Les vaisseaux spatiaux traversent l'obscurité d'encre, se faisant exploser avec de puissants lasers. À l'intérieur du vaisseau-mère, d'autres batailles ont lieu avec des gardes et des intrus échangeant des tirs laser. Dans un couloir solitaire, un maître et son apprenti livrent leur combat final avec d'élégantes épées faites de lumière. Vous savez de quel film nous parlons. Star Wars :Épisode IV – Un nouvel espoir a changé à jamais notre façon de penser aux effets sonores de science-fiction. Les sons étaient si parfaitement adaptés à l'action qu'il était facile d'oublier que rien de tout cela ne s'était réellement produit. Il n'y a pas de canons laser, de blasters ou de sabres laser dans le monde réel et chacun de ces effets sonores a dû être créé à partir d'objets trouvés ici sur la planète Terre. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez les faire aussi, ainsi que bien d'autres pour votre prochain film de fan de science-fiction.
Psychologie du son
Il existe deux écoles de pensée fondamentales dans les effets sonores de science-fiction. Le premier est l'état d'esprit utilisé pour Star Trek effets sonores. Ici, nous parlons de la série télévisée originale à l'ancienne Star Trek effets sonores. La pensée à l'époque était qu'il s'agissait d'un espace et d'une science futuristes. Étant donné que les synthétiseurs de musique étaient encore nouveaux et inhabituels, de nombreux effets sonores ont été générés à l'intérieur de ces appareils. Ils étaient originaux, bizarres et avaient certainement une ambiance hors du commun. Cet état d'esprit a été utilisé dans de nombreux films de science-fiction dans les années 50 et 60. Les synthétiseurs sonnent comme de l'espace. Le résultat était des effets sonores étranges, parfois stériles, qui ne pouvaient être obtenus autrement.
La deuxième école de pensée est celle adoptée par Star Wars effets sonores. Bien que les synthétiseurs aient été utilisés pour de nombreux sons de droïdes, Star Wars Le concepteur d'effets sonores Ben Burtt a choisi une approche plus organique pour la majorité de ses enregistrements, de l'effet sonore whoosh le plus basique aux Star Destroyers sautant dans l'hyperespace et tout le reste. Cela impliquait de prendre des choses ordinaires et quotidiennes et de les réorienter pour les intégrer dans un nouveau monde. Cet état d'esprit a deux avantages. Premièrement, enregistrer des choses qui existent déjà est certainement plus pratique que de construire quelque chose juste pour l'enregistrer. Deuxièmement, parce que ce sont des choses que les gens ont déjà entendues, la familiarité se connecte avec l'auditeur au niveau de l'intestin. Faits correctement, ces enregistrements organiques sonnent juste. C'est l'approche que nous adoptons.
Allez-y
Beaucoup, sinon tous les effets sonores que vous enregistrerez sont loin du monde sûr de votre configuration de montage. Cela signifie que vous aurez besoin d'un moyen d'enregistrer de l'audio dans la nature. Nous ne passerons pas beaucoup de temps là-dessus, mais si votre appareil d'enregistrement fonctionne sur piles et dispose d'un microphone ou d'une entrée micro, c'est un candidat. En tête de liste se trouverait un enregistreur audio de poche de Zoom, TASCAM, Sony et bien d'autres. Ils constituent une excellente option d'enregistrement audio portable pour la collecte d'effets sonores et peuvent servir d'enregistrement à double usage lors d'un tournage normal. Le prochain sur la liste est un ordinateur portable ou un netbook. Équipé d'un logiciel d'enregistrement audio et d'une interface audio alimentée par USB, il s'agit d'une autre excellente option d'enregistrement sur site. Il existe également des applications d'enregistrement audio pour iPod, iPhone et iPad. Utilisé en conjonction avec quelque chose comme le Mikey Digital de Blue Microphone ou la station d'accueil Alesis iO, vous venez de trouver une autre utilisation pour un appareil qui vous accompagne la plupart du temps.
