Ma première expérience en vidéo consistait à produire le son d'une émission télévisée multi-caméras en direct d'une heure. Plusieurs fois, il y avait des dizaines de microphones, à la fois filaires et sans fil. Et n'oubliez pas la lecture audio, à la fois de la cassette et de la bobine à bobine. Ne riez pas; c'était il y a très longtemps ! Le fait est que nous devions combiner des éléments audio provenant d'une grande variété de sources, à l'antenne, en direct, chaque semaine. Et parfois, ça faisait peur. En revanche, une grande partie du son vidéo dont je traite aujourd'hui est constituée d'un seul ou, tout au plus, de deux microphones. Une personne sert de réalisateur, de caméraman et de mixeur audio. Et s'il y a une erreur, la scène peut être refaite - territoire confortable pour un producteur vidéo.
Si l'idée de mélanger de l'audio à partir de plusieurs sources rend vos paumes moites, détendez-vous. Il y a des outils et des techniques spécifiques que vous devrez apprendre, mais le produit fini en vaut la peine et l'expérience vous sera très utile pour les années à venir.
Les lieux
Avant de discuter du matériel requis pour créer un mixage audio multi-microphones, examinons les différents types d'événements et de lieux où vous pourriez avoir besoin d'un tel mixage. En termes génériques, ils se répartissent en trois catégories, mais il y a un certain chevauchement en fonction de l'événement spécifique sur lequel vous travaillez.
Le premier est la pièce de théâtre ou la représentation théâtrale. Ces affaires nécessitent souvent plusieurs microphones sans fil dissimulés en plus des microphones large bande, de la musique et des effets sonores. Les pièces durent souvent une heure ou plus, vous devez donc vous assurer absolument que tout fonctionne à l'avance et que vous continuerez à travailler tout au long de la présentation. Équilibrer toutes les différentes sources est tout un défi, mais, heureusement, il y a un script à suivre. Les théâtres sont assez à l'aise avec la technologie, donc votre présence ne sera pas une grande distraction. Mais, vous devrez vous faire rapidement des amis avec le régisseur et le directeur technique ainsi qu'avec les acteurs et autres personnes impliquées dans la production. Leur acceptation de vous et de votre équipement est essentielle au succès de votre mix.
Un deuxième type d'événement qui nécessite plusieurs microphones est un concert. Qu'il s'agisse de musique classique ou de heavy metal, vous aurez besoin d'une variété de microphones pour instruments et voix, ainsi que de supports, de câbles et d'autres matériels. Étant donné que ces productions ont souvent leur propre personnel de son, une solution possible est un outil unique appelé serpent séparateur. Il s'agit d'un boîtier spécial qui divise chaque microphone en deux copies ou plus du même signal. Les serpents séparateurs permettent à l'ingénieur du son de la maison de créer un mix pendant que vous recevez une copie de tout pour créer votre propre mix personnalisé. L'isolement est l'un des plus gros problèmes pour un ingénieur du son vidéo dans une situation de concert. Vous avez besoin d'un endroit calme pour créer le bon mélange, mais les concerts n'offrent pas beaucoup d'isolement. Vos options sont simples :installez votre équipement dans une autre pièce ou utilisez des écouteurs. Aucune des deux situations n'est idéale, mais les deux sont réalisables.
Un autre événement multi-microphone est une conférence ou un séminaire. Ces occasions sont souvent enregistrées sur vidéo pour une vente ultérieure ou simplement pour créer un document de l'événement. C'est peut-être la plus intense de toutes les catégories pour une raison simple :vous ne savez jamais ce qui va se passer ensuite. Par exemple, une table ronde peut impliquer une douzaine de microphones ou plus pour le panel, un microphone de commentateur et un ou deux sans fil pour les questions du public. Malheureusement, vous ne pouvez pas avoir tous les microphones ouverts tout le temps, mais vous pourriez manquer des informations critiques si vous éteignez ceux qui ne sont pas utilisés tout le temps. Et il n'y a pas de script, vous devrez donc être sur vos gardes.
Bien sûr, il existe des événements qui combinent certains de chacun de ces composants. Un service religieux moderne, par exemple, peut inclure une présentation dramatique et la musique d'un groupe en plus du sermon et d'autres éléments plus traditionnels. Il est courant de voir 32 entrées ou plus dans de nombreux systèmes de sonorisation d'église.
Les outils
Maintenant que vous savez où et ce que vous pourriez mélanger, examinons les outils du métier. Tout d'abord, bien sûr, les microphones. Vos microphones portables, à revers et sans fil existants fonctionneront tous parfaitement dans une situation multi-microphones. Même un microphone canon peut être utile dans certaines circonstances telles que la prise de voix à distance. Malheureusement, vous ne possédez probablement pas de multiples de chaque microphone ou type. Si vous êtes comme la plupart des producteurs de vidéos en solo, vous avez chacun des microphones que vous utilisez le plus souvent et c'est tout. Si vous envisagez de mixer de l'audio pour de nombreux événements complexes, il vaut la peine d'acheter votre propre équipement. Si vous prévoyez un mix ponctuel ou si vous ne le faites qu'occasionnellement, il est préférable de louer (ou d'emprunter) le matériel dont vous avez besoin. L'inconvénient de la location est que vous n'aurez jamais la même configuration deux fois, et vous devrez passer du temps avec chaque équipement pour vous assurer qu'il fonctionne correctement et qu'il s'harmonise bien avec tous les autres équipements.
