Une bonne bande son est la clé d'une bonne vidéo. Vous n'êtes pas sûr d'être d'accord ? Essayez ceci :insérez un film que vous n'avez jamais vu dans votre lecteur DVD. Commencez le film, mais jouez-le les yeux fermés. Il suffit d'écouter la bande son. Pas de coup d'œil !
Pendant que vous écoutez, remarquez quelle partie de l'intrigue vous pouvez suivre en utilisant uniquement vos oreilles. Remarquez comment l'audio ambiant (y compris quelques effets sonores subtils) indique où se déroule la scène, que ce soit dans un bureau occupé, un chalet tranquille, un sous-marin nucléaire ou partout où l'action se déroule. Écoutez la façon dont la musique crée l'ambiance. Notez si la scène est tendue ou tendre. Le rythme de la scène est-il effréné ou détendu ? Remarquez comment le dialogue présente les personnages clés et identifie les thèmes importants de l'intrigue. Il ne vous faudra pas longtemps pour comprendre que la majeure partie de l'histoire entre dans votre cerveau par vos oreilles, pas par vos yeux.
Ensuite, enlevez votre bandeau, appuyez sur le bouton Muet de votre télécommande et regardez les visuels sans écouter l'audio qui l'accompagne. Avant longtemps, vous serez probablement perdu. Sans la bande sonore, il peut être difficile de dire ce qui se passe. Qui est à l'autre bout de cet appel téléphonique ? L'actrice principale s'est-elle retournée parce qu'elle a entendu un coup de feu, la sonnette ou un bébé pleurer ? C'est qui le mec qui vient d'entrer ? Et pourquoi sont-ils soudainement dans un avion ? OK OK! Maintenant que vous êtes convaincu de l'importance de l'audio, réactivez le son du film et rembobinez-le pour savoir ce qui se passe ! J'attendrai.
Score quatre
Il y a quatre éléments importants qui se réunissent pour faire une bande sonore complète, et chaque éditeur devrait les connaître. Ce sont le son naturel, la musique, la narration et les effets sonores. Lorsqu'ils sont utilisés ensemble efficacement, le spectateur ne les remarquera pas. Les meilleurs montages audio sont fluides et subtils, et n'attirent pas trop l'attention sur eux-mêmes. Lorsque le mixage est désactivé, le spectateur le remarquera. Un son crépitant, une musique trop forte ou trop douce et des effets audio fictifs détourneront le spectateur du message de votre film. Lorsqu'il s'agit de regarder une vidéo, entendre c'est vraiment croire.
Examinons de plus près chacun des quatre éléments audio essentiels dont vous disposez.
Élément #1 – Nat Sound
Le son naturel (également connu sous le nom de « son naturel » ou « son sauvage ») comprend tout son enregistré avec la vidéo que vous filmez. Cela inclut l'audio ambiant. Lorsque vous enregistrez une scène sur un banc dans un parc de la ville, le son des enfants qui rient et jouent en arrière-plan fait partie du son naturel de cet environnement. Dans le cadre de cet article, nous considérerons également les dialogues filmés enregistrés avec les visuels comme un son naturel.
Le son Nat est souvent le seul son que les vidéastes amateurs incluent dans leurs vidéos. Alors que les vidéos personnelles consistent généralement entièrement en ce type d'audio, les producteurs hollywoodiens font de grands efforts pour éviter de l'utiliser complètement. L'audio enregistré avec les images tournées pour la plupart des longs métrages n'est généralement utilisé que comme ligne directrice par une équipe (ou plusieurs équipes) de personnes qui recrée chaque son et chaque mot de dialogue dans une scène. Les artistes Foley créent et enregistrent tout, des pas aux clics de clavier, en tant qu'éléments sonores séparés qui peuvent être mélangés avec une grande précision et un grand contrôle. Bien que tout cela puisse sembler irréaliste pour les vidéos que vous produisez, il y a un principe important à apprendre :si vous voulez que vos vidéos ressemblent davantage à des productions professionnelles, vous devrez passer un peu de temps à éditer votre audio.
Si vous enregistrez des drames, des documentaires, des événements, des interviews ou des vidéos pédagogiques, le son nat est la base de votre bande sonore. Il est essentiel que vous commenciez avec la meilleure qualité audio possible, cela signifie que le microphone intégré de votre caméscope n'est pas le meilleur choix. Un microphone externe et une bonne paire d'écouteurs sont indispensables.
Élément #2 – Musique
Le simple fait d'ajouter une piste de musique de fond peut grandement améliorer vos vidéos. La musique a un grand pouvoir d'impact émotionnel sur vos spectateurs, et les pros l'utilisent tout le temps pour ajouter du piquant à une scène. Écoutez attentivement les morceaux de musique qui accompagnent les programmes que vous regardez à la télévision ce soir. La musique s'insinue souvent discrètement - sans être remarquée par le spectateur - puis se construit à mesure que les émotions s'intensifient. Vous voulez dire à votre public ce qu'il ressent ? Utilisez de la musique. Certains des films les plus suspensifs de tous les temps sont connus pour leurs morceaux de musique (Jaws et Psycho, par exemple). L'anticipation au son de la musique de ces films pourrait effrayer un public hors de son siège.
