Il y a quelques années, j'ai travaillé extrêmement dur sur un court métrage. J'ai écrit le scénario, j'ai trouvé des acteurs, je l'ai tourné et je l'ai présenté à ma famille. Nerveusement, j'attendrais leur réaction. Ma grand-mère aimait tout ce que je faisais, ma petite sœur disait la vérité, mais une de mes sœurs aînées avait une réponse. "Cela ne ressemblait pas à un film." Elle n'a même pas pu entrer pleinement dans l'histoire car elle a l'habitude de voir des films qui "ressemblent" à des films. C'est ce que je recherchais, mais au début, je n'arrêtais pas de rater la cible. Mon pote et moi nous sommes ensuite lancés dans une quête pour commencer à faire en sorte que nos films «ressemblent» à des films, ou comme beaucoup l'appelleraient, cinématographiques. Dans notre quête, nous avons découvert de nombreux facteurs, mais les principaux qui se sont démarqués sont les aspects d'un plan, les réglages de la caméra et la post-production.
Commencer par la composition
Commençons en trombe ! Composition. C'est énorme. Où placez-vous cette caméra et qu'y a-t-il dans le cadre ? Étudiez ceci et étudiez cela durement. C'est quelque chose que vous pouvez contrôler même avec les caméras les plus basses. C'est l'œil du photographe ou du réalisateur. Vous ne pouvez pas désactiver cette option. Avez-vous déjà voulu qu'un étranger capture un moment et prenne une photo de vous et de vos amis avec votre téléphone ? S'ils n'ont pas cet œil, ils attrapent simplement l'appareil photo et prennent la photo. Vous récupérez l'image et il y a trop de marge ou personne n'est centré, etc. Mais, remettez ce même appareil photo à un professionnel et vous verrez immédiatement la différence. Ils se penchent, à la recherche de l'angle parfait. Ils arrangent vos amis, plus proches par ici, par là. Ils vous disent de vous tenir devant un arrière-plan différent. Vous voyez, peu importe le support dans lequel vous photographiez, vous pouvez toujours obtenir une bonne composition. Comment ?
Avec la bonne composition, les bonnes couleurs, l'éclairage, les réglages de l'appareil photo, les effets visuels, l'étalonnage des couleurs, la musique et le son, vous pouvez obtenir ce look cinématographique.
Eh bien, essayez de rester à l'écart des coups plats, à moins que ce ne soit super intentionnel. Donnez à votre prise de vue une certaine profondeur - premier plan, plan intermédiaire et arrière-plan. Nous voulons éloigner cet acteur de simplement s'asseoir devant une cloison sèche ordinaire, parlant de profil. Déplacez-vous physiquement dans l'espace, à la recherche des angles les meilleurs et les plus attrayants. Demandez-vous :"De quel point de vue regardons-nous ce sujet ?"
Tenez compte du contexte de la prise de vue. Sommes-nous en train de nous faufiler ? Sommes-nous en train de tirer sur un couple d'adolescents qui s'est enfui et se faufile dans la maison ? Eh bien, peut-être devrions-nous filmer entre les buissons pour donner une impression de furtivité. Demandez-vous également si nous voulons rendre la figure puissante ou faible. Utilisez des angles faibles ou élevés pour compléter votre réponse.
« Gangster américain », est un excellent film pour étudier la composition. Une scène en particulier, alors que nos personnages sont au café en train de manger, montre le choix d'un angle de caméra basé sur le point de vue. Certains angles partent du point de vue d'un autre client. Plus tard dans cette scène, il est révélé que le client est en fait du personnel de sécurité.
Vous devez également contrôler l'œil. Une façon d'y parvenir est de contrôler la profondeur de champ. Si tout est net, alors tout devient tout aussi important. Soyez évident avec votre concentration. Dites au public :"C'est ce que je veux que vous regardiez !" Dans un spot publicitaire que j'ai fait il y a quelques années pour ESPN, le fils lit une lettre d'acceptation à l'université. J'étais inquiet de savoir comment j'allais faire passer ce point. J'ai trompé la profondeur de champ dans le post et je me suis assuré que le mot "Félicitations" était au point optimal. Tous ceux qui regardent la publicité comprennent le message, même s'il y a d'autres mots sur le papier. Nos yeux sont attirés par ce qui est net et quand quelque chose ne l'est pas, nos yeux reviennent à ce qui est.
