J'ai tourné et monté un film narratif le mois dernier. C'était une première pour moi. J'avais cette scène dans mon esprit d'une personne enterrant une valise ou un sac dans les bois, comme si c'était quelque chose qu'elle voulait cacher ou s'éloigner. J'ai eu une deuxième idée à propos d'un type marchant dans un long passage et frappant à une porte sans que personne ne s'ouvre pour lui. J'ai décidé que ces deux idées visuelles contrastées seraient mon histoire.
Je crois que nous avons tous ces scènes ou ces idées que nous voulons tourner ou réaliser, donc je vais passer en revue le flux de travail et vous expliquer comment organiser le tournage, le jour du tournage et le monter pour le produire. Encore une fois, c'est une première, donc ce n'est pas parfait, mais j'ai sûrement beaucoup appris et il y a sûrement certaines choses que je ferais différemment avec le prochain, comme enregistrer du son et obtenir une bibliothèque Foley où il est possible de rechercher et de tester différents sonne, comme un seul pas, plutôt que de télécharger un échantillon sur le Web et d'avoir à écouter dix minutes de quelqu'un marchant sur du goudron, du gravier ou des rochers. 
Visualiser l'idée
Tout d'abord, vous devez avoir une scène. Vous devez avoir l'histoire ou les moments compris dans votre esprit, et vous devez soit être capable de l'expliquer à quelqu'un d'autre, soit vous devez être capable de le montrer visuellement, avec des photos ou des dessins. Les personnes avec qui vous travaillez doivent avoir une idée claire de ce que vous voulez accomplir. Cela les excite également, car ils ont maintenant une meilleure compréhension de ce qu'on attend d'eux, et ils respectent également le temps et les efforts que vous y consacrez, ils ont donc l'impression de travailler avec quelqu'un qui prend ce qu'ils font au sérieux.
L'acteur que j'ai utilisé dans la scène était un de mes amis. Il est dans l'industrie de la finance, mais j'ai toujours eu le sentiment qu'il serait un grand acteur s'il le voulait. Nous avons donc conclu tous les deux que ce serait une bonne chose pour nous deux de le tourner, pour nos portefeuilles mais aussi pour notre expérience. Il n'y a pas de dialogue, ce qui nous a rendu moins stressant, et aussi, c'est une première tentative, qui a bien fonctionné pour nous deux, et pour l'histoire.
C’est aussi bien d’avoir une idée de l’endroit où vous aimeriez tourner. Au Cap en Afrique du Sud, une fois que vous sortez de la ville, il y a de nombreux paysages changeants, et bien que certains endroits soient interdits, vous pouvez très certainement trouver un endroit où vous pouvez garer la voiture et prendre les photos dont vous avez besoin. Je suis passé devant et j'ai traversé les bois que j'ai utilisés dans le court métrage, donc j'avais une bonne idée de ce à quoi m'attendre et de ce que j'obtiendrais de l'emplacement.
Organiser le jour du tournage
Dans mon intrigue ou ma scène, je n'avais qu'un seul acteur, donc mon style, mon maquillage et mon emplacement n'étaient pas trop difficiles à maîtriser. Nous avons utilisé l'un de ses propres costumes, chaussures et chapeau, et sa mère collectionne de vieilles Mercedes Benz, ce qui a également été un coup de chance. Vous pourriez penser que ce n'est peut-être pas pertinent parce que je connaissais l'acteur, avec une voiture, etc., mais si vous regardez vos ressources, vos amis et l'histoire que vous voulez raconter, vous constaterez bientôt que c'est vraiment incroyable ce que vous pouvez mettre ainsi qu'un budget couvrant essentiellement le carburant de la voiture pour la journée.
Jour de tournage
J'avais la voiture, l'acteur et sa petite amie (qui était d'une grande aide le jour, aidant à la direction des différentes scènes) dans la voiture sur le chemin du lieu. J'avais les vêtements, l'équipement et l'idée prêts pour la journée. Nous sommes sortis tôt le matin, ce qui a parfaitement fonctionné car la brume sur le col de la montagne avec le trajet en voiture était parfaite pour l'ambiance de l'histoire.
Équipement pour le tournage :
- Canon 5D Mark III
- Objectif 100 mm
- Objectif 24-70 mm
- Objectif 17-40 mm
- DJI OSMO + une batterie supplémentaire
- DJI Phantom 3 avancé
- Trépied SLIK
- Cartes mémoire
Après le tournage
L'importation vers Adobe Premiere est maintenant beaucoup plus facile qu'auparavant, et il est possible d'ingérer des proxies, il n'est donc pas nécessaire de travailler avec des séquences 4K et de surcharger votre ordinateur portable. Je divise généralement les prises de vue en dossiers, en fonction de la scène. Je devrai donc "conduire là-bas", "courir dans les bois" et "se réveiller" en tant que bacs et importer les images de toutes les caméras que j'ai utilisées dans dans le dossier alloué.
J'ajouterai ensuite de la musique, et bien que j'ai déjà écrit sur où trouver de la musique pour vos films, pour ce court métrage particulier, j'ai utilisé 909music.com, qui a donné 99 morceaux comme promotion de lancement. J'ai eu de la chance que les chansons s'intègrent parfaitement, se calmant avec les moments tendus ajoutant à la tension, puis reprenant au fur et à mesure que la scène en avait besoin.
Équipement pour l'édition et la publication
- 2 disques durs portables Lacie
- Macbook Pro 15"
- Lecteur de cartes Lexar
Logiciel
- Adobe Première Pro
Articles en stock
- Sons sonores
- 909 Musique
Ce que j'ai appris pour le prochain
L'insertion des bruitages avec les pas est là où j'ai vraiment pris le plus de temps, et ce n'est toujours pas parfait. Je dois faire en sorte que le volume des pas s'estompe en fonction de la distance qui le sépare de la caméra, pour donner une impression de distance. Cela ressemble à une petite chose, mais cela fait une énorme différence dans la qualité globale de la production du film, et sonne aussi comme il se doit. La prochaine fois, je ferai très certainement enregistrer du son, juste pour me donner une idée des sons dont j'ai besoin.
La récente mise à jour d'OSMO arrête les ventilateurs au démarrage de l'enregistrement. C'est bien, mais le cardan a toujours des engrenages qui tournent à l'intérieur qui font des bruits étranges et indésirables, et le son global n'est pas quelque chose que vous voulez et que vous n'utiliserez certainement pas.
Mon reflet apparaît de temps en temps, que ce soit dans une vitre ou sur la peinture noire de la voiture. Je ne l'ai pas ramassé et je n'ai qu'un nombre limité de prises de vue, donc je ne peux vraiment rien y faire à moins que je ne veuille ouvrir After Effects et configurer des masques de suivi. Vous pouvez réduire les reflets en utilisant un filtre polarisé. J'aurai certainement ce filtre pour la prochaine vidéo.
Conclusion
C'est le premier de ce qui, je l'espère, en sera beaucoup d'autres. Je peux honnêtement dire que j'ai eu beaucoup de plaisir à le faire. Je faisais quelque chose pour moi. Je pense qu'il n'y a pas vraiment beaucoup de marché pour des histoires narratives comme celle-ci, mais ce n'était pas le but. Le but était de créer une histoire que j'avais en tête, et de l'exécuter et de la faire. Ce n'est pas parfait, et ce n'est pas censé l'être. Si vous avez des conseils ou des critiques positives, veuillez les laisser dans les commentaires.