Il est facile de supprimer une phrase d'audio indésirable en post-production. Mais que se passe-t-il si vous avez besoin d'ajouter un dialogue ou une narration après que tous les talents sont rentrés chez eux à la fin de la production ? Pas si facile.
Vous pouvez essayer de récupérer le talent, retourner au même endroit et utiliser le même micro et le même équipement. Mais que se passe-t-il si ce n'est pas possible ?
Dans cet article, nous explorerons les astuces utilisées par les cinéastes pour faire en sorte que deux morceaux audio enregistrés à des endroits différents, éventuellement avec des micros différents, sonnent comme s'ils avaient été capturés en même temps. Pour comprendre l'ampleur du défi, nous avons besoin d'une leçon de physique rapide.
La science du son
Le son se déplace à 1 100 pieds par seconde. Cela peut sembler rapide, mais c'est carrément léthargique par rapport à la vitesse fulgurante de la lumière à 983 000 000 pieds par seconde. Nous le savons grâce à nos propres expériences avec les feux d'artifice et la foudre :nous voyons le flash de lumière avant d'entendre le son.
La lenteur du voyage sonore cause d'innombrables maux de tête aux cinéastes. La vitesse lente est la cause de ce son caverneux lorsque le micro est trop éloigné de la source sonore. Comme tenter d'enregistrer un cours magistral depuis la dernière rangée de la classe, en particulier lorsque le professeur écrit sur le tableau blanc, dos à la classe.
Dans cet exemple, la voix du professeur rebondit dans la pièce - chaque réflexion arrive au microphone à des moments légèrement différents, créant une cacophonie chaotique de sons. Ce phénomène, appelé réverbération, peut donner au public des indices utiles pour déterminer la taille et les caractéristiques acoustiques du lieu d'enregistrement. Vous voulez faire sonner un politicien comme s'il s'adressait à une immense arène, même s'il se trouve dans un studio d'enregistrement ? Ajoutez de la réverbération.
Personnalité de la pièce
Chaque pièce a sa propre personnalité acoustique unique. Le défi ici est d'obtenir que deux morceaux d'audio capturés dans des pièces différentes sonnent de la même manière. Examinons les facteurs qui contribuent au caractère de la pièce.
Les surfaces dures reflètent généralement le son et comprennent les sols carrelés, le verre, les murs peints et les chaises en plastique dur. Les surfaces douces absorbent le son et comprennent les tapis, les tentures, les meubles rembourrés et même les personnes. De nombreuses surfaces dures créent une pièce dynamique ou « vivante » ; les surfaces douces créent une pièce calme ou "morte". 
Il existe des situations où les cinéastes peuvent avoir besoin d'ajouter un "son naturel" (également appelé son de fond ou son ambiant) à un morceau d'audio capturé en studio. Par exemple, pour vivre une expérience d'épicerie authentique, nous avons besoin des sons naturels des scanners qui émettent des bips, des caddies qui grincent, d'un murmure de conversations et de la musique banale diffusée sur le système audio du magasin. Vous pouvez essayer de recréer ces sons avec des effets sonores, ou vous pouvez retourner au magasin et simplement enregistrer les sons naturels du magasin.
Il est possible que vous ayez enregistré suffisamment de son naturel lorsque vous étiez sur place. Passez en revue vos enregistrements et écoutez les passages où il n'y a qu'un bruit de fond, sans dialogue. Vous pouvez parfois mettre en boucle un petit clip de fond sonore pour le faire durer plus longtemps. Les pros ont l'habitude d'enregistrer le bruit de fond à chaque lieu de prise de vue afin de pouvoir l'ajouter au mix plus tard si nécessaire.
Tout comme les pièces, les micros ont aussi des personnalités. Un micro à ruban coûteux peut améliorer la résonance profonde de la voix d'un annonceur masculin, tandis qu'un micro à condensateur peut rendre le même son brillant et net. Comment pourriez-vous correspondre à cela? Un égaliseur (EQ) peut aider à faire correspondre le son en modifiant les caractéristiques tonales du signal audio. Nous apprendrons comment procéder ensuite.
Solutions de haute technologie
Le RX 4 d'iZotope (299 $) et le plus cher RX 4 Advanced (999 $) offrent une suite de plug-ins qui ajoutent des fonctionnalités à votre logiciel de production audio existant. Il est compatible avec Logic, Pro Tools, Audition, Cubase, Vegas, Sound Forge et plus encore. Ces plug-ins fonctionnent également avec les logiciels de montage vidéo, notamment Final Cut Pro et Premiere.
Le package standard RX 4 comprend des outils pour supprimer le bourdonnement; reconstruction de l'audio déformé causé par une surcharge (clip) ; supprimer les clics et les pops ; un outil d'analyse spectrale qui répare l'audio inutilisable en comblant les lacunes manquantes ; et suppression du bruit. Le step-up RX 4 Advance ajoute des outils pour supprimer la réverbération, la correspondance d'égalisation, la correspondance d'ambiance et plus encore. 
