Avec l'avènement de la photographie numérique, plus de photographes que jamais se sont mis à se faire appeler photographes et beaucoup se sont même lancés en affaires. Maintenant, avec ces mêmes fabricants d'appareils photo numériques offrant de meilleures options vidéo intégrées à chaque itération de leurs appareils photo phares, de plus en plus de photographes ont ajouté le mot « cinéaste » à nos cartes de visite et visent tout, des courts métrages aux longs métrages. Mais être un vrai cinéaste nécessite plus que la capacité de produire des images époustouflantes.
Même une salle pleine de collègues directeurs de la photographie finira par se lasser de deux heures d'images à couper le souffle mais sans rapport. Et même le modèle le plus beau ou le plus beau, qui peut sembler magnifique sur la page gelée, aurait du mal à retenir votre attention pendant 120 minutes sans une sorte d'arc de personnage et de développement personnel.
Ici entre le scénario. Alors que beaucoup soutiennent que le cinéma est un sport de réalisateur et que les acteurs sont ceux qui obtiennent le plus de renommée, rien de tout cela ne serait possible sans le scénariste. Bien qu'il soit peut-être la personne la plus basse sur le totem en ce qui concerne le plateau (en supposant que l'écrivain soit même autorisé sur le plateau), c'est sa contribution qui détermine le potentiel du produit final. Le cinéma est définitivement un sport d'équipe. Et tous les départements doivent travailler sur tous les cylindres afin de réaliser quelque chose de vraiment grand. Pourtant, un bon scénario peut parfois surmonter une réalisation médiocre ou un jeu d'acteur médiocre, mais même les plus grands comédiens ne peuvent pas donner vie à des dialogues faibles et à des intrigues sans but.
Alors, comment font les écrivains ? Si votre entrée dans le monde créatif est votre capacité à raconter une belle histoire dans une image époustouflante, comment allez-vous raconter une histoire qui se déroulera à 24 images par seconde pendant deux heures ? Eh bien, comme lors de l'apprentissage de la photographie, la première étape consiste à commencer par les bases.
Tout d'abord, un avertissement. Comme tous les aspects de l'art original, les règles sont faites pour être enfreintes. En tant que photographe, vous avez probablement commencé votre voyage en apprenant les bases des f-stops, des ouvertures et des ASA (ou ISO) et avez découvert comment exposer « correctement » une image. Il est également tout aussi probable que lorsque vous avez commencé à vous améliorer et à créer un travail de mieux en mieux, vous avez commencé à enfreindre certaines de ces règles établies et à sortir des sentiers battus. Tel est le processus créatif. Mais peu importe à quel point nous nous écartons de la norme, avoir une compréhension de base des éléments fondamentaux de notre métier fournit une base solide à partir de laquelle nous pouvons expérimenter et trouver notre propre voix.
Un scénario hollywoodien traditionnel suit également généralement certaines normes. Nous appelons cela la structure de l'histoire. Quel que soit le genre, il y a généralement des rythmes d'histoire de base dans la plupart des films qui aident le public à comprendre les émotions que nous souhaitons transmettre. Et bien qu'il existe une industrie artisanale de livres sur l'écriture de scénarios et une multitude de nouveaux termes sur les pages de chacun, ils se fondent tous essentiellement sur les mêmes concepts de base.
Besoin versus envie
La première chose à réaliser lors de la création d'un personnage dynamique est que les gens sont complexes. Cela semble être un point évident, mais la compréhension de ce point peut souvent être au cœur de ce qui sépare un film moyen d'un grand film. Nous n'agissons pas toujours rationnellement. Nous faisons parfois des choses qui, à première vue, semblent aller à l'encontre de nos propres intérêts, mais qui, à la réflexion, peuvent presque sembler prédestinées. Cela nous rend imprévisibles. Cela rend également nos personnages mémorables.
Souvent, cette dichotomie découle de la lutte éternelle entre besoin et veulent . Les films, comme la vie elle-même, sont souvent une affaire de collision entre ces deux forces. Prenez, par exemple, "Le Parrain". De quoi parle le film? Au niveau le plus élémentaire, c'est l'histoire de Michael Corleone qui passe d'un honnête vétéran de la guerre à un roi des enfers. C'est une façon TRÈS simpliste de décrire l'intrigue. Après une tentative d'assassinat contre son père, Don Corleone, Michael doit prendre la tête de l'entreprise familiale du crime organisé et mettre sa propre vie civile en attente pour assurer la survie du clan.
Donc, dans ce cas, Michael veut est clair. Il veut garder la famille unie et déjouer toutes les autres familles rivales pour assurer la position de sa famille.
