Des blogueurs vidéo bien connus, tels que Casey Neistat et autres, ont relevé les normes de vlogging ces dernières années. La façon dont ils parviennent à publier si régulièrement du contenu captivant est stupéfiante. Beaucoup essaient d'imiter leurs succès et, par conséquent, YouTube regorge de cinéastes essayant d'être la prochaine sensation de vlogging viral. Ces vlogs varient en termes de contenu, de style et de qualité, et bien qu'il existe un espace de niche pour presque tout de nos jours, certaines personnes y parviennent et d'autres non.
Plus tôt cette année, j'ai commencé mon propre vlog. Je fais du contenu vidéo commercial et d'entreprise pour gagner ma vie, mais ce vlog était pour moi une échappatoire à la valeur de production élevée et était purement une documentation brute point-and-shoot de mes activités quotidiennes. Je l'ai commencé alors que je déménageais dans un nouveau pays et je prévoyais de faire une vidéo par semaine. J'en ai fait cinq épisodes avant que le travail ne devienne trop chargé et j'ai arrêté d'explorer mon nouvel environnement, et j'ai donc pris une pause dans la publication. Ce que l'expérience m'a donné, cependant, c'est une nouvelle résection pour les vloggers qui s'en tiennent à un horaire fréquent (même si cela m'a pris un certain temps pour apprécier).
Le premier épisode de vlog de Casey Neistat que j'ai regardé l'incluait en train d'attacher un siège bébé à l'arrière de son vélo. J'ai sûrement raté quelque chose ? Comment un contenu comme celui-ci accumule-t-il un nombre de vues aussi élevé ? Quelques jours plus tard, j'en ai regardé un autre, puis un autre, juste pour voir s'il me manquait quelque chose. Lentement mais sûrement, comme presque tout le monde, je suis devenu accro. Maintenant, je peux passer huit minutes à regarder l'homme prendre son café du matin et faire du jogging dans New York. C'est bizarre quand on y pense. Casey Neistat semble être à un point où il recevra du soutien (et des opinions) indépendamment de ce qu'il publie. Bien sûr, il a une personnalité attachante et il incite ses spectateurs à sortir et à en faire plus, mais comment convertit-il cela en contenu attrayant ?
Bien que je ne prétende pas être un vlogger expert, j'ai découvert après avoir regardé le travail de nombreux vloggers à succès sur YouTube qu'ils s'en tiennent souvent (et peut-être involontairement) aux principes de narration traditionnels. Ces principes se révèlent dans la manière dont ils couvrent leur contenu et compilent leurs modifications, et si vous êtes un nouveau venu sur la scène du vlogging, vous pouvez considérablement améliorer votre contenu en appliquant ces principes.
Établir un modèle d'histoire
L'une des meilleures sources d'inspiration pour un individu créatif peut être le travail d'un autre créatif dans un domaine différent. De même, l'une des meilleures approches pour raconter une histoire dans un format vlog est d'être influencé par les techniques de narration dans les films. Cela ne signifie pas que votre contenu de vlog doit devenir scénarisé ou dramatique, mais envisagez plutôt de mettre en œuvre une structure déjà réussie pour votre narration. Les étudiants des écoles de cinéma apprennent des structures de narration auxquelles les scénaristes adhèrent presque toujours. Ces structures ont généralement trois parties qui sont différenciées par des points vitaux de l'intrigue. Ce plan peut être un outil incontournable pour aider les scénaristes et les réalisateurs lorsqu'ils ne sont pas sûrs de ce qui doit se passer ensuite dans l'histoire. La structure de votre histoire de vlog sera très probablement très différente d'une structure de script de film, mais le principe d'utiliser quelque chose qui a fait ses preuves reste le même. Étudiez le travail de vos vloggers préférés et empruntez les éléments qui vous plaisent. Il peut en résulter que vos épisodes commencent par un laps de temps ou par un avant-goût de quelque chose qui se passe plus tard dans l'épisode. Vous voudrez peut-être l'implémenter dans chaque épisode que vous créez, ou juste une fois, mais en prédéterminant ce plan, vous pourrez facilement dire où votre contenu est le mieux adapté au montage et vous aurez également une idée de quel type de contenu vous devrez filmer pour compléter le sujet de votre épisode.
Ne vous attachez pas à vos images
Ceci est important pour quiconque monte des séquences qu'il a lui-même tournées. La prochaine fois que vous regarderez un superbe montage visuel au rythme rapide, notez le rythme des coupes dans le montage. Souvent, il y aura un certain nombre de superbes photos qui ne seront affichées à l'écran que pendant une seconde. Rien ne tue plus votre montage optimiste que de s'attarder sur les plans parce que vous êtes trop attaché pour les voir non utilisés. Une fois que vous aurez appris à abandonner ces plans et à les laisser sur le sol de la salle de montage, votre montage deviendra plus subjectif, ce qui permettra des vidéos plus courtes, plus percutantes et plus attrayantes visuellement.
Ne nourrissez pas votre public à la cuillère
C'est un autre point tiré directement des films, et c'est un principe fondamental dans la narration. Un exemple courant de cela est lorsqu'un film comprend une scène qui commence par un personnage se réveillant dans son lit et se termine par l'arrivée dudit personnage au travail. Il y a de fortes chances que si vous êtes débutant, vous montrerez les détails inutiles du personnage qui se prépare qui, à long terme, ne sert à rien dans l'histoire. En supprimant le contenu qui peut être supposé par le public, vous créez une histoire beaucoup plus intrigante. Ceci est utilisé à un degré si extrême par des vloggers comme Casey Neistat où il fera souvent des coupures au milieu d'une phrase. Non seulement cela diminue la durée de votre travail (ce qui est généralement une bonne chose), mais cela accélère également le rythme de votre montage et permet même à votre public de se donner une "tape subconsciente dans le dos" lorsqu'il sent qu'il a travaillé pour comprendre ce qui est exprimé à l'écran. Pour en savoir plus, regardez cette conférence TED ci-dessous par l'écrivain et réalisateur JJ Abrams, dans laquelle il discute de son concept de "boîte mystère" et de l'importance du mystère dans la narration.
Donc, en résumé, si vous êtes un vlogger et que vous voulez améliorer votre jeu, plutôt que de tirer sans but ou d'abandonner, apprenez de ceux qui l'ont fait avant vous. La prochaine fois que vous regarderez votre vlogger préféré, ou même une émission de télévision ou un film, portez une attention particulière à la façon dont ils racontent l'histoire. Vous serez surpris de ce que vous pouvez retenir et mettre en œuvre dans votre propre travail. Dan Mace est quelqu'un dont j'étudie le travail et qui m'inspire toujours. Bien qu'il ne produise pas actuellement de messages de vlog réguliers, ses anciens messages sont très inspirants. Bien que ses vidéos semblent beaucoup plus planifiées sur le plan cinématographique que de se promener avec un appareil photo compact, il admet avoir filmé et monté bon nombre de ses messages en une seule journée.
Si vous êtes un vlogger et que vous avez des conseils, nous serions ravis de les entendre dans les commentaires ci-dessous.