Enfin, vous pouvez utiliser votre caméra vidéo pour enregistrer de l'audio. Il fonctionne déjà sur piles et, avec une entrée micro et un microphone externe, il devrait faire un travail utile en tant qu'enregistreur audio de localisation. Vous devrez séparer l'audio de la vidéo en post, mais vous bénéficierez également de l'avantage supplémentaire d'une liste visuelle de ce que vous enregistrez. Cela peut vraiment vous aider à garder vos effets sonores organisés Quelle que soit la façon dont vous le faites, rassemblez le matériel d'enregistrement et commencez à écouter.
Sons trouvés
Commençons par le vénérable rayon laser. Nous pourrions enregistrer le son brut de plusieurs façons, mais nous allons vous montrer trois approches. La légende raconte que la version de Ben Burtt d'un souffle laser a été créée en plaçant un petit micro-cravate sur le hauban d'une tour émettrice et en frappant le fil avec quelque chose de dur. Franchement, nous ne pouvons pas imaginer nous en sortir avec cette technique aujourd'hui, mais si vous connaissez quelqu'un qui peut vous donner accès à une tour de radio ou de télévision, allez-y.
Une autre approche consiste à utiliser un jouet Slinky. Assurez-vous qu'il s'agit d'un Slinky en acier, et non d'une des nouvelles versions en plastique. Suspendez le Slinky à un support léger ou quelque chose de similaire et étirez-le jusqu'à ce qu'il atteigne le sol. Placez un microphone à l'intérieur de la bobine quelque part près du milieu et appuyez sur le Slinky avec quelque chose de dur, comme un couteau à beurre. Explosion laser instantanée. Changer la position du micro et l'objet frappant fournira des variations sur le son.
Pour une touche unique à ce son, recherchez un stade local avec des bancs en aluminium. Ces sièges sont généralement une seule extrusion de 20 pieds ou plus de longueur. En guise de test, frappez un banc avec votre main ouverte, aussi plat et pointu que possible. Vous entendrez quelque chose qui ressemble beaucoup à une explosion laser de science-fiction. En jouant avec la position du micro et le matériau de frappe, vous pouvez obtenir des sons très intéressants.
Si vous avez enregistré beaucoup d'audio à l'extérieur, vous savez que vous combattez toujours le vent. Les pare-brise aident beaucoup, mais que se passerait-il si vous enregistriez délibérément le bruit du vent ? Cela pourrait fonctionner comme un tremblement de terre, les conséquences d'une explosion ou le bruit d'un vaisseau qui passe. Pas de vent sous la main ? Utilisez un ventilateur ou soufflez doucement sur ou dans le microphone non protégé. En fonction de votre science-fiction, essayez de créer des sons uniques en mélangeant des objets organiques et métalliques. Rappelez-vous notre approche selon laquelle les sons ajoutent du réalisme, eh bien, le bon son ambiant peut littéralement créer le monde qui entoure votre histoire. Considérez le son dans la séquence qui comprend un POV de l'intérieur d'une boîte envoyée par avion à 3 000 miles à travers le pays - le couvercle se ferme au noir, les moteurs rugissent au décollage et à l'atterrissage, le couvercle s'ouvre sur un tout nouvel emplacement. Réussir cela sans accès à un avion sera difficile, mais vous voyez l'idée :le son peut faire avancer votre intrigue.
Les moteurs et les moteurs électriques sont également des sources préférées d'effets sonores de science-fiction. Voici un exemple simple. Les ouvre-portes de garage émettent plusieurs sons lorsqu'ils sont activés. Premièrement, il y a le bruit du moteur lui-même. Ensuite, il y a la chaîne ou la vis qui ouvre la porte. Et n'oubliez pas la piste, les roues et les ressorts et charnières qui grincent. Toutes sont des sources audio potentielles qui pourraient se trouver à quelques mètres de votre porte. L'utilisation d'un micro canon pour isoler chaque son devrait donner des résultats intéressants. De nombreux effets sonores commencent par le bruiteur et le corps humain. Disons que l'USS Enterprise vient d'entrer dans une nébuleuse inédite - l'effet sonore qui l'accompagne n'existe que dans l'imagination, vous pouvez donc le créer en glissant votre main dans une baignoire d'eau. N'oubliez pas de protéger votre équipement de vous-même, de l'eau, du verre et de tout ce qui crée un son que vous essayez de capturer. Dans ce cas, vous devenez un interprète et votre public est le microphone.
