Il y a une éternité (c'est-à-dire environ cinq ans dans les années informatiques), les ingénieurs du son ont enregistré et édité la narration sur bande. C'était fastidieux, provoquait une fatigue oculaire et obligeait souvent les ingénieurs à tordre leur corps dans des positions non naturelles encore et encore pour effectuer les modifications répétitives. Pire encore, les modifications étaient permanentes. Si vous avez fait une erreur, votre seul recours était de réenregistrer la narration à partir de zéro. Heureusement, les temps ont changé pour le mieux. Le montage audio informatisé a complètement transformé le processus. Les modifications sont effectuées, annulées et rétablies en quelques clics de souris, et maintenant, la seule blessure potentielle est un poignet endolori.
Avec toute cette puissance et cette flexibilité retrouvées, les producteurs de vidéos peuvent facilement essayer plusieurs variantes d'une prise donnée ou réorganiser le script une fois que le talent de voix off est parti pour la soirée. Dans cet article, nous allons vous apprendre à tirer le meilleur parti des outils audio numériques à votre disposition.
Gestion des fichiers
Tout comme le montage vidéo, votre session de montage audio commence par des choix matériels et logiciels. Heureusement, tout ordinateur que vous utilisez pour éditer une vidéo a plus qu'assez de puissance pour effectuer vos tâches audio. En fait, pratiquement n'importe quel ordinateur standard vendu aujourd'hui contient plus qu'assez de ressources pour compléter votre création. Il existe plusieurs options de logiciel d'enregistrement - dont beaucoup sont même gratuites - mais un bon package d'édition offre une interface propre et des outils d'édition utiles. Vous passerez pas mal de temps avec ce logiciel, alors assurez-vous qu'il correspond à votre façon de travailler.
Ensuite, vous devez prendre des décisions sur la façon dont vous allez gérer les fichiers audio que vous allez créer. Il existe deux écoles de pensée :enregistrez le tout dans un seul gros fichier pour une gestion facile ou enregistrez le projet dans plusieurs fichiers plus petits pour une approche basée sur des listes. L'une ou l'autre méthode est justifiable, mais l'approche du fichier unique et volumineux offre des avantages supplémentaires. Vous n'aurez qu'un seul dossier à traiter et vous n'aurez pas besoin d'un « système » de classement. L'affichage de la forme d'onde sur votre ordinateur facilite l'identification visuelle des différentes prises et des bruits parasites entre les prises. La tactique du fichier unique facilite l'application d'un traitement de signal cohérent. Il est également plus facile de calculer la longueur totale finie de votre projet.
Modifier le dialogue
La première tâche d'édition consiste à parcourir l'intégralité de l'enregistrement pour sélectionner les prises du gardien et éliminer les éléments indésirables. Le moyen le plus sûr d'y parvenir est d'ouvrir un nouveau fichier vierge en plus de votre narration enregistrée. Au fur et à mesure que vous trouvez les segments que vous souhaitez conserver, copiez-les puis collez-les dans ce fichier vide. Lorsque vous aurez terminé avec cette passe, vous aurez deux fichiers :l'original non modifié et une édition approximative qui ne contient que les parties que vous souhaitez enregistrer. Fermez le fichier d'origine, mais gardez-le à portée de main au cas où vous auriez besoin d'un segment de remplacement ultérieurement (voir l'encadré Modification destructive pour une alternative).
Votre deuxième passe se concentrera sur le nouveau fichier de montage approximatif. Pendant que vous jouez à travers la narration, écoutez les bruits parasites tels que les changements de page, la toux, les reniflements et les grands halètements. Dans la plupart des cas, vous constaterez que ces bruits se produisent séparément de la narration, ils sont donc faciles à éditer. Au fur et à mesure que vous les trouvez, supprimez simplement les sons incriminés et supprimez-les du fichier. Après chaque nouvelle modification, écoutez la narration dans des sections de la taille d'un paragraphe, en la comparant au script pour vous assurer que vous n'avez pas supprimé par inadvertance une boîte de dialogue importante.
Lors de votre dernier passage dans l'enregistrement, écoutez le rythme et la synchronisation des différents segments. Assurez-vous que chaque phrase semble naturelle, avec des espaces appropriés entre les phrases. Si vous avez un peu trop resserré, placez le curseur là où vous avez besoin d'un espace et insérez un silence numérique :généralement un quart de seconde environ à la fois jusqu'à ce que cela sonne bien. Lorsque vous êtes satisfait de la modification, vérifiez l'heure du projet ou du fichier complet. Il doit être légèrement plus court que votre projet vidéo. Si c'est plus long, vous avez un problème. C'est le bon moment pour resserrer les espaces entre les phrases et parcourir le script à la recherche de sections que vous pouvez éliminer sans nuire au message.