De la même manière qu'elle peut créer de la tension et de la peur, la musique peut créer de la joie ou de l'excitation. Imaginez comment la musique gonflerait (ainsi que le cœur des téléspectateurs) alors qu'un héros émergeait triomphalement d'un immeuble en feu avec un enfant dans ses bras.
Vous pouvez changer toute l'ambiance d'une scène en changeant simplement la piste musicale. La même séquence de plans peut sembler effrayante, idiote ou triste, selon la musique que vous sélectionnez. Pour voir par vous-même, filmez cette courte séquence, montez-la ensemble, puis écoutez-la avec plusieurs morceaux de musique différents.
Remarquez comment la musique que vous sélectionnez change la scène, même si les actions à l'écran sont les mêmes. La musique effrayante fait penser au spectateur que quelque chose ne va pas. La musique insouciante ne suscite pas de tels soupçons. Parce qu'elle a un tel impact sur la réponse émotionnelle de votre public, la sélection musicale est une partie importante de la production vidéo. Bien utilisée, la musique a le pouvoir de transformer des événements ordinaires en expériences extraordinaires.
La musique de fond est un moyen facile d'ajouter du professionnalisme à une vidéo avec dialogue ou narration. La musique de fond doit être mixée bas, afin de ne pas interférer avec les paroles prononcées.
Dans d'autres productions, la musique peut être la seule piste audio. Les montages musicaux sans son nat peuvent être particulièrement émouvants si vous réalisez des vidéos de mariage ou d'événement. Vous constaterez qu'il est utile de placer la chanson sur votre chronologie, puis de monter votre séquence sur la musique.
Élément #3 – Effets sonores
De nos jours, les effets sonores ne se limitent pas aux coups de feu et aux explosions. Comme nous l'avons dit, la plupart des sons que vous entendez lorsque vous regardez un long métrage ont été créés en studio et montés dans la production. Vous pouvez utiliser des effets sonores subtils pour améliorer vos vidéos. Vous souvenez-vous de cette interview dans le parc ? L'ajout du son d'un ruisseau ou de quelques oiseaux qui gazouillent peut améliorer la sensation agréable du cadre.
Regardez à nouveau la séquence de trois plans où le lecteur entend un son avant de quitter la pièce. Qu'a-t-il entendu au juste ? Un seul CD d'effets sonores offre une variété d'options à considérer. Capturez quelques sons, puis éditez-les dans votre séquence. A-t-il entendu un cri, un coup à la porte, une sirène de police ? Peut-être était-ce un aboiement de chien, la sonnerie du téléphone ou le son d'une fanfare. Essayez-en quelques-unes, puis revisitez la piste musicale. Si vous avez sélectionné un son dramatique comme une arme à feu ou un accident de voiture, choisissez une piste musicale pleine de suspense pour coïncider. Vous voyez l'idée.
Les CD d'effets sonores sont faciles à trouver et offrent un certain nombre d'options pour seulement quelques dollars. Un CD d'effets sonores est un bon investissement pour un vidéaste, surtout un CD qui inclut des sons naturels. Cependant, regardez attentivement le contenu du disque avant de l'acheter. Vous n'aurez peut-être pas beaucoup d'utilité pour une collection de sons de carnaval.
Élément #4 – Narration
Si vous produisez des documentaires, des vidéos de voyage, des histoires personnelles, des vidéos pédagogiques ou tout type de vidéo qui cherche à expliquer une procédure ou à raconter une histoire, la narration est inestimable. La meilleure narration est bien scénarisée et planifiée pour correspondre aux visuels de votre production, et non à des divagations improvisées. Si possible, c'est une bonne idée de scénariser votre narration avant de tirer, puis de rassembler les plans que vous devez faire correspondre. Si vous ne pouvez pas scénariser la narration avant de filmer, faites-le au moins avant de commencer le montage. Il est beaucoup plus facile de placer la narration sur la chronologie et de monter votre séquence sur les mots que d'écrire une narration serrée qui correspond à votre vidéo montée.
Essayez !
La meilleure façon d'apprendre une compétence est de l'essayer. Faites un effort pour utiliser ces quatre éléments audio essentiels dans votre prochaine production. Utilisés ensemble ou dans une variété de combinaisons différentes, le son naturel, la musique, les effets sonores et la narration sont des outils puissants qui peuvent grandement améliorer vos productions.
[Encadré :Réussite sonore]
Le mixage et l'édition audio sont plus faciles avec un programme d'édition basé sur la chronologie qui offre au moins quatre pistes audio. La chronologie vous permet de positionner les sons par rapport aux éléments visuels et aux autres clips audio, avec une précision d'image.
[Sidbar :Le pire est le meilleur]
La meilleure façon d'évaluer le mixage de votre audio est de lire la scène sur le pire téléviseur que vous puissiez trouver. Si le mix sonne bien à partir de ses haut-parleurs, il sonnera bien où que vous l'utilisiez.