L'un de mes hashtags préférés sur Instagram est #FloralFriday, et on peut dire sans risque de se tromper que la photographe lifestyle basée à Paris Katie Mitchell le fait comme aucune autre. Suivez-la et votre flux sera submergé d'images nostalgiques et rêveuses de la Ville Lumière, y compris les fleuristes et les fleurs qui semblent être à chaque coin de rue.
Je suis Mitchell depuis ce qui semble être une éternité - peut-être neuf ans, une partie importante de ma vie de 25 ans. Elle a déménagé à Paris depuis l'Australie en 2013 et a créé une entreprise de photographie de mariage prospère, travaillant avec Monique Lhuillier et Jenny Cipoletti de Margo and Me - et ce n'était que le début. Avec l'arrivée de ses deux enfants, elle a quitté le monde du mariage, mais continue de documenter des histoires :des familles, des histoires d'amour et des "portraits de marque", comme elle le dit.
Ses photographies sont celles qui me font rêver de ma propre aventure parisienne remplie de fleurs, et quand elle a commencé à partager des études de fleurs monochromatiques saisissantes pendant la pandémie, cela m'a ouvert un tout nouveau monde. Certaines choses demandent juste de la couleur, mais ici, j'ai trouvé une preuve éblouissante et magistrale que les fleurs ont bien plus à offrir que ce que la couleur permet.
Inspiration pandémique
Mitchell m'a dit que ses études florales avaient commencé pendant le confinement. À Paris, les gens étaient contraints de ne pas s'aventurer à plus d'un kilomètre de chez eux. Alors que je suis parti à la campagne avec ma famille d'accueil (j'habitais moi aussi à Parias au début de la pandémie), des amis ont raconté avoir été arrêtés par des policiers au coin des rues qui vérifiaient leurs papiers.
"Un fleuriste local m'a offert un bouquet d'anémones presque périmées qui étaient trop belles pour ne pas être photographiées et j'adore leur apparence en noir et blanc", partage Mitchell. "Je suis généralement attiré par la couleur dans mon travail, cependant, il semble y avoir un tout autre niveau d'émotion quand il s'agit d'images de fleurs en noir et blanc."
Paris donne le coup d'envoi d'un amour florissant pour les fleurs
Son histoire d'amour avec les fleurs n'est cependant pas nouvelle. De son Australie natale jusqu'en France, elle a toujours été attirée par tout ce qui est floral. Mais c'est Paris et sa richesse en fleurs qui ont vraiment permis à son travail de s'épanouir.
"Avoir une abondance de magasins de fleurs avec une grande variété de fleurs abordables à ma porte, c'est là que la véritable "histoire d'amour" a commencé !" elle dit. Si vous la rencontrez et que la saison est bonne, il y a fort à parier que ses bras seront remplis de dahlias café au lait et de pivoines corail, deux fleurs qui l'ont conquise par leurs formes exquises et leurs gammes de tons.
Sa configuration
Les portraits de fleurs de Mitchell ont un impact visuel sérieux, mais sa caméra et sa configuration d'éclairage sont incroyablement simples. De nos jours, la simplicité est la clé pour la photographe et nouvelle maman, qui aime à la fois l'argentique et le numérique, mais travaille principalement avec un Nikon D750 pour cette série.
"Je suis maman d'un tout-petit et d'un bébé de sept mois, il est donc essentiel de rester simple", déclare Mitchell. « J'utilise un objectif macro Nikon 105 mm f/2,8G. Je jette un morceau de velours noir sur tout ce que je peux trouver (souvent une petite chaise ou une salle de sport pour bébé !), pose une grenouille florale et une tige de fleur du bouquet. J'ai choisi cette occasion, et que l'exploration commence !"
Sa stratégie d'éclairage, bien qu'elle apparaisse dans les photographies finales comme élaborée, n'est guère embellie. Elle fait tout dans son salon près de la fenêtre, fidèle à son amour de la lumière naturelle. Mitchell permet au calendrier de guider ses sélections de sujets, choisissant souvent quelque chose en saison sur lequel elle est tombée par hasard chez le fleuriste.
"Je laisse juste la lumière et la forme montrer la voie", dit-elle. Et les modifications sont tout aussi simples. « En ce qui concerne mon processus d'édition, je prends des photos en couleur et convertis en noir et blanc dans Lightroom pendant le post-traitement. Certaines fleurs ont tendance à mieux fonctionner en noir et blanc que d'autres, donc je le sens au fur et à mesure ! J'aime garder le montage simple et laisser les fleurs parler. »
Sur l'équilibre entre créativité et parentalité
Tout artiste sait que la production d'un corpus d'œuvres demande un temps et une concentration incroyables. Et Mitchell réussit de manière impressionnante à créer des photographies époustouflantes tout en jonglant avec deux jeunes enfants.
"Être maman et photographe à plein temps s'est avéré être tout à fait beau et plutôt difficile à certains moments", dit-elle. "Équilibrer le désir artistique de créer avec des nuits blanches et des paires de petites mains voulant tout toucher est une compétence que je ne perfectionnerai probablement jamais !"
Bien qu'il s'agisse d'un exercice d'équilibre, Mitchell s'engage à se donner un exutoire créatif - pour elle, il est important que ses enfants la voient faire quelque chose qu'elle aime. Cependant, elle travaille souvent avec une petite assistante sur ses genoux !
"Cela fait désormais partie du processus et de mon parcours à travers ces premiers jours de maternité."