Son besoin, en revanche, est beaucoup moins explicite mais est le moteur de tout le film. C'est aussi ce qui rend l'histoire d'un mafieux en plein essor accessible à un public mondial qui n'a peut-être jamais entendu parler de la mafia avant la sortie du film.
Michael Corleone a besoin de ce dont presque tous les hommes ont besoin. Il doit rendre son père fier. Contrairement à ses frères, l'erratique Sonny et le sensible Fredo, Michael n'est pas forcément destiné à une vie dans l'entreprise familiale. Il a la possibilité de construire une vie en dehors de ce monde avec sa belle épouse et ne montre aucun intérêt réel à suivre les traces de son père. Mais, malgré les péchés de son père, Michael est toujours le fils de son père. Il aime son père. Il ne veut pas que l'héritage de son père soit terni. Et, comme ses frères aussi, il veut désespérément gagner l'amour de son père. Ainsi, face à l'intérêt de sa propre sécurité personnelle, il assure cet amour en s'impliquant lorsque la famille a le plus besoin de lui. Ainsi, il satisfait son besoin tout en poursuivant en surface son désir.
Structure de l'acte
La plupart des scénarios de longs métrages comportent environ 120 pages. Chaque page correspond à environ une minute de temps d'écran. Ce n'est pas une science exacte. Les pages contenant beaucoup de dialogues peuvent prendre moins d'une minute de temps d'écran. Les scènes denses d'action peuvent ne faire qu'une seule page, mais occupent quinze minutes de temps d'écran une fois que le réalisateur et le chorégraphe cascadeur ont travaillé leur magie. Mais, en règle générale, une page équivaut à une minute.
Les scénarios de longs métrages, par opposition aux pièces de théâtre ou aux scénarios télévisés, suivent généralement une structure en trois actes. Le premier acte, d'environ 30 pages, présente notre histoire et nos personnages. Il pose les jalons de ce qui est à venir. Notre deuxième acte, la viande de l'histoire, compte environ 60 pages. C'est là que la majeure partie de l'intrigue se développe réellement et que nous construisons notre gain. Cette récompense se produit dans les trente dernières pages de l'acte trois. Nous avons construit notre histoire et notre caractère, il est maintenant temps de conclure le tout de manière passionnante et mémorable.
Le rythme de l'histoire
Un début, un milieu et une fin. Assez simple. Vous verrez cette structure de base dans tout, d'un gagnant d'un Oscar à une publicité de baskets. Mais, dans un scénario de film, la structure de l'histoire est généralement décomposée en temps, ou points de l'intrigue. Ce sont des moments distincts du parcours émotionnel d'un personnage qui se produisent au cours du film et modifient le cours de l'histoire du personnage et/ou révèlent des choses sur son personnage.
Les rythmes exacts seront appelés différentes choses par différents écrivains, mais je m'y réfère toujours de la même manière que mon tout premier instructeur de scénarisation m'a appris il y a plus d'années que je ne voudrais le mentionner en public, et que j'ai trouvé être incroyablement utile pour écrire des scripts au fil des ans.
#1 - La question
Au fond, de quoi va parler votre histoire ? Quelle est la plus grande lutte que vous souhaitez explorer au cours des prochaines heures ? Cela doit être établi immédiatement et se produit généralement dans les trois premières pages.
Prenons comme exemple une histoire d'amour à propos d'un homme qui réapprend à aimer après une mauvaise rupture. Peut-être commencez-vous par une photo de l'homme se réveillant seul dans son lit. Toujours collé à l'extrême droite du lit, car la gauche était "son côté". Quelques photos encadrées éparses de lui avec son ex-femme sur la cheminée voisine. Une bouteille vide de Jack Daniels sur le sol près du lit. Son ombre de cinq heures a maintenant dépassé minuit.
Dès le départ, vous avez établi pour le public que cet homme a le cœur brisé. Le public sait déjà que sa vie s'est un peu effondrée. Ils peuvent voir qu'il porte toujours une torche pour un amour perdu. Et ils savent que ce qui va suivre aura quelque chose à voir avec la fortune amoureuse du personnage.
Bien sûr, ce n'est qu'un exemple. Peut-être, à la place, écrivez-vous un film d'horreur sur une île déserte ? Dans ce cas, vous devrez immédiatement établir une humeur inquiétante. Pensez à la scène d'ouverture de "Get Out" avec Lakeith Stanfield marchant sur la sombre route de banlieue. Ou, peut-être que vous écrivez une comédie comme "40 Year Old Virgin" où vous racontez l'histoire de la relation d'un homme avec le sexe, ou son absence. Dans ce cas, vous commencez par une photo dudit homme se réveillant le matin, dans une pièce pleine de décorations subtilement phalliques, sortant du lit pour révéler... eh bien, une certaine partie insatisfaite de son anatomie a grandi du jour au lendemain.
https://www.youtube.com/watch?v=zk98cBLiusU
#2 - La nouvelle opportunité
À peu près au bout de dix minutes, c'est notre premier indice que la vie de notre personnage pourrait potentiellement changer. Rien de concret encore. Mais une personne ou une opportunité entre dans l'histoire qui finira par avoir un effet sur la trajectoire de l'arc du personnage. Il ou elle ne reconnaîtra pas nécessairement cela comme une opportunité. Mais le public oui.
