La prémisse de la tournée Cutting Edge dirigée par Adam Epstein, monteur vidéo vétéran de cinq ans et gourou de la post-production pour Saturday Night Live, était délicate. Je le sais parce que j'ai passé quelques jours à échanger des idées avec lui et à chercher comment structurer le truc. Cette revue exposera précisément ce que vous trouverez (et ne trouverez pas) dans l'atelier.
Comment structurez-vous quelque chose d'intrinsèquement profondément technique (lire :peut-être très, très guindé et très ennuyeux), qui est d'une portée incroyable (lire : tout l'éventail du montage vidéo et du monde de la post-production) en un atelier d'une journée (lire : peu de temps) qui est susceptible d'être fréquenté à la fois par des professionnels à temps plein et des amateurs, et tout le monde entre les deux ?
Après avoir vu l'atelier la semaine dernière alors qu'il lançait une visite de dix semaines et 32 villes, je suis ici pour essayer de répondre à ces questions.
Avec si peu d'éducation et de ressources d'atelier en direct destinées à la communauté du montage et de la post-production, il est impossible d'obtenir une solution unique lorsque vous envisagez d'offrir un atelier d'une journée dans ce domaine. Commençons donc par décrire ce que vous allez obtenir.
Ce que vous obtenez
- Un combo spectacle comique/atelier hilarant
Adam est hilarant. Ce n'est peut-être pas du tout important, mais pour la plupart d'entre nous, s'asseoir pendant une journée complète (et un séminaire de trois heures en soirée) sur ce sujet - même si nous l'aimons - peut être difficile. Adam a un grand sens de l'humour, probablement pour avoir passé tant de temps à travailler chez SNL et aussi sa propre expérience d'écrivain. Je n'ai participé à aucun séminaire ou atelier auparavant et j'ai tellement ri. Je ne pense pas m'être assis dans un comedy club récemment et j'ai autant ri. L'esprit d'Adam est vif, autodérision, un peu sombre, donc il ne plaira peut-être pas à tout le monde, mais la plupart des spectateurs de l'atelier auquel j'ai assisté l'ont trouvé hilarant, certainement l'un des points forts.
- Une vue d'ensemble de ce que signifie être un éditeur aujourd'hui - par un excellent éditeur de travail
Adam n'est pas un éducateur à temps plein, ni même un éducateur à temps partiel. Il gagne sa vie et ses revenus à temps plein grâce à l'édition et ce, depuis 15 ans. C'est un expert dans son domaine et un éditeur commercial représenté par une agence, qui a récemment commencé à travailler sur son premier long métrage hollywoodien. Tous ses fichiers de projet SNL réels issus de diverses vidéos sont utilisés tout au long de la journée comme exemples concrets de la façon dont il a fait ce qu'il a fait et pourquoi.
Au cours de la dernière décennie depuis que je suis éditeur, l'industrie a radicalement changé. Le rôle traditionnel de l'éditeur s'est dilué, en particulier sur les petits travaux, où les budgets sont serrés. Désormais, le rôle peut inclure la composition, la conception de titres et de graphismes 3D, la coloration et l'étalonnage pour des looks particuliers et souvent le mixage audio et sonore séparé, même sur de petites productions. Adam, avec son expérience actuelle, en particulier sur le calendrier de livraison SNL au rythme rapide, mais son expérience dans la promotion et les publicités, a une énorme expérience du monde réel à partager. Je veux apprendre des gens comme ça, et je pense que d'autres ressentent probablement la même chose.
Il a expliqué que même si l'époque où vous n'étiez qu'un « jeu de mains », pour couper et séquencer des séquences n'est pas nécessairement révolue, il précise clairement que si vous aspirez à passer à un travail d'équipe plus créatif, convaincant, vous devez en savoir plus que jamais pour effectuer la transition.
- Il se concentre sur le pourquoi, pas sur le comment
Pour réitérer légèrement le point soulevé ci-dessus, c'était le fil conducteur de la journée qui vient de résonner en moi. Tout ce qu'il a enseigné ce jour-là renvoie au récit, à l'ambiance et au contexte de l'histoire que nous (ou le réalisateur) essayons de raconter.
Dans l'unité de film SNL, il est très évident qu'ils travaillent de manière incroyablement cohérente en équipe pour toujours revenir au contexte de la pièce qu'ils essaient de créer. C'est la raison pour laquelle leurs pièces sont regardées et partagées en ligne par des millions de personnes, car elles illustrent le contexte des blagues et des parodies.
Nous entendons cela maintes et maintes fois; qu'il ne s'agit pas de l'équipement (et dans ce cas, du matériel ou des logiciels que nous utilisons pour éditer ou publier des travaux), mais de l'histoire que nous essayons de raconter et de la manière dont nous engageons notre public.
Dans la section sur la sélection des prises, par exemple, il essaie d'expliquer pourquoi certaines coupes n'ont pas été sélectionnées par rapport à la prise sélectionnée réelle et bien qu'il ne soit pas toujours facile pour lui de dire avec 100 % de certitude pourquoi quelque chose n'a pas marché (c'est plus de l'art que de la science), il transmet tout de même la nécessité de toujours revenir pour se concentrer sur le récit du projet.
À qui ne s'adresse PAS ce cours
Donc, si c'est ce que vous obtenez de l'expérience, examinons rapidement ce que vous n'obtenez pas (et, plus important encore, pourquoi).
