Les appareils photo reflex numériques et sans miroir modernes sont capables de filmer des séquences d'une netteté remarquable en 4k 60fps spectaculaires et plus. Mais comment donner à vos séquences une sensation cinématographique sans acheter d'objectifs anamorphiques coûteux et des caméras de cinéma professionnelles ? Fstoppers est là pour vous aider avec cinq astuces pour donner un aspect cinématographique à votre vidéo sans dépenser une petite fortune.
Rapport 2,35:1
En décomposant ce qui rend un clip vidéo cinématographique, la première chose à remarquer est la forme de boîte aux lettres de l'écran. Ce rapport est généralement de 2,35:1 plutôt que le 16:9 que vous filmerez probablement à huis clos. Le rapport provient de l'utilisation d'objectifs anamorphiques qui compriment la forme de l'enregistrement à huis clos, puis étirent en post.
Pour pirater ce look, disposez simplement des barres noires sur la couche supérieure de votre timeline Premiere pro ou ajustez la taille de l'image dans les paramètres de séquence à 1920x817 (HD) ou 2840x1634 (4k).
Utilisez la bonne fréquence d'images
Lorsque tout le cinéma était tourné sur pellicule, la fréquence d'images typique était de 24 images par seconde. Assurez-vous donc que la base de temps est de 24 ips dans les paramètres de séquence. Cela ne signifie pas que vous devez prendre des photos à 24 ips à huis clos. La prise de vue à 60 ips vous offre une grande flexibilité de ralenti en post-production, ce qui peut ajouter une brillance filmique supplémentaire à votre vidéo finale, assurez-vous simplement que votre vitesse d'obturation est supérieure à x2 de votre fréquence d'images, c'est-à-dire utilisez 1/50e de vitesse d'obturation pour une prise de vue à 24 ips, et 1 /120e pour 60fps. Cela créera la bonne quantité de flou de mouvement que l'œil humain est habitué à voir au cinéma.
Grain de film
La clarté et la netteté des appareils photo reflex numériques modernes sont contraires à un aspect filmique, vous devez donc le pirater en post. Le moyen le plus simple que j'ai trouvé est d'utiliser l'incroyable plugin FilmConvert qui fournit des options de classement super faciles basées sur de vrais films qui peuvent être associés à une multitude de grains. Il existe même un paramètre de douceur qui est très puissant lorsqu'il est utilisé avec parcimonie pour éliminer la netteté brutale de vos images numériques.
Éclats et bokeh
Les fusées éclairantes et le bokeh de forme ovale sont des caractéristiques distinctives des séquences cinématographiques, comme on le voit dans tous les films réalisés et inspirés par JJ Abrams. Il s'agit d'un "effet secondaire" des lentilles anamorphiques et peut être magnifique lorsqu'il est bien utilisé. Bien que le bokeh de forme ovale ne soit pas facilement piraté, vous pouvez obtenir de belles caractéristiques d'évasement en utilisant cette astuce avec du fil de pêche, ou acheter des superpositions d'évasement. Si vous allez utiliser des superpositions, un mot d'avertissement... moins c'est plus !
Éclairage des touches inversé
C'est un élément à retenir lors de la prise de vue et peut être accompli avec une ou aucune lumière. Placez votre keylight du côté opposé à votre sujet et photographiez du côté obscur. Votre keylight peut être une fenêtre ou un éclairage artificiel. Alors que plus d'éclairage peut être ajouté pour créer plus de forme et de profondeur, c'est le moyen le plus simple et le plus rapide d'obtenir ce look cinématographique.
Bien qu'aucune quantité de hacks de post-production ne remplace la beauté cinématographique d'un objectif anamorphique fixé à un appareil photo argentique, ces quelques hacks vous aideront à expérimenter le look lorsque votre projet nécessite une certaine brillance cinématographique. Comme dernier conseil, une fois que vous avez ajouté un effet en post, éloignez-vous de votre écran pendant une demi-heure, puis revenez en arrière et regardez à nouveau votre séquence. Les yeux frais sont le meilleur outil dont vous disposez pour ajouter l'ingrédient magique de la subtilité lors de l'adoption d'un look stylisé.