Dans notre cas de l'homme amoureux, c'est peut-être le moment de l'histoire où il croise avec désinvolture la belle serveuse du restaurant local. De nombreuses scènes «rencontre-mignonnes» arriveront à ce stade. Ou, dans un film de braquage de banque, c'est peut-être le moment où les voleurs réalisent pour la première fois la vulnérabilité du système de sécurité de la banque. Ou dans une comédie romantique classique comme "Quand Harry rencontre Sally" où les deux protagonistes se rencontrent en tant qu'amis dans la scène d'ouverture et se lancent ensemble dans un road trip, environ dix minutes plus tard, nous obtenons notre première mention de la question sous-jacente sur leur relation et le tout le film…
#3 - Changement de plans
En terminant l'acte un et en nous lançant dans l'acte deux, nous avons le changement de plans. C'est le point de l'intrigue où quelque chose se passe qui ne signale pas nécessairement que le protagoniste atteindra son objectif, mais signifie que le statu quo, pour le meilleur ou pour le pire, va changer.
Dans "Quand Harry rencontre Sally", nous passons des deux protagonistes à se connaître vaguement et généralement hostiles l'un à l'autre pour qu'ils deviennent amis. Dans le cas de notre film de braquage, c'est le moment où ils prennent la ferme décision de cambrioler la banque. Dans notre histoire hypothétique de l'homme amoureux, c'est peut-être le moment où il reconnaît vraiment sa propre attirance pour la jolie serveuse et lui demande de sortir avec lui.
Ou, dans le cas de l'un des plus grands de tous les temps "The Graduate", c'est là que Benjamin Braddock ramène Mme Robinson à la maison après le dîner de ses parents pour être confronté à un peu plus que ce qu'il avait négocié.
Le rythme du changement de plans définit l'histoire et l'acte deux en mouvement.
#4 - Le premier indice de croissance
Habituellement, le plus subtil des rythmes de l'histoire, vers la page 45, nous obtenons généralement un léger indice qui rappelle au public que le personnage se déplace dans une certaine direction. N'oubliez pas que notre histoire existe à la fois au niveau des besoins et au niveau des désirs. Ce rythme d'histoire est une occasion parfaite d'indiquer que le personnage a pris des mesures pour réaliser ce dont il a vraiment besoin.
Dans notre histoire amoureuse, nous retournons peut-être dans l'appartement du protagoniste et le voyons faire quelque chose de simple comme placer la photo encadrée de lui et de son ex-femme face cachée dans un tiroir. Peut-être a-t-il nettoyé son appartement en prévision de l'arrivée de la serveuse et il veut faire bonne impression. Ce sont deux choses subtiles, mais elles indiquent qu'il va dans le sens de surmonter son chagrin.
#5 - Point de non-retour
Il n'y pas de retour en arriere. Tandis que le changement de plans met le processus en mouvement et que le premier signe de croissance montre les premiers pas hésitants du personnage vers l'obtention de son besoin, le point de non-retour, survenant à mi-chemin du film, est le point où le le personnage s'est pleinement engagé dans le voyage. Que ce soit par plan ou par accident, l'histoire ira de l'avant jusqu'à sa conclusion. Il n'y a plus d'échappatoire.
Disons que c'est le moment où notre homme amoureux fait l'amour pour la première fois avec la belle serveuse. Après la rencontre, elle se couche dans ses bras et murmure doucement "Je t'aime". Le besoin de l'homme est de sortir à certaines dates. Le besoin primordial de l'homme est de guérir son cœur brisé et de trouver le courage de retomber amoureux. Quand elle dit cela, son histoire s'engage maintenant à arriver à une conclusion. Soit il va pouvoir guérir son cœur brisé et accepter l'amour de cette femme, soit il ne le sera pas. Mais avec l'option maintenant officiellement sur la table, il va devoir faire un choix.
Pour un exemple plus littéral et bourré d'action, jetez un œil à la scène emblématique du braquage de banque de "Heat". Jusqu'à ce point du film, nos personnages avaient la possibilité de se retirer de leur plan de dévaliser la banque. Jusque-là, il y a toujours la possibilité, aussi lointaine soit-elle, que le personnage de flic endurci d'Al Pacino et le maître criminel de Robert DeNiro n'aient jamais à se tester mutuellement. Mais, une fois qu'ils sont entrés dans la banque, une fois que les balles ont volé et que des vies ont été perdues, il n'y a pas de retour en arrière.