- Ceci n'est pas une école de cinéma d'un jour pour le cours de maître de montage vidéo
Cet atelier ne vous enseignera pas les bases mêmes ou les principes fondamentaux de la théorie de l'édition. Comme Adam l'a souligné, il ne pense pas que se pencher sur l'histoire ou la technique dans les moindres détails soit particulièrement utile d'un point de vue pratique.
Bien qu'il discute de la technique (les coupes en J, les coupes en L, le montage en accordéon et les pensées et les théories de Walter Murch et Hitchcock sont examinées lors de la session du soir), c'est vraiment fait en mettant l'accent sur le pratique .
Pourquoi ?
Si vous avez assisté à la tournée précédente organisée par MZed ("Directing Motion" de Vincent Laforet) où l'accent était mis sur l'analyse des séquences classiques de direction et de mouvement de caméra, c'est une expérience très différente. Adam préfère le côté pratique de l'éducation, et lorsqu'il explique son rôle sur SNL, on comprend rapidement pourquoi.
Son flux de travail quotidien s'articule autour d'un calendrier de livraison hebdomadaire de 48 heures qui ne peut tout simplement pas être manqué, sinon SNL aura du mal à être diffusé. L'émission doit simplement continuer - ou dans ce cas, ses modifications doivent tout simplement être prêt à sortir. Son travail est très ancré dans les aspects pratiques et une course contre la montre alimentée par le café pour être aussi efficace que possible afin d'assurer la livraison du fichier final à temps pour le spectacle.
Il se lance dans une analyse de montage classique le soir, mais il s'est vraiment concentré sur la transmission de ses réflexions et de son approche pour maximiser l'efficacité de son flux de travail complexe tout au long de la journée. Si l'idée d'une école de cinéma / montage en journée fait couler le jus, vous voudrez peut-être regarder ailleurs, Adam essaie de rendre sa session de jour aussi pratique et pertinente que possible.
- Il évite le « comment » (pour se concentrer sur le « pourquoi »)
Les détails de comment vous modifiez ou effectuez une technique de post-production complexe (telle que la coloration, l'étalonnage, la composition ou la création de textes et de titres 3D complexes) est certainement à regarder, mais vous ne devez pas vous attendre à repartir avec une compréhension technique approfondie de la façon dont vous exécutez chaque détail de cela des trucs. Adam évite délibérément de passer beaucoup de temps à entrer dans les détails de la façon dont il fait l'une ou l'autre des choses. Cela ne veut pas dire qu'il évite - au contraire, il montre de la configuration du projet, jusqu'à l'exportation finale du fichier, comment il travaille et certains des travaux d'édition/post qu'il rencontre généralement, puis le démontre en direct, mais il ne s'attarde sur aucun aspect en particulier car il a énormément de choses à couvrir au cours de la journée.
La vraie raison pour laquelle il évite une approche "comment faire" est qu'il veut brosser un tableau beaucoup plus important de la façon dont il organise son flux de travail pour libérer son temps afin qu'il puisse concentrer davantage son énergie sur "le pourquoi", c'est-à-dire c'est pourquoi il fait ce qu'il fait pour que la pièce se connecte mieux au public et ajoute plus de valeur aux blagues que les écrivains ont ajoutées au script. Il travaille toujours au service du script.
En tant qu'éditeur moi-même, j'ai le sentiment d'avoir appris quelque chose à chaque étape du processus, qu'il s'agisse d'une meilleure façon de nettoyer les débordements de la capture d'écran vert ou de créer un lit sonore plus complet. Il garde à juste titre le public concentré sur la meilleure façon de rester organisé afin que, quel que soit le niveau de complexité de votre projet, la majeure partie de votre temps et de votre énergie puisse être consacrée au service de l'histoire (le "pourquoi").
Réflexions finales
Ce cours est vraiment conçu pour vous montrer le processus de bout en bout de ce qu'Adam fait chaque semaine chez SNL, et comment cela s'applique à nous tous, quelle que soit notre expérience du type de projet sur lequel nous travaillons. Il est clair que l'industrie attend de plus en plus des "monteurs vidéo" et l'atelier est éclairant et utile à cet égard.
Cela ne révolutionnera probablement pas complètement votre façon d'éditer ; et c'est bien parce qu'Adam ne l'a délibérément pas conçu pour cela.
Ce que cela vous donne, c'est une incitation constante avec un bâton pointu pour vous demander "pourquoi ?". La raison pour laquelle c'est si important est que le contexte dans lequel nous éditons comme nous le faisons, ajoute la plus grande valeur à la production, donne nous un style, ou une gamme à partir de laquelle travailler, et aide à ajouter de la valeur à la production globale. est entré dans la production, rendant l'ensemble plus grand que la simple somme des éléments individuels. Adam appelle cela "plusing", en prenant des ingrédients clés et en faisant quelque chose de plus significatif de tous. Je regarde constamment mon travail maintenant, me demandant comment je peux "plus" quelque chose, et l'élever.
Enfin, lorsque vous ajoutez le brillant sens de l'humour d'Adam (y compris un coup de chapeau hilarant à Seinfeld, avec une section intitulée "Diffusion des griefs" où il nous a invités sur son proverbial éditeur-analyste pour partager de manière confidentielle et anonyme des expériences client), cela ressemble plus à un atelier d'une journée et à un club de comédie réunis dans un package unique.
Si vous avez assisté à la visite et que vous avez des idées, n'hésitez pas à les partager dans les commentaires ci-dessous, nous aimerions connaître vos propres expériences.