Internet est une vaste collection d'informations apparemment sans fin, comme nous le savons tous. Si vous avez besoin d'apprendre quelque chose de nouveau, nous pouvons simplement rechercher la question sur Google et avec une certitude de presque 100 %, vous serez en mesure de trouver une réponse précise. Nous rencontrons ce problème presque quotidiennement dans nos modes de vie modernes. Cependant, avec beaucoup moins de certitude, trouvons-nous une ressource qui non seulement fournit une réponse à notre dilemme actuel, mais devient une ressource pour une utilisation continue à l'avenir. Justin Odisho en est un excellent exemple. Je suis tombé sur sa page YouTube la semaine dernière alors que je cherchais des conseils sur l'utilisation de Premiere Pro et je me suis retrouvé à parcourir toute sa bibliothèque après avoir réalisé la quantité de contenu précieux qu'il avait compilé au cours des six dernières années. Il inclut ici des mises à jour VLOG ainsi que des didacticiels créatifs pour l'utilisation de la suite de logiciels vidéo et photo d'Adobe tels que Premiere Pro, After Effects et Photoshop. Ce que j'ai trouvé particulièrement agréable dans ses vidéos, c'est qu'elles sont produites de manière très concise, fournissant juste assez de détails pour faire passer tout le message, mais sans trop de peluches inutiles ni l'impression que cela traîne en longueur.
Un tutoriel particulier que j'ai trouvé utile était son explication de cinq effets de temps et de vitesse dans Premiere Pro CC. Dans cette vidéo, il couvre l'utilisation des effets de ralenti, d'avance rapide, de retour arrière, de pause et de remappage temporel et quelques considérations clés lors du tournage pour utiliser ces effets correctement en post. Par exemple, il discute du concept de fréquences d'images et de la façon dont celles-ci jouent dans l'utilisation du ralenti et rappelle que lorsqu'il s'agit de produits Adobe, il existe généralement plusieurs façons d'atteindre le même objectif. À 8 minutes et 30 secondes, la vidéo est facile à regarder et encore plus facile à expérimenter par vous-même en utilisant les clips que vous avez créés. Voici un bref résumé des points clés.
Ralenti
La clé de l'utilisation du ralenti est de filmer à une fréquence d'images plus élevée, c'est-à-dire supérieure à 50 FPS. En filmant plus d'images pour une seconde donnée, vous évitez d'avoir un aspect saccadé dans votre vidéo lorsque vous la ralentissez en post.
Il existe plusieurs façons de ralentir un clip dans Premiere. Vous pouvez utiliser le raccourci "R" qui affiche l'outil d'étirement de la vitesse et vous permet de faire glisser le point de sortie de votre clip vers l'arrière pour le ralentir. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le clip et sélectionner "Vitesse/Durée du clip" pour désigner une vitesse inférieure à la valeur normale de 100.
Avance rapide
Semblable au ralentissement avec le raccourci "R", cet outil peut également être utilisé pour accélérer ou avancer rapidement un clip, mais en cliquant sur le point de sortie et en le faisant glisser vers l'avant. L'effet résultant sera un clip accéléré qui dépend beaucoup moins de votre choix de fréquence d'images au départ. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le clip et sélectionner "Vitesse/Durée du clip" pour désigner une vitesse supérieure à la valeur normale de 100.
Inverser
Pour un effet créatif, essayez d'inverser certains de vos clips, ce qui les fera apparaître à l'envers. C'est un processus très simple, tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit sur le clip dans votre timeline que vous souhaitez inverser et de sélectionner "Vitesse/Durée du clip". Dans la boîte de dialogue qui apparaît, il y a une sélection appelée « vitesse de marche arrière » qui peut être cochée. Cela entraînera la lecture de votre clip à l'envers, ce qui peut être utile pour certains types de modifications.
Pause
Parfois, il peut être utile de mettre en pause un clip en cours de lecture pour donner l'apparence d'une image figée. Cela peut être utile si vous souhaitez signaler quelque chose ou si vous essayez de faire remarquer quelque chose qui se passe dans votre vidéo.
Commencez par faire glisser la tête de lecture à l'endroit exact où vous souhaitez que le clip s'arrête. Ensuite, faites un clic droit sur le clip dans votre chronologie et vous trouverez deux options. Le premier s'appelle "Ajouter un maintien d'image". Cette option insérera une coupe dans le clip et tout ce qui suit cette coupe sera simplement mis en pause. Cette méthode supprime simplement le reste de votre clip après le point d'arrêt, ce qui n'est peut-être pas idéal.
La deuxième option est intitulée "Insérer un segment de maintien de trame". Cette technique fera également une coupe dans votre clip, mais en plus, elle insérera une image fixe de deux secondes de l'image sur laquelle vous étiez en pause, après quoi le reste du clip continuera à jouer. L'utilisation de cette méthode vous permet de prolonger ou de raccourcir la pause aussi longtemps que nécessaire et empêche la suppression du reste du clip.
Remappage horaire
De loin mon conseil préféré du tutoriel. Le remappage temporel vous permet de passer progressivement de lent à rapide (ou vice versa) dans un seul clip sans utiliser de coupures. Par exemple, votre clip peut commencer à vitesse normale, puis ralentir, accélérer, puis revenir à la normale pour mettre en valeur un sujet d'intérêt particulier, tel qu'un oiseau volant à travers le cadre.
Pour accéder à cet outil, faites un clic droit sur le clip que vous souhaitez éditer dans votre timeline. Au bas de cette boîte de dialogue se trouve une option intitulée "Afficher les images clés du clip" et dans cette sélection, "Time Remapping-Speed". Cela créera un effet vidéo sur votre clip intitulé "Vitesse" accessible à l'aide des commandes d'effet en haut à gauche de Premiere Pro.
Le contrôle de la vitesse nous permet d'insérer des images clés à différents points de notre clip où nous voulons que l'effet se produise. Une fois que nous avons ajouté au moins deux images clés, nous pouvons ensuite cliquer sur la ligne qui apparaît au milieu de ces images clés et la faire glisser vers le haut ou vers le bas pour ralentir ou accélérer ce segment particulier du clip. Cela créera un effet qui peut passer très rapidement, ce qui peut être souhaitable dans certains cas, mais nous pouvons également cliquer directement sur l'une des images clés et la faire glisser pour créer une rampe pour une transition plus subtile.
Conclusion
La chaîne YouTube de Justin propose une incroyable diversité de contenus pour les débutants, les pros et tout le reste. Vous voulez savoir comment corriger une vidéo tremblante à l'aide de Warp Stabilizer ? Fait. Que diriez-vous d'ajouter un effet glitchy similaire à celui utilisé dans le film Fight Club. Il a tout ce qu'il faut. Si vous avez un peu de temps et que vous cherchez un nouvel ajout à votre cinéma, essayez son site et voyez ce que vous pouvez trouver.