L'étalonnage des couleurs est une technique que nous associons généralement uniquement au processus de post-production vidéo. Ce cours enseigne la direction des couleurs qui est bien plus qu'une simple manipulation logicielle des teintes d'une séquence vidéo. Il vous expliquera comment étalonner les couleurs à la fois à huis clos et en post-production.
À propos du cours
"Directing Color" est un cours vidéo en ligne par Ollie Kenchington, cinéaste, monteur et coloriste, qui vous enseigne la gestion des couleurs dès la pré-production. En une durée d'une heure et 25 minutes, il vous explique progressivement la perspective de l'utilisation de la couleur tout au long du processus de production d'une publicité vidéo que lui et son équipe ont tournée pour une entreprise de restauration.
À quoi ne pas s'attendre de ce cours ?
Ce n'est pas un didacticiel qui vous montre comment utiliser les outils et les boutons d'un logiciel particulier pour effectuer un étalonnage des couleurs. Bien que Kenchington montre comment il fait une bonne exposition, balance des blancs, correction des couleurs et étalonnage des couleurs, il insiste sur le fait que cet étalonnage des couleurs ne doit pas être appliqué avec parcimonie sur les séquences. Ce doit être la dernière phase de la production entièrement motivée par les décisions de couleur prises plus tôt sur le plateau et capturées à huis clos. Apprendre les principes qu'il applique dans son processus est quelque chose que vous pouvez appliquer dans n'importe quel logiciel de montage vidéo.
Ce que vous allez apprendre
Ce didacticiel est destiné à ceux qui souhaitent approfondir l'étalonnage des couleurs plutôt que de travailler habilement avec des outils logiciels pour modifier les teintes vidéo. Que vous soyez un cinéaste en herbe ou un monteur établi, un directeur de la photographie ou un coloriste, ce sont les compétences essentielles et la compréhension que tout le monde dans le cinéma doit avoir. Plus important encore, il vous apprendra l'étalonnage des couleurs dans la vie réelle à partir de la pré-production et de la conception des décors. Vous apprendrez également le processus de Kenchington pour créer des LUT, en utilisant des nuanciers, des cartes blanches et grises pour l'étalonnage des couleurs, et comment il affine les visuels capturés dans l'appareil photo pendant la post-production.
Comprendre la couleur et comment nous y réagissons
Ollie Kenchington parle de la motivation derrière l'utilisation de certaines teintes et comment il choisit la palette de couleurs pour cette publicité particulière. Il partage quelques idées intéressantes sur la façon dont nous, en tant qu'êtres humains, percevons et réagissons à certaines couleurs. Connaître les bases de la théorie des couleurs, telles que les couleurs opposées et complémentaires, vous aidera à comprendre le processus de sélection des couleurs pour un projet ou une scène.
Gear Talk et gestion des couleurs sur le plateau
Dans le cours, vous apprendrez comment préparer et calibrer vos moniteurs de production, et pourquoi la prise de vue au format Log ne vous donnera pas les mêmes résultats lors de la capture de séquences avec un sans miroir que sur une caméra de cinéma. Kenchington explique l'aspect technique derrière les capacités de plage dynamique de l'appareil photo et quelles informations sont réellement stockées dans les fichiers en fonction de votre modèle d'appareil photo. Il montre également son processus de correction des couleurs et d'équilibrage de l'exposition et du contraste.
Travailler avec la couleur en post-production
Kenchington utilise DaVinci Resolve pour la gestion logicielle des couleurs. Il montre comment il utilise les outils d'étalonnage des couleurs à l'intérieur de ce logiciel. Connaissant ces principes, vous pouvez les appliquer dans tout autre logiciel capable de faire une tâche similaire. Avec un exemple sur la façon dont il corrige et étalonne les couleurs d'un clip vidéo de la publicité, il analyse comment la couleur est utilisée sur le plateau et en post dans des scènes de films célèbres.
Prix
Le cours "Directing Color" est disponible pour 79 $, ce qui vous donne un accès à vie au streaming en ligne et au téléchargement du didacticiel. Cependant, si vous vous inscrivez à un abonnement MZed Pro, vous pouvez accéder à tous les autres cours en streaming pour 299 $ par an. Actuellement, seul le didacticiel de Philip Bloom n'est pas inclus dans cet abonnement, mais il existe un accord groupé à ce sujet avec un abonnement MZed Pro pour 399 $. Être membre vous donne droit à un certain nombre de réductions lors de l'utilisation de divers outils et services de réalisation de films.
Ce que j'ai aimé
- Il y a beaucoup de nouvelles informations, même pour un cinéaste en exercice.
- C'est un cours à la fois pour un débutant et pour un cinéaste avancé. Même les photographes peuvent en apprendre beaucoup.
- Le prix est abordable.
- Court, mais toujours assez instructif, que vous devrez peut-être revoir certaines parties.
- La subtilité de la correction des couleurs et de l'étalonnage utilisée pendant le cours rend le résultat magnifique sans en faire trop.
Ce qui pourrait être amélioré
- Les débutants absolus peuvent avoir du mal à suivre s'ils n'ont pas encore appris à utiliser DaVinci Resolve et différents formats de fichiers d'appareils photo.
- Le cours pourrait inclure plus d'exemples (avant et après) tirés de la publicité elle-même.
Conclusion
En tant que cinéaste travaillant moi-même, j'ai trouvé les informations très précieuses et complétant ce que je savais déjà. La gestion des couleurs et la direction des couleurs sur le plateau et en post-production sont l'une de mes parties préférées d'une production vidéo. C'est pourquoi j'ai vraiment apprécié le tutoriel.