Les couleurs comptent
Il ne suffit pas de photographier les couleurs que vous voulez et d'y ajouter une note. Ce n'est pas ainsi que vous obtenez le look cinématographique. Soyez particulier sur les couleurs que vous mettez dans la scène. Étude! Il n'y a pas d'accident. Regardez un film que vous respectez et remarquez comment les couleurs établissent des relations entre les personnages et les autres aspects de la scène. Les couleurs les font-elles se fondre dans l'arrière-plan ou les faire ressortir ? Vous commencerez à voir un modèle de la façon dont les personnages correspondent à la scène. Dans la vraie vie, nous ne correspondons pas toujours à notre environnement. Mais au cinéma, quelque chose ne va pas lorsque les couleurs du personnage - y compris les cheveux, la couleur des yeux, le teint et les vêtements - ne correspondent pas à la scène. Notez également les couleurs en fonction de l'ambiance du personnage et de la scène.
Étudiez la roue des couleurs. Qu'est-ce qu'un complément ? Qu'est-ce qu'un complément fractionné ? Qu'y a-t-il d'analogue ? Un film qui m'a énormément aidé quand il s'agissait d'étudier les couleurs était "Up in the Air". Vous n'avez même pas besoin de regarder tout le film pour étudier son utilisation de la couleur. Allez sur le site Web du film et regardez les images fixes du film. Regardez les bandes-annonces et mettez-les en pause. Pour l'ensemble de la pièce, ayez un script de couleur et assurez-vous que vos couleurs ont un arc, tout comme le script. Une fois que vous avez perfectionné les couleurs, le processus d'étalonnage des couleurs se déroule beaucoup plus facilement et pousse votre film au-dessus de la cinématique.
Éclairage
C'est toujours à votre avantage de contrôler l'éclairage autant que possible afin d'obtenir un look vraiment cinématographique. Parfois, cependant, vous ne pourrez peut-être pas contrôler la lumière autant que vous le souhaiteriez. Dans la situation, vous pouvez toujours choisir des angles qui utilisent la lumière dont vous disposez au mieux de vos capacités. Dans une publicité Chevy que j'ai réalisée, nous étions pressés par le temps et avons dû tourner dans une grange. La première chose que j'ai faite a été de regarder autour de moi comment la lumière entrait. Vous ne pouvez pas le combattre; vous devez l'utiliser à votre avantage. Dans la scène, un homme fait une demande en mariage. Avec cette grande porte de grange ouverte et toute cette lumière qui se déversait, nous avons tourné la scène en silhouette. J'ai poussé un peu plus le contraste en post pour que la pose classique du mec sur un genou se démarque.
Paramètres de la caméra
Pour être bon dans n'importe quel travail, vous devez également être un nerd. Maintenant, certains d'entre vous peuvent aimer les réglages de l'appareil photo et sont déjà d'excellents DP. C'est génial. Certains d'entre vous aiment peut-être raconter des histoires, mais les aspects techniques - pas tellement. Mais j'ai des nouvelles pour vous. Si vous aimez raconter des histoires, vous devez trouver un moyen d'aimer ou du moins d'aimer les trucs techniques. Même si vous n'êtes pas au point où vous pouvez le faire vous-même, vous devez quand même apprendre la langue afin de pouvoir la communiquer avec votre équipe. Faites des expériences avec votre appareil photo, en apprenant les différents f-stops et les réglages ISO. Recherchez votre appareil photo et d'autres appareils photo en ligne. Comprenez quels paramètres de votre appareil photo peuvent générer du bruit. Sachez quelle est la plage dynamique de votre caméra.
Tir à plat
Il y a une grande différence entre le résultat final et la façon dont l'image a commencé. Ne cherchez pas toujours ce look parfait dès le départ. Donnez-vous de la latitude. Une façon de faire est de tirer à plat. La prise de vue à plat protège de nombreuses informations dans l'espace colorimétrique. De cette façon, vous avez de la place lorsque vous modifiez les couleurs en post.
Ce qu'il faut faire après la publication
Lorsque les gens entendent des effets visuels ou VFX, ils pensent généralement à de grands projets VFX évidents comme "Transformers ” ou “Superman ", mais l'un des joyaux cachés sont les effets invisibles. Ce sont les effets que, lorsqu'ils sont bien faits, personne ne remarquera. C'est aussi pourquoi chaque image d'un film hollywoodien bien fait semble être absolument parfaite ! Ce magnifique coucher de soleil que vous voyez - non, l'équipage n'a pas attendu que cela se produise; c'est très probablement CGI. CGI est plus pratique. Pensez-y. Et s'il pleut cette nuit-là ? Et si c'est nuageux ? Et si ce n'était pas comme vous le vouliez ? De plus, esthétiquement, vous pouvez obtenir exactement ce que vous recherchez. L'équipe VFX remplace le ciel par le coucher de soleil parfait - celui qu'ils veulent - sur l'ordinateur. Les effets visuels résolvent également les problèmes pouvant être causés par l'équipement de la caméra. Oh, il y a un chariot dans la photo ? Mais le chariot était nécessaire pour obtenir l'angle que nous voulions. Eh bien, une bonne équipe VFX peut peindre ce chariot en post, ou retirer un micro à perche errant. Si vous ne parvenez pas à faire certains de ces effets, commencez petit et développez vos compétences. Si vous le pouvez, faites équipe avec quelqu'un qui est doué pour les effets visuels.