Ajuster les niveaux
En écoutant la narration, vous remarquerez peut-être des différences de volume entre les différents segments. La première étape pour égaliser ces différences est de normaliser la forme d'onde entière. Ce processus augmente le volume de tout le segment audio sans provoquer d'écrêtage. Une valeur supérieure à 95 % est idéale. Ensuite, trouvez les segments dont le volume sonore est plus faible, mettez-les en surbrillance et normalisez cette section indépendamment. En isolant les sections à normaliser des sections plus fortes, vous pouvez augmenter le volume sans causer de problèmes avec les sections plus fortes.
Alternativement, vous pouvez trouver des sections de la boîte de dialogue qui sonnent trop fort par rapport au reste de l'enregistrement. Vous pouvez également réduire leur volume avec le processus de normalisation :utilisez simplement une valeur inférieure. Continuez tout au long de l'enregistrement jusqu'à ce que vous ayez un niveau de volume constant d'une section à l'autre.
Dynamique
L'affichage de la forme d'onde dans votre logiciel d'édition affichera une série de pointes suivies de zones avec un volume plus faible. Cela se produit naturellement lors de l'enregistrement de la voix humaine mais, dans votre production finale, la narration peut être en concurrence avec la musique de fond, les sons ambiants et même les effets sonores. Il est temps de maîtriser la plage dynamique de votre enregistrement. La plage dynamique est la différence entre les parties les plus fortes et les plus douces de votre enregistrement. Réduire la plage dynamique (puis augmenter le volume global) rend votre narration plus forte et l'aide à couper les autres éléments audio de votre vidéo.
L'outil que vous utiliserez pour apprivoiser la plage dynamique est un compresseur/limiteur. Il peut s'agir d'un plug-in ou simplement d'une option de votre logiciel, mais la plupart fonctionnent de la même manière. Le paramètre Threshold détermine le volume du son avant que le traitement du signal ne démarre.
Un réglage de -20 dB est un bon point de départ pour votre compresseur. Le réglage du ratio établit le niveau de compression qui se produira. Commencez avec un réglage doux de 1,3:1 – utilisez un réglage plus élevé si le volume contient beaucoup de variations. Un rapport de 10:1 ou plus transforme votre compresseur en limiteur. Cela nécessite un réglage de seuil plus élevé de -3db environ et apprivoise efficacement ces pics dans votre audio. Lorsque vous êtes satisfait des résultats, enregistrez le fichier et préparez-vous pour une confrontation avec la réalité.
Touches finales
C'est maintenant le moment de vérité lorsque vous combinez votre narration soigneusement éditée avec vos éléments vidéo. Importez le fichier dans votre projet vidéo et placez-le sur sa propre piste audio. À l'aide de l'outil Razor, divisez la piste audio en segments qui correspondent au flux de votre vidéo. Maintenant, vous pouvez facilement faire glisser l'audio à l'heure exacte dont il a besoin dans la vidéo. Assurez-vous de baisser le volume de toute musique ou autre audio pendant la lecture de la voix off. Vous pouvez facilement le faire avec une combinaison d'élastiques et de poignées sur les différentes pistes audio. Continuez à affiner le mélange jusqu'à ce que vous soyez satisfait du son fini, mais n'oubliez pas de vérifier la bande son finie sur un téléviseur. Cela correspond davantage à la manière dont votre public entendra probablement votre production.
Le montage audio numérique est très similaire au montage vidéo numérique. Les étapes sont les mêmes - pré, production et post - et l'ensemble du processus se déroule à l'intérieur de votre ordinateur. Désormais, chaque producteur vidéo peut utiliser ces outils puissants pour produire et éditer une narration, tout comme les grandes maisons de production.
[Encadré :Montage destructif]
Lorsque vous montez une vidéo sur un ordinateur, vous effectuez un montage « non destructif ». Cela signifie que vous ne modifiez pas les fichiers d'origine lorsque vous coupez et coupez, mais que vous modifiez plutôt un fichier de projet, que vous restituerez ensuite dans un nouveau fichier vidéo. Étrangement, les logiciels d'édition audio ont été lents à mettre en œuvre l'édition non destructive, de sorte que lorsque vous coupez un fichier et appuyez sur Enregistrer, le fichier d'origine est définitivement modifié. Bien que l'édition audio non destructive devienne de plus en plus courante dans les outils audio, elle n'est pas omniprésente. Recherchez cette fonctionnalité avant d'acheter.
[Encadré :Lequel est venu en premier ?]
À l'époque du montage sur bande, il était courant d'enregistrer la narration avant de monter la vidéo. La piste audio terminée a été déposée sur la bande vidéo principale et les éléments vidéo ont été insérés pour s'adapter. Aujourd'hui, vous n'êtes pas limité de cette façon et il est tout aussi facile, et peut-être mieux, de faire un montage approximatif de votre vidéo avant d'enregistrer et de monter la narration. Cela vous permet d'apporter des modifications au script et des modifications en gros avant d'enregistrer votre voix off, ce qui vous fait gagner du temps et éventuellement des coûts d'enregistrement.