demande une planification énorme et fait face à des défis uniques. Les deux plus grands défis pour Hal dans la réalisation de cette vidéo, ainsi que ses autres fonctionnalités non clientes, sont l'accès à la localisation et le stockage multimédia. « Il est très difficile de filmer en mode guérilla en accéléré, donc avoir un lien avec des lieux non publics pour tourner sera essentiel pour obtenir les clichés les plus intéressants », révèle-t-il. Comme exemple de ses difficultés pendant le tournage, Hal m'a dit que la police s'était présentée et l'avait interrogé pendant qu'il tirait sur le porte-conteneurs dans le port. L'accès accordé par des amis et des relations saines avec ses clients lui a permis d'obtenir les vues vitales sur les toits du centre-ville de Los Angeles et de San Francisco.
En ce qui concerne le problème de stockage des médias, Hal admet que c'est quelque chose avec lequel il se débat toujours. « Je filme tout en RAW. Pour le moment, j'ai un NAS Synology de 27 To comme stockage principal et deux Drobos sur lesquels il sauvegarde. Les maîtres 4K sont également sauvegardés dans le cloud. La plupart des plans de Yosemite et de Death Valley ont été réalisés en une seule semaine, et j'ai réussi à remplir un disque dur de 1 To lors de ce voyage. Hal poursuit en remarquant :"Le stockage est bon marché, jusqu'à ce que vous en ayez besoin d'une tonne."
Le flux de travail logiciel de Hal est l'aboutissement de cinq années d'expérience de travail avec le timelapse. Tout d'abord, il importe tous les fichiers RAW dans Adobe Lightroom. Il utilise ensuite l'outil LRTimelapse pour créer des images clés et interpoler les ajustements des métadonnées XMP, ainsi que pour lisser ses ajustements d'exposition. Hal attribue au logiciel et aux didacticiels de Gunther sur LRTimelapse.com l'aide à résoudre ses précédentes solutions inélégantes pour les problèmes de post-traitement, tels que le scintillement progressif et le réglage de la balance des blancs de la lumière du jour aux lumières urbaines en tungstène. Une fois qu'il a fini de travailler dans Lightroom et LRTimelapse, Hal importe le dossier des fichiers RAW avec les fichiers XMP correspondants dans Adobe After Effects sous la forme d'une séquence d'images. À partir de là, "je ferai n'importe quel recadrage, zoom ou panoramique dans After Effects, et sortirai mon clip à partir de là sous forme de fichier 4K ProRes."
Le résultat de ses quatre années d'efforts :tout simplement glorieux. Ci-dessous, vous trouverez encore plus de photos des coulisses que Hal nous a envoyées.
Toutes les images ont été fournies par Hal Bergman et utilisées avec sa permission.