Quelle est votre note
Vous mettez les couleurs parfaites dans votre film comme nous l'avons mentionné précédemment, maintenant, dans le logiciel d'étalonnage des couleurs, vous pouvez vraiment le faire fonctionner. Commencez par une correction des couleurs primaires, mais ne vous contentez pas de mettre une teinte sur toute la pièce. Être spécifique. Améliorez le script de couleur d'avant. Les vignettes sont utilisées pour contrôler l'œil, mais elles deviennent plus complexes que la vignette circulaire générale sur l'ensemble du cadre. Si quelque chose sur la droite détourne l'œil du sujet sur lequel nous voulons que l'œil se concentre, placez stratégiquement une légère vignette ou un cache et appliquez les corrections de couleur secondaires appropriées. Vous pouvez également accentuer ou défocaliser pour diriger l'œil du spectateur. L'étalonnage des couleurs devient aussi détaillé que le solo et le blanchiment des dents d'un acteur. Encore une fois, c'est pourquoi les images à Hollywood sont si parfaites.
Le son et la musique
Nous nous sommes davantage concentrés sur le côté visuel de cette pièce, mais je veux aborder le son le plus important. La musique devrait être un bonus. Ne comptez pas sur la musique pour pousser l'histoire. L'histoire doit être forte et avoir l'air de cette façon même si le film est muet. Ce n'est pas parce que la musique est triste que le public se sentira triste si les visuels ne l'accompagnent pas. Mais lorsqu'elle est bien faite, la musique est la cerise sur le gâteau. Hollywood marque ses films. Un compositeur arrange la musique au montage. Il existe de nombreuses bibliothèques avec des partitions, et si elles sont bien faites, elles peuvent fonctionner, mais elles peuvent également être extrêmement difficiles à chronométrer pour vos actions et souvent vous modifiez pour la partition au lieu de marquer pour le montage. La musique doit être juste pour l'ambiance. C'est pourquoi je suggère de trouver quelqu'un pour marquer votre pièce. Il n'est pas nécessaire que ce soit un grand orchestre, mais si vous êtes capable de créer la musique tout en regardant le film, les résultats sont incroyables.
Les effets sonores aident également à diriger notre attention, tout comme la profondeur de champ. Si nous devons nous concentrer sur une conversation dans un restaurant bondé, les niveaux de l'arrière-plan peuvent s'estomper. S'il y a une danse lente qui devient intime, encore une fois, peut-être que l'arrière-plan s'estompe et que la musique s'accumule. Si quelqu'un essaie de s'introduire par effraction, le son de la serrure crochetée est peut-être plus fort. Utilisez votre vie quotidienne comme exemple. Faites attention à la façon dont vous entendez les sons et mettez-le en valeur dans votre production.
Tout mettre ensemble
Il y a un sentiment au cinéma, et lorsque vous attirez les gens dans ce monde, vous devez capturer ce sentiment. Mettez-vous au défi. Regardez des films qui correspondent au genre que vous recherchez et comparez votre film côte à côte. N'utilisez aucune excuse. Oui, les films à succès peuvent avoir beaucoup plus d'argent, mais le public ne veut pas entendre que votre pièce a l'air amateur parce qu'elle n'a pas un budget assez important. Tout ce qu'ils savent, c'est que ça ne ressemble pas à un film. Avec la bonne composition, les bonnes couleurs, l'éclairage, les réglages de l'appareil photo, les effets visuels, l'étalonnage des couleurs, la musique et le son, vous pouvez obtenir ce look cinématographique.
Barre latérale
Il existe d'excellentes ressources qui peuvent vous aider à créer le look cinématographique que vous recherchez. Pour les compositions et les mouvements de caméra, je recommande Hollywood Camera Works, et pour les effets sonores, http://www.prosoundeffects.com/. A voir absolument dans les coulisses est le "Seigneur des Anneaux ” – Caractéristiques spéciales Blu-Ray. Pour les effets visuels, consultez fxguide.com.
JR Strickland est un réalisateur, cinéaste et musicien primé. Il se spécialise dans la narration forte et narrative.