À ce jour, je pense toujours que l'audio pour la vidéo est l'un des aspects les plus intéressants de l'ingénierie audio que j'ai eu la chance d'étudier et de pratiquer. D'un côté, vous avez le produit final et l'attente de la réalité que le fait de regarder une scène ou un film véhicule. D'autre part, vous avez une toile vierge et la possibilité de transmettre quelque chose de différent.
En ce qui concerne les effets sonores, rappelez-vous que moins peut être plus et que vous n'essayez pas de reproduire et de créer chaque son d'une scène. Au lieu de cela, visualisez votre thème et votre point focal et respectez-le.
Flux de travail
Il est facile de se perdre dans une mer d'idées et de détails. Nous sommes tous passés par là, alors faites-moi confiance quand je dis que les listes de contrôle sont vos amies et que le plus gros investissement que vous puissiez faire dans votre projet est une bonne planification.
Créez une liste de vos scènes, puis décomposez les éléments qui composent chaque scène. Une fois compilé, vous pouvez commencer à travailler sur chacun d'eux et parcourir un processus de sons et de détails de base.
Sources
Les projets sont constitués d'un mélange de sons provenant de bibliothèques de sons, de bruitages et d'enregistrements sur le terrain.
Foley
L'art du jeu sonore et de la performance a plus en commun avec le fait de jouer d'un instrument que la simple production de sons. Le timing est primordial, car mieux vous jouez avec votre vidéo, moins il faudra de montage pour que tout s'adapte.
Je reviendrai plus en détail sur la création et la combinaison de sons plus tard. Le cœur du bruitage réside dans le fait d'avoir la salle et l'inventaire pour jouer et enregistrer. Divulgation complète :vous aurez besoin d'une grande quantité de trucs, de bidules et de morceaux généraux avec lesquels produire vos sons.
Une liste pratique mais pas exhaustive de matériel à conserver pour les séances de bruitage :
- Écrous, boulons et vis
- Feuille et plaques de métal
- Roulements à billes et roues
- Verres, bouteilles et bols
- Poêles et casseroles
- Tuyaux métalliques
- Cordes et fils métalliques
- Planches et feuilles de bois
- Marteau(x) – maillets souples et pointes en métal
- Des bric-à-brac mécaniques, si ça grince, vous en voudrez peut-être autour
- Oreillers et coussins
- Bâton de pluie
- Tuyaux
- Des chaussures, beaucoup de chaussures !
- Surfaces :gravier, bois, pierre, ardoise
Afin de synchroniser votre bruitage, vous devez exécuter un moniteur vidéo avec votre proxy vidéo, des commandes de transport et un compteur SMPTE afin de pouvoir chronométrer et exécuter vos mouvements. C'est honnêtement la moitié du plaisir et où le bruitage donne le sentiment d'une performance musicale en devant jouer avec tant d'éléments, en particulier en surmontant le besoin de faire des erreurs lors de l'enregistrement.
Environnement d'enregistrement et de mixage
La version originale de cet article parlait de l'utilisation de bandes, de magnétoscopes, de caméscopes et d'enregistreurs DAT. Notre choix de supports d'enregistrement a considérablement évolué depuis lors et l'enregistrement numérique est devenu le pilier d'aujourd'hui.
Micros
Un microphone canon est toujours mon premier choix lors de l'enregistrement d'effets sonores en raison de la directivité, de la réponse en fréquence équilibrée et de la sensibilité. Les micros Shotgun fonctionnent aussi bien à l'air libre qu'en studio. Ce sera notre microphone de prédilection pour la suite de l'article.
Caméra et microphones auxiliaires
Le moyen le plus simple d'enregistrer de l'audio synchronisé consiste à utiliser votre appareil photo. Je recommande fortement de connecter un microphone externe à votre caméra et de contourner le son minuscule de la caméra.
Rester synchronisé
Le système audio double est la norme de l'industrie pour l'enregistrement audio à la fois sur place et en poste. Il arrive également qu'il produise des résultats de la plus haute qualité.
Framerate
Le style et le support cible définiront votre fréquence d'images. Le film utilise 24 ips, les émissions PAL européennes utilisent 25 ips et les émissions NTSC américaines utilisent 29,97 ips.
Ceux-ci devraient être les tout premiers paramètres que vous configurez lorsque vous démarrez votre projet.