Le logiciel Adobe Audition est doté d'une fonction de "correspondance du volume" qui permet de définir rapidement un niveau de volume standard pour une variété de clips différents. Le plug-in "match EQ" d'Apple Logic Pro offre aux cinéastes une méthode pour faire correspondre les caractéristiques d'égalisation de divers enregistrements audio. Ces types d'outils - qui sont disponibles auprès de divers fournisseurs - peuvent devenir plutôt techniques. Ne soyez pas timide - essayez-les. La plupart ont des préréglages utiles pour vous aider à démarrer. N'oubliez pas que la commande d'annulation est votre amie.
Scénarios difficiles
Utilisons trois scénarios pour explorer les défis et les solutions d'appariement sonore.
Scénario 1. Michael est en train de monter son documentaire sur les effets sur la santé d'un virus africain mortel. Récemment, il a entendu parler d'une nouvelle procédure qui réduit les risques d'infection. Michael n'aurait pas pu prévoir cette percée lorsqu'il a écrit le scénario - le narrateur n'en a rien mentionné. Le nouveau contenu doit être ajouté ou le documentaire sera obsolète avant d'être terminé. Le narrateur vit à 1 500 milles et le montage final est attendu dans deux semaines. Aïe.
Une solution serait que le narrateur enregistre le nouveau segment et envoie le fichier à Michael. Supposons que le narrateur ait été initialement enregistré à l'extérieur dans un champ. Le nouvel enregistrement doit avoir le même son naturel ; nous espérons que vous en avez de disponibles à partir du tournage d'origine.
Il est plus facile d'enregistrer le narrateur dans une pièce morte, puis d'ajouter le son ambiant de l'emplacement depuis le terrain. Si le narrateur ne peut pas utiliser le même micro, alors Michael peut utiliser un outil "correspondre à l'égaliseur" pour minimiser la personnalité du micro - ou simplement expérimenter avec un égaliseur standard.
Scénario #2. Emily est en train de monter une vidéo sur l'histoire de sa famille lorsqu'elle découvre que sa grand-mère de 88 ans s'est trompée sur un fait important lors d'un entretien. Emily a enregistré l'interview dans un salon où l'acoustique était chaleureuse et apaisante. Malheureusement, sa grand-mère est maintenant dans un établissement de soins et la seule façon de réenregistrer l'audio est dans sa chambre d'hôpital qui a l'acoustique stridente d'une salle de bain.
L'acoustique des salles est le plus grand défi ici. La première chose qu'Emily doit faire à l'établissement de soins est de rapprocher le micro - je veux dire très près - de la bouche de grand-mère. Rapprocher le micro maximise le volume de la voix de grand-mère, minimisant ainsi la capacité des sons réfléchis plus silencieux à se glisser dans l'enregistrement. De plus, fermez les rideaux - la plupart des couvre-fenêtres absorbent mieux le son que le verre qu'ils recouvrent.
Si possible, Emily doit utiliser le même micro que dans l'enregistrement original. Une fois réenregistré, Emily pourrait utiliser un outil de "correspondance du volume" pour définir les mêmes niveaux - ou simplement expérimenter manuellement pour faire correspondre les niveaux. Si son budget le permet, l'outil de "correspondance d'ambiance" RX 4 Advanced pourrait faire des merveilles dans cette situation.
Scénario #3. Rencontrez Sam, un monteur vidéo avec une petite société de production. Sa tâche consiste à prendre des dialogues enregistrés dans le monde entier et à les éditer ensemble afin qu'ils ressemblent à une conversation de groupe se déroulant sur un haut-parleur. Différents micros et emplacements ont été utilisés pour chaque enregistrement :tout, du studio à la table de la cuisine.
La bonne nouvelle ici est que les attentes sont déjà faibles quant à la qualité du son émanant d'un haut-parleur. Sam devra en effet réduire la qualité des dialogues capturés en studio. Elle utilisera l'outil "match EQ" pour simuler le son typique du haut-parleur en réduisant la qualité tonale des clips.
Résoudre les problèmes de correspondance sonore en post-production est réalisable, mais c'est loin d'être infaillible. La meilleure stratégie est d'éviter d'avoir à faire correspondre les sons en premier lieu. Pour ce faire, faites tout votre possible pour utiliser le même micro et la même pièce pour chaque session d'enregistrement. Mais si cela est impossible, il existe des outils pour vous aider à tromper votre public.
BARRE LATÉRALE :Exprimez-vous
Une façon d'évaluer l'acoustique d'une pièce est de taper dans vos mains. Dans un studio d'enregistrement professionnel, vous n'entendez que le son émanant de vos mains - toutes les autres surfaces sont conçues pour absorber et minimiser les reflets. Essayez la même chose dans un garage typique et vous entendrez le son rebondir sur les surfaces dures.
David G. Welton est professeur d'études médiatiques.