Ensuite, vous avez besoin d'un mélangeur. Le nombre d'entrées requises est dicté par l'événement spécifique que vous allez mixer. Que vous ayez besoin de quatre entrées ou de 40, les mélangeurs abordables et de haute qualité ne manquent pas sur le marché. Behringer, Carvin, Mackie et Yamaha, ainsi que d'autres fabricants, proposent tous une large gamme de fonctionnalités à des prix attractifs. Quelle que soit la marque de mélangeur que vous utilisez, assurez-vous qu'il a quelques caractéristiques communes. Les premières sur la liste sont les entrées microphone symétriques avec alimentation fantôme. Ceux-ci accueilleront n'importe quel microphone professionnel, y compris les microphones à condensateur qui nécessitent une alimentation externe. Ensuite, assurez-vous que le mélangeur a des curseurs pour le volume principal de chaque canal. Bien que les boutons soient plus traditionnels et moins chers à fabriquer, les curseurs sont beaucoup plus faciles à utiliser et il est facile d'avoir une image mentale de votre mix en un coup d'œil. Enfin, assurez-vous que votre table de mixage dispose de quelques compteurs audio de base et d'une prise casque avec contrôle du volume. Bien que courantes aujourd'hui, ces deux fonctionnalités étaient considérées comme facultatives sur de nombreux mélangeurs il y a quelques années à peine.
En plus des microphones et de la table de mixage, vous avez besoin d'une solide paire d'écouteurs, de pieds de microphone et d'une cargaison de câbles. Évidemment, vous avez besoin d'un câble pour chaque microphone, mais ce n'est peut-être pas suffisant. Souvent, vous n'avez besoin que de quelques pieds de câble supplémentaires pour accéder à la source. De plus, quelques pièces de rechange ne font jamais de mal à personne.
Le mélange
En théorie, un mixage multi-microphones pour votre vidéo doit être identique à un mixage créé pour le son en direct dans la salle. Après tout, un bon mélange est un bon mélange, n'est-ce pas ? Vous devriez pouvoir prendre le mixage maison, ajouter un ou deux microphones d'audience et vous serez prêt. En pratique, cependant, les deux sont assez différents. En raison de la taille et de l'acoustique de la pièce, des problèmes de système de sonorisation et de la surveillance de la scène, le mixage audio de la maison est souvent un compromis de niveaux pour que le système sonne bien dans son ensemble. Si vous enregistrez ce mix compromis sur votre vidéo, vous entendrez des volumes radicalement différents pour différents microphones et un déséquilibre des instruments, de la musique et d'autres éléments audio. Alternativement, un mixage audio indépendant peut être plus proche de l'équilibre idéal des voix et des instruments, vous permettant d'apporter des modifications complémentaires qui n'affecteront pas le son dans la salle.
Une fois que vous êtes familiarisé avec tout le matériel et la configuration des microphones et de la table de mixage, le mixage audio devient plus un art qu'une science. En conséquence, il est difficile de résumer des années d'expérience de mixage en un seul paragraphe, mais il y a quelques éléments de base à écouter.
Une fois que tout fonctionne correctement, comptez moins sur les indicateurs de niveau et les boutons et davantage sur vos oreilles pour déterminer le bon mélange de sources. Si une voix semble plus forte que les autres, c'est probablement le cas, peu importe ce que vous disent les compteurs. Parfois, ces différences peuvent être corrigées avec des ajustements de tonalité plutôt que des changements de volume. Si possible, mixez et enregistrez une répétition avant l'événement proprement dit, puis lisez l'audio sur un système de sonorisation simple.
Écoutez les sons spécifiques qui ressortent ou sont couverts par d'autres sons. Prenez des notes pendant que vous écoutez et retouchez votre mix en conséquence. Si vous avez du mal à conserver un mixage homogène, essayez d'ajouter un ou deux microphones d'audience à votre mixage. Le son de la pièce adoucit souvent certains des endroits difficiles et ajoute un air d'excitation au mixage final.
[Barre latérale :emplacement, emplacement, emplacement]
L'endroit où vous mixez est tout aussi important que l'équipement que vous utilisez - peut-être plus important. Même si l'audio n'est pas techniquement visuel, un point de vue à l'intérieur de la salle est important, à la fois pour faciliter le câblage et pour vous aider à garder un œil sur les choses. Une vue à vol d'oiseau des choses vous aidera à détecter les microphones qui doivent être allumés ou éteints, ainsi que les signaux soufflés et les erreurs de production, améliorant ainsi la qualité de votre mix.
[Encadré :Aide !]
Peut-être que tous ces trucs audio sont trop lourds à gérer pour vous. Après tout, vous en avez assez sur vos mains avec le côté vidéo des choses. Il est parfaitement normal de recruter quelqu'un d'autre pour s'occuper des tâches audio. En fait, il peut être plus facile et préférable de trouver quelqu'un qui possède déjà tout l'équipement nécessaire et qui sait s'en servir. S'ils mixent de l'audio pour des festivals, des conférences ou même des événements religieux, ils ont déjà appris de nombreuses leçons difficiles et peuvent passer leur temps à peaufiner le mix, plutôt que d'apprendre les ficelles du métier à partir de zéro.