Taux d'échantillonnage et profondeur de bits
Les projets vidéo utilisent des fréquences d'échantillonnage de 48 KHz en standard. La vidéo haute définition est la norme depuis une décennie maintenant. C'est une excellente nouvelle pour les ingénieurs du son car nous avons maintenant une excellente excuse, une raison prononcée, pour utiliser des taux d'échantillonnage plus élevés.
La prochaine étape est 96KHz. En plus de la résolution plus élevée, cela offre un taux d'échantillonnage proportionnel qui se convertit facilement à 48 KHz. La même logique peut être appliquée pour travailler à 192 KHz et échantillonner à des taux inférieurs pour différentes sorties cibles telles que Blu-ray, DVD ou télévision. Sans entrer dans quelque chose de trop compliqué, 24 bits sera votre profondeur de bits par défaut. Des taux d'échantillonnage plus élevés augmenteront légèrement votre surcharge de CPU, de mémoire et de stockage. Compte tenu des spécifications des machines d'aujourd'hui, cela ne devrait guère être un problème.
Clins
Les clapboards offrent un moyen simple et efficace de créer des transitoires qui peuvent être synchronisés et garder votre projet organisé. Vous pouvez aller plus loin en étiquetant vos prises pour inclure les numéros de prise, le nom de l'effet sonore et les détails techniques.
Sons
Interpréter le son que vous voyez à l'écran comme plausible est un bon indicateur que vous êtes sur la bonne voie. Un thème constant, en particulier pendant le bruitage, est que vous manipulez vos sons et modifiez vos performances en fonction des subtilités des mouvements que vous accompagnez. Cela rendra le son beaucoup plus organique et crédible. Encore une fois, faites-le tout de suite et le travail que vous faites en post sera plus significatif et ne se concentrera pas sur la réparation des sons cassés.
Environnement
- Eau
- Laper l'eau dans une casserole ou un autre récipient
- L'eau s'écoulant lentement d'un tuyau dans un récipient peut être utilisée pour créer de l'eau courante
- Souffler des bulles à différentes forces ou à travers différentes tailles de tuyau
- Pluie
- Bâtons de pluie, sacs en plastique, pommes de douche peuvent tous être utilisés pour créer différents styles de pluie.
- Tonnerre
- Onduler et plier des pièces de tôle. Variez le son et le volume en utilisant des feuilles de différentes tailles.
- Vent
- Souffler doucement de l'air au niveau du microphone est basique et peut vous aider
- Déplacer doucement un microphone avec filtre anti-vent dans le tissu peut produire des sons venteux
- Allez dehors et enregistrez du vent
- Feu
- Le lent froissement du papier d'aluminium ou du cellophane
- Écraser lentement les croustilles
- Souffler dans votre microphone peut imiter le son de l'air qu'un feu déplace
Ces sons de combat
- Poinçons
- Frapper et frapper les oreillers du canapé, essayez différentes tailles et densités d'oreillers pour différentes qualités sonores
- Le son du bois qui se casse ou qui grince peut être utilisé pour ajouter du poids supplémentaire à un coup particulièrement désagréable
- gifles
- Tapez-vous la main, pas de douleur, pas de gain
- Frapper un morceau de viande, j'ai trouvé des coupes de poitrine de porc avec peau pour produire des sons particulièrement gratifiants, n'oubliez pas de faire cuire la viande après utilisation
- Armes à feu
- Les coups de feu dans les films et les jeux ressemblent à peine à leurs homologues réels ; les effets sonores augmentent considérablement le poids et le punch pour donner aux sons une sensation plus dramatique
- Les pistolets modèles, bien que manquant d'originalité, peuvent fournir des sons source qui peuvent être filtrés et égalisés pour produire des sons mécaniques convaincants comme le chargement et le déchargement
- L'édition, la compression et l'application de l'égaliseur à divers pops et bangs peuvent être utilisés comme matériau source et pour augmenter les sons existants lorsque vous devez ajouter quelque chose en plus
- Explosions
- Grognements d'animaux qui sont ralentis, atténués et parcourus par des effets ; pensez aux tigres et aux lions (repensez maintenant au nombre de fois où vous avez entendu un rugissement lors d'une explosion)
Résumé
- Frapper des câbles métalliques, des tuyaux creux et jouer avec l'effet doppler est une manière astucieuse de produire toutes sortes de sons de science-fiction
- Le bruit blanc et le bruit rose filtrés sont parfaits pour créer le bruit de fond ou le bourdonnement d'un vaisseau spatial
Pas
Les pas justifient leur propre section en raison de leur importance dans la création et le maintien d'un décor en transmettant l'échelle, la texture et le rythme.