Post-manipulation
Maintenant, nous déplaçons vos enregistrements dans un éditeur audio. Nous n'avons pas la place pour un didacticiel audio complet de post-traitement, mais c'est tout aussi bien. Quelques principes fondamentaux devraient vous orienter dans la bonne direction. Vos propres expériences fourniront des sons qui vous sont propres. Les premiers outils de la boîte à outils d'un concepteur sonore sont probablement le contrôle de la hauteur et de la vitesse. Dans une station de travail audio numérique, ou DAW, nous pouvons modifier chacun indépendamment. Rappelez-vous ce son qui n'avait pas le "umph!" vous avez imaginé? Essayez de baisser le ton pour lui donner un peu plus de poids. De la même manière, changer la vitesse d'un clip peut transformer le passage d'une moto en cri d'un chasseur vedette qui passe. Expérimentez avec des changements de hauteur et de vitesse. Certains peuvent n'avoir besoin que de changements subtils tandis que d'autres ne peuvent pas en avoir assez.
Le contrôle de la tonalité - sous la forme de filtres ou d'égaliseurs - est un autre puissant outil de traitement audio. Normalement, lorsque nous discutons de ce type de modification, moins c'est plus. Mais dans la conception sonore, ces règles ne s'appliquent pas. En ajoutant ou en soustrayant des sections de la structure tonale de vos enregistrements, vous pouvez complètement transformer un son en un autre. Les commandes de tonalité les plus simples sont les filtres passe-haut et passe-bas. Avec ceux-ci, vous définissez simplement une fréquence de coupure et le filtre élimine tout ce qui est en dessous ou au-dessus du réglage. Un égaliseur peut amplifier ou couper plusieurs zones du spectre sonore. Si vous expérimentez l'un de ces outils, devenez fou - vous ne pouvez rien blesser et il est facile de réparer en un seul clic sur le bouton d'annulation.
Les effets de domaine temporel comme la réverbération et le retard aident à placer votre nouveau son dans un espace simulé. Étant donné que l'enregistrement a probablement été effectué dans un environnement différent, vous avez besoin de ces types d'outils pour mettre le son dans le bon réglage acoustique. La réverbération numérique peut simuler à peu près n'importe quel espace, d'une cabine de douche à un terrain de racquetball. Vos oreilles vous diront combien utiliser, mais si la réverbération a des réglages qui imitent les dimensions physiques, commencez par là. Les effets de retard et d'écho sont mieux utilisés de manière subtile, mais l'un d'entre eux se réinjecte en lui-même peut créer des effets intéressants. Nous pourrions continuer encore et encore, mais vous voyez l'idée. C'est le seul moment où tout se passe et où vous n'êtes pas conforme aux normes. Profitez des vacances créatives.
Vos sons, votre choix
Laissez libre cours à votre imagination et pensez à tous les sons familiers que vous avez croisés ou que vous avez même essayé d'éliminer de vos enregistrements. Au fur et à mesure que vous enregistrez et traitez, développez un flux de travail pour archiver à la fois les sons originaux et modifiés. Au fur et à mesure que vous construisez votre bibliothèque, vous reviendrez encore et encore aux favoris, mais vous découvrirez également de nouvelles utilisations pour d'autres effets que vous n'aimiez pas auparavant. Avec un enregistreur portable et un peu de créativité, vous pouvez faire des choses assez étonnantes, alors essayez-le. Il pourrait y avoir un nouvel effet sonore de science-fiction à découvrir.
Encadré :Tubez-le !
Le traitement numérique est un outil incroyable pour tout éditeur audio, mais parfois, il n'y a pas de substitut à une altération du son par la force brute à l'ancienne. Essayez ceci :utilisez votre enregistreur portable et un micro externe, enregistrez le trafic à un carrefour très fréquenté. Maintenant, placez le micro dans un tube et enregistrez le même son. Le tube peut être n'importe quoi - un tuyau en PVC, un tube de rouleau de tapis ou même un rouleau vide de papier d'emballage. Avec le micro à l'intérieur du tube, le son prend un son creux et phasé. De plus, vous avez également réduit le modèle de ramassage. Le port audio étroit ne capture qu'une fraction de ce qu'il faisait auparavant pour des options audio très intéressantes.
Rédacteur en chef Hal Robertson est producteur de médias numériques et consultant en technologie.