Dans un monde plein d'imitateurs et de séquelles, il n'est pas toujours facile d'être inspiré. Mais de temps en temps, mêlé à la mer de similitude, vous découvrirez un véritable original. Je ne suis pas la seule personne à être fascinée par le travail du cinéaste russe Andrei Tarkovsky. Son canon bref mais spectaculaire de films, dont "L'enfance d'Ivan" (1962), "Andrei Rublev" (1966), "Solaris" (1972), "The Mirror" (1975) et "Stalker" (1979), figure parmi les carrières cinématographiques les plus innovantes de l'histoire mondiale.
Né en URSS en 1932 et dont la carrière s'est principalement déroulée dans les limites de l'Union soviétique de l'époque de la guerre froide, l'ancien photographe de plateau a développé un style visuel unique en son genre. Estimant que l'image visuelle est le moyen primordial de transmettre l'émotion à un public, Tarkovsky a toujours privilégié l'expérience tactile du spectateur avec ses films plutôt que la structure narrative. Cela peut souvent être un défi pour le public moderne qui s'attend à ce que l'intrigue et la signification d'un film lui soient présentées en termes simples. Mais Tarkovsky résiste à ces tentations, estimant que l'art doit être ouvert à l'interprétation, choisissant plutôt de livrer des films denses en images étonnantes dont les significations ne sont souvent comprises qu'après plusieurs visionnements.
Il coupait souvent, apparemment à volonté, entre les arcs de l'histoire, les personnages et même les périodes de temps sans se soucier de la continuité. Contrairement aux films d'aujourd'hui où les réalisateurs semblent ressentir le besoin de couper toutes les deux à trois secondes, la durée moyenne du plan de Tarkovsky est d'environ une minute huit secondes. Comme une mijoteuse, il permettait à la tension de s'accumuler dans le cadre jusqu'à ce que le public ne puisse tout simplement plus le supporter, et alors seulement, il coupait. En bref, il a enfreint à peu près toutes les «règles» du cinéma que vous avez probablement jamais apprises. Et c'était spectaculaire.
Alors, comment diable a-t-il fait ? Qu'est-ce qui rend les images d'Andrei Tarkovsky si époustouflantes ? Dans son introduction approfondie sur la chaîne YouTube Channel Criswell, Lewis Bond décompose le cinéaste énigmatique en termes que tout photographe/cinéaste peut comprendre. Il décrit des choses comme l'utilisation par Tarkovsky de répétitions d'arrière-plans pour ajouter de la texture à ses scènes. Son utilisation d'éléments naturels, tels que la pluie, la neige, l'eau et le brouillard, à la fois pour ancrer ses fantasmes dans la réalité et élever ses réalités au niveau de la fantaisie.
Il montre comment Tarkovsky utilisait le silence pour augmenter la tension, puis introduisait des sons solitaires au premier plan qui souligneraient l'expérience physique des personnages dans la scène. Ne se souciant pas des effets sonores dans le but de créer des effets sonores, Tarkovsky pensait que le son devait révéler l'expérience émotionnelle du protagoniste.
Par exemple, dans la célèbre scène de "The Mirror" alors que la femme regarde, impuissante, sa maison brûler devant ses yeux, nous ne sommes pas seulement accueillis par l'image étonnante de la maison en train de brûler, mais nos oreilles sont également remplies du crépitement de les flammes. Ce type d'attention portée aux détails place le public directement sur le chemin de l'expérience émotionnelle du personnage et nous permet non seulement de voir ce qui se passe, mais aussi de ressentir ce qui se passe.
Certes, les films de Tarkovsky peuvent être un défi pour ceux qui sont moins habitués au cinéma artistique. Tarkovsky croyait que "l'art symbolise le sens de notre existence". Avec des objectifs aussi nobles à l'esprit, il n'est pas surprenant que son niveau artistique particulier ne soit pas le genre de chose qui peut être digéré pendant la durée d'une coupe sautée de Michael Bay.
Mais, si vous êtes à la recherche d'inspiration et prêt à être témoin des limites infinies de la créativité et de l'imagination, je vous invite fortement à consulter le travail d'Andrei Tarkovsky. Ensuite, sortez et repoussez vos propres limites créatives et faites passer votre art au niveau supérieur.
[via Canal Criswell]