Gardez à l'esprit que nous pouvons suivre environ cinq sources discrètes de pas. Avec cinq ou moins, vous devrez fournir un son distinct mais uniforme pour chaque personne pendant cette scène. Un plus grand nombre doit maintenir une proportion en termes de rythme, de quantité et de niveau. 10 personnes n'ont pas besoin d'une synchronisation parfaite et de 10 paires de pieds de son, mais elles auront quand même besoin de sonner comme 10 personnes et non 100.
Plus tôt, j'ai mentionné la nécessité d'avoir un bon approvisionnement en chaussures à portée de main. Pendant le bruitage, essayez de changer les chaussures avec lesquelles vous enregistrez, essayez de les porter sur vos mains ou vos pieds. Imitez le mouvement de la marche et posez-vous les questions suivantes :
- Les acteurs marchent-ils lourdement avec leurs talons ?
- Quel genre de chaussures portent-ils ?
- Sur quel type de surface marchent-ils ?
Montage, effets et traitement du signal
Pour que vos sons s'adaptent, vous aurez besoin d'une solide maîtrise des techniques d'édition et de traitement.
Coupes et fondus
Lorsque vous travaillez avec de nombreux sons différents, vous devez garder votre espace de travail bien rangé en gardant vos sons ajustés. Coupez les parties inutiles qui peuvent interférer ou encombrer votre paysage sonore et les queues audio qui n'ont pas leur place dans votre scène.
Les fondus et les fondus enchaînés sont essentiels pour que certains sons jouent ensemble, maculant ou adoucissant ainsi un chevauchement légèrement grossier.
Essayez d'éditer au niveau de l'échantillon, lorsque vous traitez avec des mouvements de point d'ancrage fins ou essayez de bien cerner les points de début et de fin d'un son.
Réverbération et délai
Ces deux effets peuvent être utilisés seuls ou par paires pour donner aux environnements et aux sons une impression de grandeur ou même d'émerveillement. La réverbération transmet principalement la taille ou la distance, le retard étant utilisé pour créer des échos. N'oubliez pas qu'un délai serré peut être utilisé pour créer un effet de doublage.
Extension temporelle
Les sons courants ont besoin d'être massés et le coupable le plus courant est la durée; elles sont soit un peu trop longues soit trop courtes. La manipulation du temps peut être utilisée dans des limites raisonnables, mais vous ne pouvez pas vous attendre à prendre un clip de quatre secondes et à le faire durer 11 secondes. L'idée est que vous pouvez faire des ajustements subtils d'environ 10 à 20 % pour préserver ses qualités d'origine et produire un ajustement sonore naturel.
Changement de hauteur
Le temps et la hauteur partagent un lien étroit, en particulier lorsque vous revenez à l'enregistrement sur bande. Ralentir une bande déplacerait également la hauteur vers le bas. L'audio numérique permet beaucoup plus de contrôle et de séparation entre les deux.
Abaisser un son de quelques demi-tons peut donner au son une sensation de plus de puissance, l'inverse s'applique pour augmenter la hauteur. Une application subtile peut être utilisée sur le dialogue pour donner à la voix une qualité d'âge différente.
Acheter ou fabriquer le vôtre ?
Les catalogues d'effets sonores sont d'excellents points de départ pour trouver et utiliser des sons fondamentaux. L'audio source reste rarement dans sa forme d'origine et est là pour être poussé dans sa forme finale.
Je dois souligner qu'il existe de nombreuses bibliothèques de sons libres de droits qui fournissent de nombreux sons que vous pouvez compiler et créer.
Des sites comme Freesound.org sont un de mes incontournables depuis des années. Gardez également un œil sur les remises et les promotions qui offrent des offres groupées ou fortement remises.
J'encourage chacun à commencer à construire ses propres sons; vous le ferez de toute façon dans une certaine mesure avec l'édition et les modifications que vous appliquez aux sons préfabriqués. Il y a des moments où vous ne trouverez tout simplement pas le son exact que vous recherchez et la seule solution sensée est de sortir et de créer le vôtre. Maintenant, sortez et n'oubliez pas de vous amuser !
Blag partage son temps entre le développement web, l'informatique et l'audio. Son parcours est, curieusement, dans les mêmes choses. Blag travaille dans une société de logiciels et contribue à la rédaction de Videomaker où il se concentre principalement, vous l'aurez deviné, sur l'audio.