#6 - Faux résultat
Semblable au premier indice de croissance, la fausse fin, généralement vers la page 75, est également une expression du mouvement du personnage. Indiquant généralement une régression, c'est le moment du film où le public est amené à croire que tout est perdu.
Bien que notre personnage amoureux trouve le courage d'aller à quelques rendez-vous avec la serveuse, malgré le fait qu'elle lui dise qu'elle l'aime, il n'est toujours pas tout à fait au point émotionnellement d'admettre qu'il l'aime. A un certain niveau, il sait qu'il est, en fait, amoureux de cette nouvelle femme. Mais il a toujours tellement peur d'être blessé qu'il fait inévitablement quelque chose de stupide qui mène à leur rupture et à la fin (temporaire) de leur fréquentation.
Prenez la scène dans "Jerry Maguire" quand il a finalement commencé à se rendre compte du personnage de Renee Zellweger, Dorothy Boyd, que sa romance de livre d'images avec Jerry Maguire opposé à l'intimité n'est peut-être pas sur les bases les plus solides. Malgré ses compétences suprêmes en tant que vendeur, Jerry ne peut pas vendre la femme qui le connaît le mieux et elle décide qu'il est temps que leur relation prenne fin.
N° 7 :Besoin et envie se rencontrent
Rappelez-vous plus tôt dans l'essai où j'ai mentionné que les besoins et les désirs d'un personnage ne sont pas toujours d'accord ? C'est à ce moment, à la fin de l'acte deux et au début de l'acte trois, que ces deux éléments entrent en contact et mènent à la conclusion ultime de l'histoire.
Dans notre exemple "Jerry Maguire", c'est là que Jerry se rend compte que son désir déclaré, reconstruire sa carrière et être à nouveau au top, n'est vraiment pas aussi important que son besoin sous-jacent, apprendre à partager une véritable intimité avec la femme qu'il aime. Une fois que Dorothy le quitte, il voit rapidement que ce qu'il pensait vouloir depuis le début n'était en fait qu'un écran de fumée pour le changement de caractère plus profond dont il avait vraiment besoin.
Dans notre histoire d'amour, notre personnage a trouvé l'amour, mais l'a laissé glisser entre ses doigts car il n'a pas pu surmonter sa propre peur. C'est le moment où il découvrirait l'erreur de ses propres manières et modifierait explicitement ses objectifs, passant simplement de sortir d'un rendez-vous pour vraiment trouver le courage d'aimer à nouveau.
#8 - Point culminant
Tous les chemins y mènent. Nous avons établi notre caractère et les avons vu grandir. Nos besoins et nos désirs sont entrés en collision et le personnage sait exactement quel est son objectif ultime. Maintenant, la question est de savoir comment tout cela va se terminer. Notre serveuse reprendra-t-elle notre protagoniste lorsqu'il se présentera au restaurant avec un bouquet de roses ? Jerry Maguire pourra-t-il réellement vendre à Dorothy Boyd son engagement envers l'intimité quand cela compte le plus? Le flic d'Al Pacino va-t-il enfin attraper le criminel de Robert Deniro ou va-t-il s'enfuir ? Et quand ils sortiront enfin des armes à feu pour une autre création de Pacino, Tony Montana sortira-t-il comme il a vécu ?
#9 - Résolution
Tout est dit et fait. L'histoire a construit et livré sa scène culminante finale. Les questions ont été répondues. Notre serveuse a accepté la demande en mariage de notre protagoniste. Le héros et le méchant ont eu leur dernière fusillade. Benjamin Braddock a "sauvé" Elaine Robinson d'un mariage potentiellement ennuyeux. Et maintenant ?
Comme je l'ai mentionné plus tôt, toutes les histoires que vous racontez ne suivront pas exactement ces rythmes. Il y a des exceptions à chaque règle. Même des exceptions dans des exceptions. Mais, si vous regardez en arrière sur la plupart des sorties de films majeures au cours du siècle dernier, vous en trouverez un nombre surprenant dont les intrigues suivront de près la trajectoire ci-dessus. Si votre objectif est de devenir un meilleur conteur, prenez un moment pour revoir quelques-uns de vos films préférés. Sortez un stylo et du papier et notez comment ces cinéastes ont raconté leur histoire. Quelles parties du film ont été le changement de plans, le point de non-retour, le point culminant ? À quelle minute chacune de ces scènes a-t-elle commencé ? Comment se sont-ils intégrés à l'histoire dans son ensemble ?
Ce ne sont que les bases. Prenez un moment pour comprendre les fondamentaux, puis asseyez-vous et créez votre propre chef-d'œuvre.